《苏州园林园境系列》是多方位地挖掘苏州园林文化内涵，并对园林及具体装饰构件进行文化阐释的专门性著作。本册以铺地图案的基本类型编排，分为自然符号铺地、动物符号铺地、植物符号铺地、文字符号铺地、器物符号铺地、组合符号铺地和铺地技艺七章，全面展现了苏州园林独具魅力的地面艺术。

本书介绍了庭院中水景设计施工的内容，水景工程是庭院中的观赏主体，是室外空间景观特色，在设计与施工中的技术复杂。本书共分为五章，首章介绍了打造水景的基础工程，如 水景类型、水景设计细节及材料；第三章介绍了溪流、水帘瀑布、池塘、水池、游泳池、喷泉、壁泉、滴泉八类水景的设计与施工方法；第四章介绍了水景植物的选择和种植知识；第五章介绍了景观桥、排水排水、水体净化、灌溉系统等相关知识和具体案例。为庭院设计师、景观设计师提供相关参考。

■ 中国园林的图像和语意 ■ 从中西方园林对比研究看中国园林的误区与缺憾 ■ 园林 、 大自然的图像再现和人类的设计天性 ■ 设计科学初探 ■ 园林反思与中国当代博物学热 此为一本以世界视角反思中国园林的著作 ， 撰写源头为王昀教授 《 中国园林 》 一书 ， 书名中太湖石与正面体分别象征中西文化 。 书中作者以崭新的观察视角和犀利的批判眼光 ， 从东西方园林的对比研究入手 ， 探索设计科学的形式规律 。 从园林到博物学 ， 作者通过对比东西方园林的设计手法和图像表现传统 ， 展现设计科学的渊源 ； 从博物学到自然科学 ， 作者将探索的视野扩展至数学 、 天文学 、 地理学 、 生物学 、 医药学 、 工程学 、 宇宙学和广义的设计学等 ， 揭示设计科学的内

日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。

《解剖透视/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》内容分为：解剖、透视2部分。解剖分为五章，透视分为八章。

本书全方位介绍了习家池的自然景观和历史文化。在襄阳众多的历史文化名胜古迹之中，习家池是具有标志性意义的人文景点，是中国最早的私家园林之一，也是现存汉代历史园林遗迹中可以确切指认地点的名园。著名古建筑学家罗哲文先生亲笔题写了 习家池 中国郊野园林第一家 。本书旨在挖掘探究习家池及其人文精神，体现习家池的历史价值、美学价值、生态价值及旅游价值，保护和传承中华民族优秀传统文化，为人文襄阳书写浓墨重彩的篇章。

色彩对人的情绪有着巨大的影响。我们感到高兴、悲伤、怀旧、浪漫，这些情绪全都可能因为某种颜色而触发。 《配色：源自时尚、艺术与风格》，一本配色参考书。书中包含15种情绪氛围及其对应的配色方案，通过150幅精美照片和插图生动展现。书中有900余种色彩组合，标示RGB和CMYK值，方便使用。每一章，一种情绪，多种色彩组合方式，读者可以尽情尝试不同的可能性！ 设计师的实用工具书。无论你从事时装设计、衣料设计、平面设计还是室内设计，都能从中获得配色灵感。普通读者也能从中了解到更多有关色彩与情绪的隐秘关系。

本书从城市开发与设计的角度探讨书法与城市及空间三者之间的关联与互通，探讨如何借用书法的章法特征观照二维的图纸和立体的空间。城市的设计，需要丰富的想象力，也需要拥有将自身庞大的身体置于小小纸片之中的能力。这种心怀万物诉诸笔端的能力便是书法的世界。书法家善于在纸上驰骋，想象力在笔墨与纸张的融汇中奔走跳跃。正因如此，亚洲的城市空间开发和建筑设计，更需从书法中获得灵魂和启迪。本书的写作初衷正源于此，所以本书可以作为书法爱好者与设计者的参考书。

《凯丽·赫本之家 主义设计》是凯丽·赫本第九本设计丛书，来庆祝从业的第四十个年头。书中包括凯丽许多作品的精彩照片，其中包括她一直以来居住的房屋，以及一些她最近的作品中未曾见过的图片，对她在过去几十年中一直保持一致的设计发展方式进行了细致精彩的描述。它们也揭示了凯丽所认为的室内设计的最基本的要素——如何把自己的居所变成我们想要的舒适温馨的家。支撑她的作品的关键主题和设计特征都通过书中“品牌”部分讲述，凯丽还展示了她在“情绪制造师”部分中的经典作品。最后，“设计”部分展示了她如何将每个房间的基本元素放在一起，创造出她在世界范围内所为人熟知的和谐优雅的室内设计。