本书介绍了庭院中水景设计施工的内容,水景工程是庭院中的观赏主体,是室外空间景观特色,在设计与施工中的技术复杂。本书共分为五章,首章介绍了打造水景的基础工程,如 水景类型、水景设计细节及材料;第三章介绍了溪流、水帘瀑布、池塘、水池、游泳池、喷泉、壁泉、滴泉八类水景的设计与施工方法;第四章介绍了水景植物的选择和种植知识;第五章介绍了景观桥、排水排水、水体净化、灌溉系统等相关知识和具体案例。为庭院设计师、景观设计师提供相关参考。
本书根据《装饰》栏目共分五篇:《史论空间》《个案点击》《设计实践》《民俗民艺》《教学档案》,每栏目的审稿编辑根据靠前很新的设计领域研究成果总结了很多新的研究视角、方法和路径。
让中国人更好地理解设计。中国12位设计师亲授好设计的标准,读懂生活中的设计,提升审美素养。 吕敬人、张永和、王澍、韩家英、滕菲、俞孔坚、万宏、梁子、吕永中、杨明洁、刘斐、上官喆,12位享誉国际的中国设计师首度集结,聚焦建筑、家居、产品包装、景观、书籍、服装、珠宝首饰、花艺等与生活紧密相关的领域,从日常生活的各种消费和使用物品的现象入手,共同探讨:如何读懂设计,什么是好设计,如何消费设计品提升生活品质,中国人应如何建立自己的审美体系等问题。
《依存与自立:日本建筑的自然之心》,是日本设计名家黑川雅之的建筑文化随笔集。他以日本建筑与自然的关系为思考点,对比西方建筑,剖析了东西方建筑美学之差异,多角度地阐释建筑中所蕴含的生命与自然之关系——不以依存为恶,不憧憬自立,并进入日本民族的文化心理。跟随黑川雅之,我们能从日本历史文化的视角欣赏日式民居、茶室、庭园的构造与布局,领略其中深蕴的“侘寂”“幽玄”“物哀”等日本独特审美文化,深入感受日本民族对人与自然关系之哲思。
《色彩/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》从大学色彩综合和教学的层面,综述色彩的发展进程,引出色彩时代性观念的表现。同时,从绘画的角度去研究色彩的画面表现、情感表现和思想表现,通过分析画面和本体在色彩表现方面的概念、方法、原则、手段、目的,让绘画观念建立在实践的基础上进行色彩的教学。 书中收录了大量图片,是绘画艺术中各历史时期的色彩代表作品和《色彩/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》各章节的典型图例,从这些图片选编中,可了解色彩发展的一般走向和绘画观念建立的一般规律,可直观地学习研究。 《色彩/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》适用于大学本、专科的绘画色彩教学。
■ 中国园林的图像和语意 ■ 从中西方园林对比研究看中国园林的误区与缺憾 ■ 园林 、 大自然的图像再现和人类的设计天性 ■ 设计科学初探 ■ 园林反思与中国当代博物学热 此为一本以世界视角反思中国园林的著作 , 撰写源头为王昀教授 《 中国园林 》 一书 , 书名中太湖石与正面体分别象征中西文化 。 书中作者以崭新的观察视角和犀利的批判眼光 , 从东西方园林的对比研究入手 , 探索设计科学的形式规律 。 从园林到博物学 , 作者通过对比东西方园林的设计手法和图像表现传统 , 展现设计科学的渊源 ; 从博物学到自然科学 , 作者将探索的视野扩展至数学 、 天文学 、 地理学 、 生物学 、 医药学 、 工程学 、 宇宙学和广义的设计学等 , 揭示设计科学的内
《国之色中国传统色彩搭配图鉴》是一本为喜欢中国传统颜色的人士准备的配色速查手册,无论是从色系出发,或是节气节日主题相关,都能找到各种古风配色方案。本书一共介绍58个中国传统色,174个相关色,并搭配有颜色的特征、出处、用途和色彩搭配,还介绍了2 4节气的节气知识、色彩意象和色彩搭配和8个朝代较有代表性的服装式样和用色偏好。
新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类,新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的。《新媒体艺术/高等院校艺术与设计专业“十三五”规划教材》系统阐述新媒体艺术的历史、发展,以及通过不同的手段实现艺术创作的教学训练,和单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术等不同表现。
