版式设计是初学平面设计者的一门专业基础课，也是设计活动中的重要组成部分。版式设计应用广泛，涉及报纸、书籍（画册）、招贴、网页、产品等平面设计各个领域。 《版式设计/艺术设计专业“十三五”规划教材》共分为八章，内容包括版式设计概述、版式设计的基础知识、文字的组合编排、图片的编排、版式设计中的网格与色彩，不同形式的版式设计、版式设计与印刷及版式设计的应用与欣赏。《版式设计/艺术设计专业“十三五”规划教材》在理论知识的讲解上力求循序渐进、简明扼要，并选用大量的作品进行讲解与分析，以帮助读者掌握版式设计技巧和实际运用能力，锻炼读者对版式设计的感受能力、分析能力和审美能力。 《版式设计/艺术设计专业“十三五”规划教材》适合作为各类院校艺术设计专业的教材，也可作为广告企业和艺术设计公
《展示工程与设计(第二版)》是作者王新生原创“会展实务系列教材”中的一本，全书共九章，其内容以作者33年展示工程实践和十余年授课经验为基础，全书以实例为切入点，通过典型案例分析，并以图文并茂的方式和典型案例的视频，诠释了展示工程的全貌。各章节主要讲述了展示工程与设计概述、展会与展台、地台、灯柱与天棚、背景、展台主体造型、展具（接待台、展示台、图腾柱、讲台、舞台、参数牌）、展台互动区、展台配置设备等，重点讲解了展台的设计、布局、结构、材料、制作和搭建。后四个附录部分讲述了，一家大型企业展台设计十六年的演变与发展、八条中外展台设计发展趋势的总结、特装展台部件参考规格尺寸汇总一览表及武汉职业技术学院展示工程（会展）实训中心简介等内容。 本教材具有系统、完整，实操性强，资料丰富等特点。
《文化创意产品设计及案例》作为了解和学习文化创意产品设计的实用图书，从理论到实践将文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法进行了讲述和分享，清晰地展现了一个入门级设计师应该如何一步步完成自己的一个设计尝试的过程。 《文化创意产品设计及案例》具体包括四个部分的内容：一是相关理论，主要从文化创意产品的概念、产品类型等方面来介绍；二是设计步骤，通过“观”“思”“绘”三个章节，同时这也是设计的三个步骤，系统地介绍了文化创意产品设计的流程和方法；三是设计前沿知识，主要以当下的体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展；四是案例解析，以三个具体的设计案例完整地展示设计师的设计过程。
我国南北气候、水文条件差异巨大，生态用地多头管理，海绵城市建设视角不同，业界表述也各有侧重。《指南》围绕海绵城市对城市雨水径流的综合控制展开，侧重于低影响开发雨水系统的构建。 《海绵城市与园林景观》在此基础上，力图从不同层面解读海绵城市与园林景观的关系。部分《综述篇》立足涉水专业，简要回顾《指南》的内容以及与《海绵城市与园林景观》的关联；第二部分《知行篇：风景园林视野下的海绵城市》立足风景园林专业，简要阐述生态文明建设背景下，从规划到设计所涉及的海绵城市建设相关内容，内容涵盖绿色化战略、绿地系统专项规划、滨水区规划设计、低冲击开发中的园林景观手法和植物选择等；第三部分《技术篇》细化及分解园林景观工程中的海绵城市建设技术要点；第四部分《案例篇》以深圳文科园林股份有限公司近年
《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材 环境设计类》是专门介绍展示设计的教学用书，综合了以往同类教材的要点并加以完善。 《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材 环境设计类》内容通俗易懂，实用性强，附有近300张图片让学生能更加直观地掌握展示设计的知识。 《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材 环境设计类》主要内容包括：展示设计概述、展示设计的分类、展示设计与人体工程学、展示空间设计、展示道具设计、橱窗展示设计、展示空间的色彩设计、展示空间的照明设计、展示设计的流程、展示设计的表现、展示工程的材料与工艺，全面涵盖了展示设计中所涉及的教学内容。 《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材 环境设计类》在编写过程中遵循循序渐进的原则，既详尽地阐述了基础知识点，又系
视觉传达设计这一概念伴随着时代的发展而形成，它能够准确地揭示出设计的本质和价值意义。《视觉传达设计原理（升级版）/艺术设计名家特色精品课程》正是立足于这点，综合了传播学、符号学、视觉心理学的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和各种媒介应用来讲解视觉传达设计的基本原理，帮助学生充分认识并了解视觉元素、视觉心理学、视觉符号语言、视觉设计原则以及视觉媒介形式等内容。此次升级版就上一版的内容进行了优化，作者结合新教学成果，新增了大量图片案例，并进一步细化章节目录，以实现教学内容的与时俱进，教学结构的清晰合理，更方便全国各大高校美术专业及设计专业师生使用。
