《四渡赤水（庆祝中国工农红军长征胜利80周年经典电影回顾）》为电影原版截图，内容通俗易懂，它通过连环画的形式主要描写：1935年1月遵义会议后，毛泽东率3万红军来到赤水河畔，并与堵截红军的川军相逢。毛主席、周副主席、总参谋长刘伯承对形势进行了认真分析，决定立即抢占附近渡口以摆脱敌人。红军一渡赤水进入云南扎西地区，蒋介石命督察室主任王道元对红军加紧围剿，王赶到贵阳，并调集四十万大军围住扎西地区。我方认真研究了敌情，准备用运动战对付敌人。于是，我军趁敌人重兵围扎西黔北空虚之际，二渡赤水，夺取渡口。高翔率领瑞金团奇袭娄山关，解放遵义城。蒋介石闻知此事大发雷霆，命令重兵进攻红军，将红军消灭在乌江以北。毛主席经慎重考虑，决定三渡赤水。红军三渡赤水后又突然调头四渡赤水，将敌人主力甩到了后面。蒋介

今村昌平师从小津安二郎，在电影表现手法上既有传承的一面，又突破了传统束缚，凭借先锋反叛的风格，与大岛渚等人成为日本电影新浪潮的领军者，并以《鳗鱼》和《楢山节考》两度荣获戛纳电影节金棕榈大奖。 他善于从生、死、性这些层面出发，挖掘根植于日本文化中的生死观、情色观和劣根性。无论在影像处理，还是在题材选择上，常有骇人之举，作品频频惊艳影坛。 今村昌平在本书中深刻而质朴地书写了他的电影之梦与人生达观。

本书收录了十位日本导演、编剧关于剧本创作的du家秘笈。这部创作指南书涵括了各种类型的影视作品，重点讲述怎样设计影视剧情节。本书十位作者都是日本影视界教父级别的创作家，个个都屡获殊荣，他们选取了自己经典的代表作，进行个例分析，指导有志于从事剧本创作的人士从零开始，一步步匠心独运地打造好情节，创作出有自己风格的作品。

本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

斯蒂芬·洛温斯坦编著的《导演的诞生（我的靠前部电影）》是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭靠前部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土《泰坦尼号》的松，两度在职业很好换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。 在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到很终杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中很精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。

张莹著的《新时期以来主旋律电影研究》以革命历史题材、英模题材、改革题材三个载体为例，系统地阐释了主旋律电影的题材类别在叙事表达、影像呈现与文化想象上的艺术特征与成就，借此发掘主旋律电影的生产运作与发展规律。运用文献研究、身体理论、空间理论等，结合具体的创作实践，从理论层面探讨了主旋律电影文化研究的价值、创新方式，探索其演化的新思路与新模式。

本书以案例为线索，从角色建模开始，到UV分解、贴图绘制，再到导入MAYA进行最终效果渲染，全方位介绍ZBRUSH这个软件的造型方法和技巧，以及与MAYA结合的具体技巧。 该书适合三维软件零基础的爱好者快速入门，有三维软件基础的读者迅速提高水平，是影视、游戏设计师、特效师的案头参考。

《经典电影赏析：古典好莱坞读本》共24部电影，涵盖丰富、密度大，是特别适合学习影片分析用的启蒙读本和专业教材。每篇文章包括四个部分：影片简介，涉及演职员表、上映时间、片长等基本情况；故事梗概，用精练的语言描述了影片的创意和特色；影片分析，是基于影片独有的特点进行解读；名词小贴士，针对专有名词的解释以及重要背景知识点的介绍和提醒。

这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰 伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就能理解书中的毒舌嘲讽——很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制——这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻击”，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片“虎胆龙威”系列等更是频频“中枪”——从页到最后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。

《电视剧出品人与制片人教程》引入科学的制片管理理念，明确了电视剧制作流程各个环节的任务、工作内容和岗位职责等，着重阐述了电视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式，并结合新的技术特点和行业实践，构建了较为完整的电视剧制片管理体系。主要内容包括相关概念的界定、电视剧项目的策划、摄制组各部门的组成和成员职责、筹拍期的组织与任务、拍摄期的工作与管理、后期制作的主要内容、电视剧的投融资、成本预算与控制、电视剧市场营销、财务管理、电视剧制作企业资本运营及发展战略、知识产权管理与法律实务及常用电视剧合同范本等。 《电视剧出品人与制片人教程》除了作为影视行业出品人和制片人的培训教材外，对于文化产业管理专业高年级本科生和研究生也是一本具参考价值的教材，尤其是适合影视剧制

在《编辑是聪明人下笨功夫的活》一书开篇，史爷讲道：“一位老编剧也是一位导演，曾经对我说过，在美国好莱坞编剧手册开篇的扉页上写着这样一句话：但凡你有一份别的谋生的技能，就别来做编剧。这可能是一个笑谈，但道尽了做编剧的辛苦。”而史爷的这本书，就是针对如何做好这一份“艰苦”工作――并且告诉你如何极尽可能地掌握技巧，把这份工作做地得心应手而充满乐趣的。本书主体部分围绕史爷多年的编剧创作经验娓娓道来，从“生活是创作的源泉”、“要阅读‘经典’”、“学会写梗概”这三个部分的生动阐述，自然归纳到“可以写剧本了”、“从小说到剧本”两个重点章节，深入浅出、内容极尽丰富，语言风趣又不失严谨。在书的后半部分附有史爷尚未发表的原创剧本与精彩文章，一并随书呈现予读者先睹为快。本书不是专业教材，也不是好