浏览全书,可让我们了解中国印刷造字活动近一百年的时间跨度,明白近代中国印刷文字创造的由来、现状和发展进程。更让我们有幸聆听到像谢培元、钱震之等极少数国宝级字体设计大师的字韵遗音。他们以深厚的文化修养和审美素质,将汉字的 “笔形、结构、灰度”掌握得恰到好处,创造了新报宋、清刻体、宋一体、华文楷体、华丰仿宋、小姚、楷体…… 广泛应用于新中国成立后的《人民日报》《辞海》等各种文化载体,改变了中国这个汉字大国却需从日本引进印刷字体的历史。也让我们认识了朱志伟、倪初万、齐立、陆华平、柯炽坚等第二代字体设计人以及北大方正字体创作团队,他们一方面对文字执着传承,一方面不拘泥于固化模式,以字体美学认知和人性化的阅读观,设计出提高阅读速度的新字体。朱志伟创作了适合大众阅读的“博雅宋”; 倪初万的
这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始,到市场的戴森无叶风扇结束,选择了历史上500件经典的产品,其中既包括激发灵感的设计典范,也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用,它们按照时间顺序编排,每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成,他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境,设计到生产推进过程中的关键信息,并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带,轻松阅读。
图案设计的历史渊源流长,许许多多的图案早已成为民族的瑰宝、艺术的结晶。它所具有的规律性、应用性及美学价值,值得每一位艺术设计者认真学习和研究。相信在《图案设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》的引导下,你们能够设计出新、美的艺术图案!《图案设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》在总结多年教学实践和研究的基础上,经借鉴、吸收国内外有关新设计思想整理而成,对图案的基础构成,图案的应用构成,装饰画等方面分门别类作了叙述。
《设计原理/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》尝试站在全息媒介的基础上,以具体的设计样态为核心,强调设计的开放性与广泛性;发现各种感官语言的特点以及它们之间的转换规律;借助“艺术设计形态学原理”把设计还原到它的本质属性来研究;探索设计与思维、心理、文化、环境、科学等相关学科的关系。书中反复强调和谐化设计的重要意义。
我国南北气候、水文条件差异巨大,生态用地多头管理,海绵城市建设视角不同,业界表述也各有侧重。《指南》围绕海绵城市对城市雨水径流的综合控制展开,侧重于低影响开发雨水系统的构建。 《海绵城市与园林景观》在此基础上,力图从不同层面解读海绵城市与园林景观的关系。部分《综述篇》立足涉水专业,简要回顾《指南》的内容以及与《海绵城市与园林景观》的关联;第二部分《知行篇:风景园林视野下的海绵城市》立足风景园林专业,简要阐述生态文明建设背景下,从规划到设计所涉及的海绵城市建设相关内容,内容涵盖绿色化战略、绿地系统专项规划、滨水区规划设计、低冲击开发中的园林景观手法和植物选择等;第三部分《技术篇》细化及分解园林景观工程中的海绵城市建设技术要点;第四部分《案例篇》以深圳文科园林股份有限公司近年
本书对室内软装设计的相关知识进行了详细的剖析讲解。全书共有11个部分,首先介绍软装设计的基础知识,接下来重点介绍软装色彩、软装提案、软装设计风格、软装元素、软装摆场和软装设计全案等内容,很后列举了一些经典软装案例并进行了分析讲解。 本书知识全面,案例丰富,适合各个阶段的室内设计师阅读学习。
《设计力量:校考设计新题型》收录大量基础设计教学作业作品,主要包括中央美术学院—城市设计学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、东华大学、江南大学、天津美术学院、四川美术学院和鲁迅美术学院等十余所考查设计学科的新题型训练及解析。以章节专题的形式呈现,使各个教学部分形成相对独立的空间和体系。这些资料将成为你备考的“设计力量”,为你的设计学习助力。
《1985年以来的当代艺术理论(增订本)》是一本具有开创意义的论文集,它探讨了当代艺术的核心与边界关系。《1985年以来的当代艺术理论(增订本)》所选的34篇论文将研究的问题放在文化、历史、社会及政治等背景中,探讨了媒体、建筑、后现代主义、多元文化主义、审查制度、、后殖民主义、全球化、技术以及景观等方面的问题,为读者提供了新的研究角度、研究范本次修订新增了10篇文章,其大多是2005年后写的,反映了近十年来关于当代艺术的最近解读,尤其强调当代艺术里的政治含义和意义。编者意图通过这些新增文章来体现当代艺术理论的发展,具有很强的学术性和时代性。