《芭蕾性格舞蹈教材教学法》由两《芭蕾性格舞蹈教材教学法》组成,分别为《芭蕾性格舞蹈教材教学法》《芭蕾性格舞蹈教材教学法配套曲集(钢琴伴奏)》。《芭蕾性格舞蹈教材教学法》是由北京舞蹈学院教授杨越,通过自身十几年性格舞蹈教学,对教学法和实践演出进行的一次较为全面的梳理和总结。内容分四部分“课堂着装和道具”“脚和手的基本位置及身体形态”“扶把练习”以及“中间练习”。其中除了性格舞蹈基础内容的概述,“扶把练习”和“中间练习”两大章节中几乎涵盖了如今艺术院校中所有性格舞教学所涉及的舞蹈种类和作品节目,书中对教学步骤、教学方法、教学重点、音乐特性及容易出现的问题等方面,做了提示以方便使用者参考。
这部“教程”是舞蹈高等教育教学用书,主要应用于“舞剧文学台本”写作的教学,与《舞蹈评论形态分析教程》构成姊妹篇。“舞剧文学台本”写作不仅是舞蹈学专业的主干课程,也是舞蹈编导专业必修课程。正如本教程所定义,所谓“舞剧文学台本”是“舞剧构思的文学表达”。为此,在专论“舞剧构思及其文学表达”中,论及舞剧构思的基本要求、故事要素与情节要素、人物设定及其关系构成、结构层次和结构骨架等问题。其次,提供了一些专家、学者的舞剧构思文学表达作为范型以资学习者借鉴。再次,强调从舞剧剧评入手分析舞剧构思,而这是逬行“舞剧构思文学表达”必不可少的历练。
《蒙古族舞蹈(女班)/中国民族民间舞传习》属于中国民族民间舞蹈传习课教材的一部分,它在担负蒙古族舞蹈教学训练功能的同时,也突出了传习课教学所的特点,即以风格训练为主。这是一部针对艺术院校舞蹈专业学生编写的教材,同时也可作为舞蹈爱好者的参考书目。希望此书对蒙古族舞蹈的传承起到积极的意义,并对蒙古族舞蹈的专业教学提供帮助。
本书为"中阿文化交流"丛书之一,从阿根廷驻华大使、文化参赞、专家和阿根廷探戈的实践者等不同视角和维度,讲述作为国粹的阿根廷探戈,在中国发展的历史和现状,以及对促进两国民众对各自传统文化的深入了解、增进两国人民的友谊所产生的重要影响等。
《民俗舞蹈类非物质文化遗产数字化》主要从民俗舞蹈数字化理论及规范制定、舞蹈活动数字化再现和文化空间知识本体构建等方面展开研究,并以土家族撒叶儿嗬舞蹈为例开展应用实践。《民俗舞蹈类非物质文化遗产数字化》对促进民俗舞蹈数字化保护、增进文化科技融合具有重要的意义。
《民俗舞蹈类非物质文化遗产数字化》主要从民俗舞蹈数字化理论及规范制定、舞蹈活动数字化再现和文化空间知识本体构建等方面展开研究,并以土家族撒叶儿嗬舞蹈为例开展应用实践。《民俗舞蹈类非物质文化遗产数字化》对促进民俗舞蹈数字化保护、增进文化科技融合具有重要的意义。
《中国古典舞美学原理求索》对中国古典舞美学原理进行了系统而深入的思考,致力于中国古典舞学科基础理论的建设。中国古典舞虽为当代建构,但其与中国传统美学有着文化血脉上的紧密联系。立足这一点,著作分为“古典舞美学之源”、“古典舞美学之法理”、“古典舞之品鉴”三编共十章,从历史源头、美学法则、审美鉴赏三个方面,对中国古典舞的美学原理进行详细分析和论述,从而形成了一个完整的中国古典舞美学原理架构,使中国古典舞有了自己的美学学理基础。
本书以中华人民共和国成立后中国舞蹈发展变化的时间线索为背景,同时,结合云南时下的客观情况进行研究,把云南舞蹈,通过纵向时间坐标和横向归纳、对比与总结,使云南当代舞蹈的发展状况,呈现出比较清晰的轮廓。本书通过采用人物采访、史料查阅、影像参照等方法,从不同渠道获取各类研究资料。突出云南在当代中国历史发展中有重大影响的舞蹈人物、作品和事件是重点。其中,又以改革开放30年的突出成就为重中之重。 本书由16章组成。以1980年为界分上下两篇,各篇又分别独立为8章。其中,前7章均为各历史时期中相关时代背景、典型案例(舞蹈人物、作品、事例)的分析与描述,最后一章为30年发展的综合性概述与评说。
蒲剧是产生较早的梆子声腔刷种,是一种古老的汉族民间戏曲艺术。清代称“梆子腔”或“山陕梆子”, 20世纪30年代始简称蒲剧,现主要流行于晋南和豫西、陕北部分地区。自形成到现在,蒲剧随着时代的变迁而发展,为中国传统文化的传承,起到了积极的、多层面的作用,《蒲剧史稿》一书以翔实的史料、丰富多彩的内容、雅俗共赏的笔调,介绍了蒲剧的起源、发展、流变和现状,以及蒲剧的经典剧目、流派等,充分展示了蒲剧的独特艺术魅力。