这本《2016上海电影产业报告》从整个上海电影产业发展的角度，对相关政策进行解读和分析，对于2015年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析，同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外，报告还对上海的公共服务平台建设、电影产业发展战略和人才储备等情况做了具体的论述与考察，是一本了解上海电影产业发展的很好读本。

《网络剧的创作方式与传播机制研究》较为翔实地阐述了网络剧的发展历程和发展内外因，将网络剧独特的讲述方式和剧本创作模式进行了总结，预测了网络剧未来发展走势，为创作者和研究者勾勒出了较为清晰的网络剧创作脉络。

影视短片既是电影艺术诞生之初的一种雏形，也是当前影视艺术中的一个重要的表现形式。本书旨在引导读者对于短片创作基本理论知识认识的基础上，把握影视短片的创作规律，体会短片创作整体的艺术手法，并通过相关技术手段的介绍，力图增进读者的实践能力，更好的完成影视短片创作。

2017年度，中国电影市场的创作格局有了新变化，讲品位、讲格调、讲责任，与不低俗、不庸俗、不媚俗逐渐成为电影界共识，电影创作从“卖得好”的商品向“看得好”的作品转换。相比前些年的浮躁与急功近利而言，2017年度的中国电影更加具有工匠意识，更加注重制作质量，特别是更加具有自觉的审美追求和现实关怀，“和而不同、美美与共”的创作格局已经初现端倪。 尹鸿、陆绍阳、主编的《2018中国电影艺术报告》对2017年度电影创作进行了多方面的分析总结及具体深入的阐述，各领域的专业点评深入透彻，基本反映了年度电影创作的整体概貌和创作走向，有的针对性和代表性。

《如何欣赏一部电影》是全美备受欢迎公开课教授托马斯·福斯特，继《如何阅读一本小说》《如何阅读一本文学书》之后，用二十堂课梳理电影的各种元素，带我们踏上欣赏电影之旅。 《贫民窟的百万富翁》如何令故事扣人心弦？《复仇者联盟》中的打斗为何如此惊心动魄？《戴珍珠耳环的少女》中许许多多的框究竟有何含义？全书从电影的“语法”写起，讲解电影的画面、框架、剧本、配乐等，并结合经典影片与流行影片论证，所选片目主要来自美国电影学会“百年百部影片”。 通过阅读本书，读者可以从观影爱好者，升级为电影解读家，并获得丰富知识和奇妙体验。

本书针对编剧入门者的知识需求，编选了中国戏曲、西方话剧、及相关编剧中关键词汇与术语，分为剧作元素、剧作结构、剧作技巧、剧作类型、剧作论著等五部分予以介绍。其中，包含了从中国戏曲编剧的形象概念到西方话剧学界的基本剧作术语；从古希腊亚里斯多德的《诗学》、中国清代李渔的《闲情偶寄》等戏剧理论，到现代的各类戏剧潮流，如荒诞派戏剧、贫困戏剧、跨文化戏剧等。书中所选基本集聚了编剧专业的常用术语，行文准确而不艰深，深入浅出，对于编剧专业的学生，或对编剧有兴趣的读者，或从事编剧理论研究的人士，实为不可或缺的参考具。

《演技六讲》可谓是表演领域的六脉神剑，在世界范围内培养了无数的专业演员，是作者基于其在美国实验剧院的上课实录和面向公众的讲座内容创作而成的，以导演与初学表演的少女的课堂对话的形式展开，分专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏六个部分形象生动地传授表演的基本知识和经验，是zui直接也zui容易掌握的表演入门指南。

《名著影视作品欣赏（第2版）》结合艺术类学生的实际特点，以文学名著为基础、以影视作品为依托，本着培养学生综合素质的原则，从艺术专业的不同角度对作品进行深入细致全面地赏析，让学生在人文素养、专业技能、音画时尚、视听感觉、审美情趣等等方面得到多方面的感知和提高。

收录日本知名剧作家、导演荒川晴彦的剧本：《神赐给的孩子》《颓废姐妹》《这个国度的天空》《再见歌舞伎町》等，是荒川晴彦剧作系列的第二部。对于什么是好的编剧，荒川认为：“很好的编剧，首先要对身边的人和事感兴趣，要始终观察人们的言行。而很好的编剧，还要有颠覆价值观的能力。”

《演技六讲》可谓是表演领域的六脉神剑，在世界范围内培养了无数的专业演员，是作者基于其在美国实验剧院的上课实录和面向公众的讲座内容创作而成的，以导演与初学表演的少女的课堂对话的形式展开，分专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏六个部分形象生动地传授表演的基本知识和经验，是zui直接也zui容易掌握的表演入门指南。

《影视录音工艺与技巧》一共分为六章。章影视录音概述，目的在于建立“什么是影视录音”的基本概念，包括对影视声音的概念分析、影视声音创作团队介绍以及对影视录音工艺流程的简介。第二章介绍声音的一些基本特征，它们与影视录音关系密切，了解这些特征是做好影视录音的基础。第三章是对同期录音器材的介绍，在器材分类上参考同期录音的使用习惯，并力求展现目前用到的一些主流设备。第四章同期录音工艺与技巧，是对从前期准备到同期录音再到音响资料采集这一阶段的工作进行分解，着重介绍话筒使用技巧和调音技巧。第五章进入后期制作环节，对声音编辑与后期录音进行介绍，覆盖声音编辑文件管理、同期声编辑、ADR录音与编辑、拟音录音与编辑、音响效果录音与编辑、环境声编辑和音乐编辑各个方面。第六章介绍声音混录与母版制作，涉及