《视觉设计基础》是一门基础性课程，《视觉设计基础》在指导学生全面了解视觉设计宽泛领域的同时，提供更多前沿的案例，并紧扣时代特色，引入数字技术的视觉教学，促使学生时刻把握视觉设计的未来发展。 《视觉设计基础》全书分为三章。一章为视觉设计的基础概念。第二章为视觉设计基础实训，是《视觉设计基础》的核心部分，也是学习的重点。由部分训练内容构成，一部分主要为传统元素的感知与运用，第二部分为传统元素的现代转化应用，第三部分为数字技术下的视觉设计训练。这三部分串起视觉设计的教学内容。第三章为基础视觉欣赏与分析。 《视觉设计基础》全面讲解和分析了视觉设计的相关知识点和训练方法，结合实际案例，强调设计流程，注重前沿探索，具有很强的实用性，适合高等院校设计专业师生使用。
《设计力量：校考设计新题型》收录大量基础设计教学作业作品，主要包括中央美术学院—城市设计学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、东华大学、江南大学、天津美术学院、四川美术学院和鲁迅美术学院等十余所考查设计学科的新题型训练及解析。以章节专题的形式呈现，使各个教学部分形成相对独立的空间和体系。这些资料将成为你备考的“设计力量”，为你的设计学习助力。
将动态引入图形设计教学是视觉传达设计教学的大趋势和新方向，这对促进视觉传达教学更新和发展。《动态图形设计/“十三五”普通高等教育规划教材，设计新动力丛书》共有五章：章动态图形设计概述；第二章动态图形设计流程；第三章动态图形设计素材；第四章动态图形设计方法；第五章动态图形设计实例。《动态图形设计/“十三五”普通高等教育规划教材，设计新动力丛书》既可以作为高等本科院校设计专业的教材，也可以为相关专业的从业人员及兴趣爱好者提供有益参考。
《场景设计/高等院校设计学精品课程规划教材》针对数字艺术设计内容之一的场景设计，通过概念讲解、过程分析和案例评析逐层深入讲解数字艺术场景设计的核心绘制技法。从理论概念到实际案例，便于学生从书本知识出发，掌握数字场景设计的知识要点，学习分析和把握数字场景设计的宏观控制能力和细节处理技巧，解决场景设计中的具体问题。《场景设计/高等院校设计学精品课程规划教材》分为七个章节，分别是第1章·场景设计概述、第2章·场景设计技法入门、第3章·表现主义风格场景设计技法、第4章·装饰风格场景设计技法、第5章·水彩画风格场景设计技法、第6章·漫画风格场景设计技法、第7章·写实风格场景设计技法。
《艺术·设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“构成”设计理论中“平面构成”部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
本教材以典型插入式折叠纸盒设计、锁底式折叠纸盒设计、自动锁底式折叠纸盒设计、蝴蝶扣式折叠纸盒设计、分割式折叠纸盒设计、天地盖式折叠纸盒设计、摇盖式折叠纸盒设计、提手式折叠纸盒设计、纸质展架设计、瓦楞纸艺品设计10种常见的纸盒结构为主线，并配有AutoGAD快速上手教程、彩盒包装设计与制作及包装打样特殊工艺、经典包装结构欣赏、纸盒结构资源集锦等内容，系统地将目前常用的各种纸结构由浅入深、由简到繁进行梳理、整理和归纳。同时，在每一个项目结束之后，针对该纸盒结构延伸出多个不同的拓展知识点，以供学有余力的读者深入研究。同时配备数字课程及视频，方便学习者直观地观看纸包装结构，清晰明了。 《纸包装结构设计》适合职业院校视觉传播设计、产品设计、包装设计等专业师生及行业从业者学习使用。
本书结合作者多年从事工业设计工作的经验与手绘教学经验，探索出简洁易懂的学习方法。全书共分为9部分，内容讲解循序渐进，从手绘基础到手绘技能提升，再到如何在设计中运用手绘，详细解析手绘在工业产品设计中的作用。读者在掌握手绘技法的同时，还能理解创新设计思维。 全书还结合成功上市的产品设计案例，详细讲述在整个工业产品设计开发流程中设计手绘的重要性，以及在前期设计草图的每个阶段手绘应该充当的角色，使更多的工业设计爱好者全面地了解产品是如何通过草图概念一步一步实现的。 本书附赠学习资源，包括5种材质的绘制视频和6种有代表性产品的设计教学视频，近160分钟，辅助读者学习。 本书适合工业设计手绘初学者、工业产品设计师、在校学生临摹和学习，也可作为手绘培训机构和工业设计院校的教学用书。
本书是“十三五”部委级规划教材，以突出手绘插画为编写特色，从培养插画师的绘画能力出发，按照插画师应具备的基本专业能力编排章节内容。本书共分五章，分别介绍了插画的历史知识、风格、类型、表现、应用，手绘插画的材料，手绘插画的创意表达，配合具体实例图片进行了详细的阐述，针对手绘插画这一独特的画种进行示范教学。 本书既可以作为高等院校设计专业学生的教材，也可以作为艺术设计专业人员及艺术设计爱好者学习和阅读的参考书籍。
