本书理论与应用并重，系统介绍了人体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞蹈生理学基础知识；阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、营养和体形控制等。

本书章为舞蹈以及舞蹈教育，主要从舞蹈的产生、舞蹈的功能、舞蹈教育的产生，以及舞蹈教育的发展等方面出发；第二章为我国舞蹈教育制度，讲述了普及型舞蹈教育制度、早期专业型舞蹈教育制度，以及两种教育制度的相互促进；第三章为高校舞蹈教学的基础理论，介绍了舞蹈教育的内涵、高校舞蹈教育的内容与特点、高校舞蹈教学的原则与方法，以及高校教育舞蹈教育的意义；第四章为高校舞蹈教学现状与策略，主要从高校舞蹈教育教学现状、我国高校舞蹈教育存在的问题、高校舞蹈教学策略与改进三方面进行展开；第五章为高校舞蹈教学模式的应用探索，主要根据分层教学模式、情景教学模式、“2+3”立体教学模式几方面展开了论述；第六章为高校舞蹈创作的基础，主要介绍了材料存储和积累、主题与题材选择、舞蹈动机、舞蹈形象、舞蹈的结构、舞蹈的

本书运用拉班动作定律对中国当代日常生活舞蹈进行观察，使我们对日常舞蹈的理解能够深入到人文关怀层面，亦充分证明了拉班动作理论及定律价值历久弥新，在舞蹈文化研究中具有普适性、有效性、科学性，及其当代价值。这一研究亦启示我们：在舞蹈运动中自觉运动拉班动作定律，才能深刻理解生命的个体差异，才能真正尊重生命的身心独立与自由，才能并促发个体生命实现”身心和谐”，进而促进社会的和谐与发展；在舞蹈运动中注意把握拉班动作定律，才能进一步理解民族文化在身体中定型的”动作切入点”，从而让我们对中华传统文化的身体的空间运动特点认知更加准确、深入，并为建设具有中国特色的舞蹈动作理论提供基础。总之，本书通过对拉班理论系统地梳理，探究了拉班动作理论的定律，同时借用新现象学理论作为互文，探究动作空间、身体

本书首先阐述了舞蹈表演及舞蹈动作中蕴含的舞蹈文化的特质，其次分析了舞蹈与文化之间的关系，再次阐述了舞蹈文化的表现形式，最后指出了舞蹈文化在舞蹈表演中的作用。全书论据充足，从舞蹈的基础概念出发，充分论证了“舞蹈与特定的环境相适应，以肢体作为符号，在漫长的历史发展进程中形成了特有的艺术文化，保存、传递着历史的价值观念、行为方式”的观点。本文列举了中国与西方的舞蹈表演形式和舞蹈文化，在对比中向读者传达舞蹈文化的多样性。

本书是农民剧作家王发槐先生八十岁以后和周友良教授、周展旭博士一起编著的楚剧集。全书由徐珍红校订。 楚剧，在发槐先生的家乡鄂州汀祖镇一带，是群众喜爱的剧种。楚剧原名黄孝花鼓戏，1926年改名为楚剧。汀祖的行政区划原来隶属大冶，流行的戏曲叫大冶调，用锣鼓伴奏，唱腔简单，服装简陋，饰演女性角色的演员都是临时借穿当地妇女的服装。1938年，楚剧由武汉引进到汀祖。

本套教材以通过文旅部的少儿主持考级为教学目标，以提高青少儿语言表达能力为宗旨。本级教材为级，是为3～4岁学龄前儿童设计的一套播音主持训练手册。遵循以儿童能听懂的方式进行讲授，以儿童喜欢的游戏展开训练，以儿童能够记住的口诀为理论指引的原则，每课分为“一起完成任务”“热身小游戏”“学习小园地”“练习小舞台”“课后小思考”五个环节，对孩子进行科学有效的语言表达训练。本级共分为八个章节，内容涵盖了认识发声器官、发声吐字方法、口语交际、礼仪姿态等多个方面。本级教材重在激发儿童语言学习兴趣，建立良好的学习习惯，为之后的学习打下坚实基础。

本书主要围绕舞蹈编导专业理论知识和编舞实践技能展开，系统讲述独舞、双人舞、三人舞、群舞的编创理论与实践方法，理论知识对于舞蹈编导而言，为其提供了理性和感性的认识，能为舞蹈作品注入强大的艺术生命力。而编舞技法相关知识则是舞蹈编导开展舞蹈作品创作的基本，这也与舞蹈编导个人的实践创作经历密切相关。作为舞蹈编导的专业人才，其要务就是进行舞蹈艺术创作。本书学习与借鉴舞蹈前辈、导师苏自红老师以及同行们的理论与实践相关研究理论，结合自身所学编导知识与工作期间的编导课程实践进行总结，全书内容丰富，层次鲜明从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述舞蹈编导教学实践，具有较强的可操作性。既注重实用性、时效性、实践性，又注重系统性、理论性、多元性，内容生动，形式新颖。《舞蹈编创理论与实践

