《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以专业的面貌结集成册。大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案新增内容：RE-DESIGN[建
《色彩基础（第2版）》以基本概念为基础，结合图片实例，深入浅出。全书共分为八个章节，分别为色彩应用的历史概述、色彩基础原理、色彩的运用原则、色彩的心理效应、色彩写生基础知识、色彩写生训练、设计色彩训练、名作欣赏。 《色彩基础（第2版）》以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性。 《色彩基础（第2版）》可作为高等院校艺术设计类、环境艺术类专业的教材，也可作为相关设计行业从业人员的参考用书。
《风景园林苗圃学/全国普通高等教育“十三五”规划教材》集园林苗木培育与经营管理知识为一体，建立了完整的内容体系。 《风景园林苗圃学/全国普通高等教育“十三五”规划教材》共十一章，系统阐述了苗木生产与经营全过程，包括园林苗圃的规划设计与建立、园林树木的种子生产与品质检验、苗木的播种繁殖和营养繁殖、苗木抚育与大苗培育、苗木质量评价与出圃、苗圃常见病虫草害及防治、设施育苗、园林苗圃的经营管理、常见园林植物的繁殖与培育等方面内容。教材将风景园林苗圃的基础理论与实际生产紧密结合，内容新颖，信息量大。可供高等院校园林、风景园林、林学和观赏园艺等专业教学使用，同时对园林苗圃从业人员具有较大参考价值。
本书根据《装饰》栏目共分五篇：《史论空间》《个案点击》《设计实践》《民俗民艺》《教学档案》，每栏目的审稿编辑根据靠前很新的设计领域研究成果总结了很多新的研究视角、方法和路径。
《东周楚服结构风格研究》以定性与定量相结合的研究方法，对中国古代东周时期服装结构风格进行考证研究。具体以湖北江陵马山-号楚墓出土的贵族女性服饰为考察模型，并结合出土俑像及绘画等资料，对东周时期女性服饰的种类特征、结构类型、剪裁方式、工艺特征、松量控制、着装形态等问题展开深入翔实的考证和研究。其中对东周楚服蕴含的造型意识及结构风格成因的相关探讨则有助于对东周女装风格的直观把握。 除了对服装物质本体的考证外，《东周楚服结构风格研究》还注重人衣二元的互动关系，将楚人着装的秩序规范与风格特色纳入研究的视域，从而突出了服装与人的内在关联性及其社会生活价值。
《向京（共3册）（精）》为反映中国当代艺术家向京艺术创作的一个全集，包含作品集《向京·作品集》《向京·作品集（别册）》和《向京·文献集》，中英文对照。《向京·作品集》为向京雕塑作品的图片集；《向京·作品集（别册）》则是研究者毛竹根据向京口述整理撰写的作品阐释；《向京·文献集》收录了评论文章和对谈，并带有相应的配图。这些文献并不有且只有于艺术批评领域，而是横跨文学、哲学、女性研究、社会学等多个领域，有助于读者更深入地理解其艺术创作。
《消费主义语境下当代中国设计生态研究》旨在探讨消费主义语境下当代中国设计与设计、设计与人、设计与社会、设计与自然等多元的内在关系；解析当代中国设计生态失衡的主要表现；剖析中国设计生态失衡导致的多元危机；挖掘中国设计生态失衡的深层原因；提出平衡的设计生态构建的策略与方法，为设计研究与设计实践提供新的借鉴，并为设计生态学的理论构建奠定基础。
色彩是设计中ZUI复杂的元素之一，观众对色彩的反应首先表现在情感层面：因此理解它的作用机制就成为所有视觉专业人士的必修课。本书针对设计师的每一个需要，以实用的技术、经典的案例和绝妙的解决方案，使设计师对色彩领域有一个真正全面的了解，同时激发设计师的灵感，使其在实践中获得信心。书中内容涵盖色彩理论、视知觉、色彩组合、数字色彩等领域，能够为准备成为一名真正的、自信的色彩工作者的你提供所需的一切。
极简主义近年来无论是在平面设计、室内空间设计，还是生活中都是极被推崇的，不仅是一种艺术风格，更是一种价值观、一种生活哲学。一个的极简风格作品不应只是单纯的简单，而应该是简约而富有意蕴之美的，是在摒弃一切无用的细枝末节后，保留的具内涵具价值的精髓。《极简之美：回归本质的平面设计法则》收录了全球的品牌、包装、海报等平面设计作品，并附上两篇深入采访，后，再邀请书中各位设计师表达对“极简设计”的审美观和创作态度，呈现他们对极简设计的看法。
本书包括七章内容：展示设计概论、展示设计的发展历程、展示设计的基础知识、展示设计的程序、展示的专项设计、展示的模型制作、展示设计作品赏析。我国展示专业的发展正处在与国际接轨的关键时刻，因此，市场就需要有一批有着先进展示设计理念、方法、手段以及经验的展示设计专业人才。本书以外展示专业新的信息和观念为基础，并且在展示设计教育上进行了一些尝试性的改革，增加创新性设计思维的启发，从时代的角度比较系统地讨论了展示设计以及与其相关的概念、理论、方法。
在本书中，作者使用颜彩为媒介工具，结合其多年油画绘画经验，并与中国画画法结合，锻炼出的综合性画法，更为简单 易懂，更为适合初学者上手。你可以读到其对绘画较为扎实的理解和感悟，用以填充自身的修养，通过作者朴实的文字与 简单的演示过程，利用初学者自身简单的笔触，一笔，一笔，描绘出接近心中的四季美。
《造型基础（Ⅱ）》是美术设计类本科专业必修基础课程之一，对学生的专业学习具有特殊的意义。本课程主要培养学生的造型意识与设计理念，提高学生的造型创意、创新能力，激发学生的想象力、探索力和个性化造型语言表现，使学生实现从具象到抽象的跨越，为学生由造型基础训练走向专业设计做好衔接。《造型基础（Ⅱ）》共分六章，包括绪论、造型基础的构成要素、造型色彩的表现类别与理论、造型色彩的表现技法、造型空问的表现以及作品赏析内容。《造型基础（Ⅱ）》内容丰富新颖，从多角度对造型基础知识进行了全面分析，抓住重点，突破难点，图文并茂，针对性强，具有鲜明的专业特色与较强的实用性。 《造型基础（Ⅱ）》可作为高等院校美术设计类专业的教学用书，也可作为广大美术教育工作者的参考用书。
本书共有六章和五个附录实例。全书内容以作者从事展示设计操作十多年经验为基础，从展示设计概况、展示设计基础与应用、展示设计规范与标准、展示策划、营销型展台设计以及设计师沟通技巧及能力提升等知识点出发，以图文并茂的形式，生动形象地让读者了解展示设计的标准操作流程以及方法，让读者全面把握展示设计的核心点与实际应用点，以便在展示设计中找准方法，做到事半功倍。另外附录有五个实例，让读者可以在实战中加以理解，在实际项目中把握知识要点。 本书通过方法论、操作标准化建议、项目操作流程、标准化应用及实际设计技巧与沟通方法等让读者去学习。本书具有丰富性、系统性、理论性、可操作性及实用性等特点，是一本从事展示设计工作的工具书和指导书。
介绍了15款常用的软笔刷与蘸水笔，从A-Z讲解5款变化字体，教你利用文字、线条、小元素平衡空间或延伸字形效果。通过字体混搭、有色纸张、对比色使用等丰富字形效果，详细讲解水平构图、垂直构图等七大常用构图。
《女上装结构设计：成衣案例分析手册》为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材。 《女上装结构设计：成衣案例分析手册》分为准备模块、专项模块和完成模块。准备模块和完成模块是对服装款式结构和裁剪工艺制作的承上启下，是结构设计的基础与完善。专项模块分为马甲类上装结构设计、衬衫类上装结构设计、外套类上装结构设计三部分。三部分案例分析设有结构设计延展环节，目的在于扩展学生结构设计的思维能力。案例翔实，步骤详细。 《女上装结构设计：成衣案例分析手册》既可作为高等院校服装专业教材，也可作为服装行业相关人士参考用书。