本级教材以《艺术课程标准》为参考指南，以通过文旅部的少儿语言表演考级为教学目标。本级教材为第四级，针对6-7岁学龄前儿童设计，《全国少儿主持考级指导教程—第四级》通过游戏引入对生活中事物的观察思考，让孩子在趣味学习的基础上提升表达能力，为后续升阶学习打好基础。在表达方面通过播音外部表达技巧——停连、重音的学习，提生表达水平。通过古诗诵读，体会中文的音韵美，通过现代经典散文片段的朗诵，让学生感受表达的意境美。另外在思维层面，锻炼学生逻辑分析能力，通过观点表达，提升孩子的观察思考、语言组织能力。本册内容丰富，结构上学、练、说相结合，通过学习学生应达到播音主持艺术考级4级标准。

本书选取国标舞的一个重要组成部分——拉丁舞，从拉丁舞五个舞种的起源与发展、技术原理、技术体系等方面，为学生构建了一个比较完整的学习框架，遵循拉丁舞的知识性与技术性、理论性与实践性相结合的原则，对拉丁舞相关理论进行了详细剖析和深入求证，为阐述规范舞步和竞技性比赛舞步做出理论铺垫，旨在引导学生以正确的思维方式洞悉身体语言，有的放矢地将拉丁舞的基础方法理论与艺术表演理论相结合。本书将拉丁舞基础技术动作分为初级、中级和高级，对于各层级学生掌握高难度动作起到积极作用。 本书共六章，章是对拉丁舞的概述，第二章详细讲解了拉丁舞技术动作与组合，第三章论述了拉丁舞教学与训练，第四章分析了拉丁舞竞技能力与体能训练，第五章探讨了拉丁舞创编技法，第六章介绍了拉丁舞裁判与竞赛组织。

此书以舞蹈教学案例的形式存在，可以为从事舞蹈教学工作者教师所用。本书所有案例都遵循以学生为中心的学习教学宗旨，努力从动觉发展、审美艺术发展、认知与智力发展、心理情感与社会发展等四个方面来实施促进学生身心健康的“全面的人的教育”。始终注重人的全面发展。并且遵循从易到难、从多到精的原则，采用“整合式教育理念”对孩子进行全方位多智能的培养。能够让所有的学生都接受全面的舞蹈教育，并通过舞蹈的学习启迪学生思想情感，开拓学生肢体语言，激发学生创造与创新能力，并且提高他们的审美，对学生的整体教育产生积极的影响。

本书在国际标准舞艺术创编发展的大趋势下，通过访谈专家，整理资料、作品资料梳理分析等方法，以国际标准舞前沿理论知识，从历史发展、专业术语，技术体系、创编构思、框架设定、动作分析、创编法建构、竞赛方法等方面，为读者构建完整框架。在专业术语方面，注意对两大舞系技术原理梳理；在技术体系方面，采用纵横理论结合方法，对技术理论进行梳理，创作能力培养，形成纵横技术理论路线。借助创编技术、表演方法等方面知识，用科学严谨的态度纂写。同时，在艺术创编内容，深度分析举例说明问题。本书适合高等院校国际标准舞专业学生使用，同时对各类国际标准舞爱好者有重要参考价值。

本书作者以一个东方学者的视角，系统梳理了西方舞蹈人类学的学术史与谱系，附录中四篇译文可作为学理的深化，与正文中关于舞蹈人类有关概念、历史、方法、各种流派观点的平面叙述形成呼应。本书为正处于发展中的中国舞蹈人类学的学科建设，提供了方法论和实践等方面的重要参考。

全书共有七章，章为国际标准舞基本理论与知识概述，对国际标准舞的起源与发展、分类及基本术语进行了介绍；第二章为国际标准舞的文化内涵与价值彰显，主要涉及国际标准舞的音乐文化、服饰文化、审美文化、技术文化、竞赛文化、礼仪文化以及其生理、心理、社会等多元价值；第三章为国际标准舞文化在我国的传播与发展探索，在分析国际标准舞文化传播体系的基础上，对其在我国高校和社区中的传播进行了研究，并给出了国际标准舞传播与发展的策略；第四章为国际标准舞技能培养的科学理论基础，主要涉及运动生理学理论、运动心理学理论、美学理论和教育学理论；第五章从基本身体素质的培养、基本姿态的培养、把杆基础的培养、舞步基础的培养等方面对国际标准舞基础技能培养进行了研究；第六章与第七章是对国际标准舞两大项群——摩登舞和拉

《舞蹈表演与舞蹈艺术文化研究》章为舞蹈概述，分别介绍了舞蹈的含义、舞蹈的起源与发展、舞蹈的分类、舞蹈的功能、舞蹈的特征五个方面的内容；第二章为舞蹈表演，主要介绍了四个方面的内容，依次是舞蹈表演的本质、舞蹈表演的想象、舞蹈表演的情感、舞蹈表演的审美；第三章为舞蹈表演体系的构建，分别介绍了三个方面的内容，依次是舞蹈表演的审美规范、舞蹈想象的运用技法、舞蹈情感的运用技法；第四章为舞蹈艺术与文化，依次介绍了舞蹈艺术、舞蹈文化两个方面的内容；第五章为舞蹈艺术的研究，主要从舞蹈艺术的基本原理、舞蹈艺术的创作、舞蹈艺术的训练三个方面来描述；第六章为舞蹈文化的研究，主要从我国舞蹈文化的历史传承、西方舞蹈文化的发展、不同舞蹈文化的分类、舞蹈文化与地方特色四个方面来描述。