《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以专业的面貌结集成册。大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案新增内容：RE-DESIGN[建

本书系统介绍了设计模式。全书共分27章，内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量实例介绍GoF设计模式，针对每个设计模式均提供了一或两个实例，并对每个模式进行了详尽的讲解，每章很后均配有量的习题。本书既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生“设计模式”“软件体系结构”等课程教材，也可作为各软件培训机构的培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试的辅导教材，还可作

本书通过唐宋香炉“器物现象”的梳理考释到唐宋香炉“文化语境”的分析归因的层层推进，以香炉这一设计物为线索，试图呈现中国中古时期历史文化与时代精神的某种变迁。这一研究为中国唐宋经典器物的研究思路提供一些参考，也是当前对唐宋香炉进行设计开发提供继承历史文脉的一种方案。

本书系基于学术史的视角，对1918年以来近百年中国设计研究的学术源流与学科建构展开的理论分析与综合思考。书中“设计研究”的对象，是包括广告设计、视觉传达设计、平面设计、国家形象设计在内的各个创意设计门类，并涵盖动画、美术电影、摄影、视觉文化研究、创意产业等周边及前沿领域。这既是传播学与艺术学的一个交叉研究领域，也是广告学和视觉传播学研究与教学中的前沿和重要组成部分。 设计研究在民国初期即已发轫。1918年，国立美术专科学校建立，设中国画与图案两系。在该校开学式之演说中，蔡元培指出：“惟绘画之发达以后，图案仍与为平行之发展，故兹校因经费不敷之故，而先设二科，所设者为绘画与图案甚合也。”百年以来，设计研究在中国逐步走向成熟。此时对百年中国设计学术历程展开总结和反思，将对于未来的学科发展具

《东周楚服结构风格研究》以定性与定量相结合的研究方法，对中国古代东周时期服装结构风格进行考证研究。具体以湖北江陵马山-号楚墓出土的贵族女性服饰为考察模型，并结合出土俑像及绘画等资料，对东周时期女性服饰的种类特征、结构类型、剪裁方式、工艺特征、松量控制、着装形态等问题展开深入翔实的考证和研究。其中对东周楚服蕴含的造型意识及结构风格成因的相关探讨则有助于对东周女装风格的直观把握。 除了对服装物质本体的考证外，《东周楚服结构风格研究》还注重人衣二元的互动关系，将楚人着装的秩序规范与风格特色纳入研究的视域，从而突出了服装与人的内在关联性及其社会生活价值。

这是一本研究世界纺织品艺术的经典著作。全书既有微观层面的分析，如对纺织品结构、种类、技术和组织方式等的呈现，又有宏观层面的论述，如对纺织品与人类语言模式、思维方式、文化习俗等关系的剖析。作者将世界范围内的历史织物和当代纺织品放在一起，论述范围涵盖了从古埃及刺绣布片到前沿的织物及数码印花织物。全书包含1000多张细节丰富的彩色插图，数量多、内容广、范围大、质量优、选择精，充分展现出纺织品的独特魅力，对专业读者而言极具参考、研究价值，对一般读者来说亦具有极高的欣赏价值。

《公共空间设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教》系统地介绍了公共空间，公共空间的发展，公共空间的设计程序和学习方法，公共空间的设计原则、要素等理论知识，以及当今室内设计新前沿案例介绍。全书共分10章，包括：概述，公共空间的设计原则，公共空间与人机工程学，公共空间的设计程序，办公空间设计，商业空间设计，酒店空间设计，餐饮空间设计，交通空间设计，展示空间设计以及室内公共空间案例分析。

杨先艺著的《中国传统造物设计思想导论》一书，是对中国传统文化及造物设计思想研究的成果，也是设计艺术传承和弘扬中国美学、中华精神的体现。该书从多个角度深入剖析了中国传统文化在现代设计中的传承、转化、延伸与创新，向读者展现出中国传统文化的当代设计价值，感受中国传统文化的独特魅力。

《产品造型设计》细致地讲解了产品造型设计的相关知识，全书共5章，讲述了产品造型设计概述、产品形态设计、产品造型仿生设计、产品造型与语意、产品造型设计的其他方法。书中还安排了与知识点相关的项目训练和优秀案例赏析，内容通俗易懂。 《产品造型设计》可作为高等院校相关课程的教材，也可作为产品设计爱好者、产品设计从业人员的参考用书。

本书系统介绍了设计模式。全书共分27章，内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量实例介绍GoF设计模式，针对每个设计模式均提供了一或两个实例，并对每个模式进行了详尽的讲解，每章很后均配有量的习题。本书既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生“设计模式”“软件体系结构”等课程教材，也可作为各软件培训机构的培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试的辅导教材，还可作

屏幕上的像素要靠电来呈现，而且是大量的电。如果Inter是一个国家，就用电量而言，它可以排行第六。这是因为如今普通的Web页面大小已经超过了2M，带来的结果就是漫长的加载时间、抓狂的用户和大量被白白浪费的能源。《可持续性设计（英文版）》，你的Web设计团队就能够知道如何运用可持续性原则来创建快速、用户友好以及高能效的数字产品和服务。作者TimFrick引入了一个Web设计框架，该框架关注于四个关键领域：内容策略、性能优化、设计和用户体验、绿色托管。你将会发现如何在减少产品与服务的环境影响的同时为用户提供流畅的体验。

本书精心挑选了大量的图片，并以完整清晰的叙述方式，讲述标志设计各个领域的专业知识，包括标志设计概述、标志的分类、标志的构成、标志的设计程序、标志的设计禁忌等内容，呈现了标志设计领域内的广泛性与多元化特征，对于重点概念在每章开头做出显要提示。此外还添加了表格以及课外补充知识，令读者可以全面认识标志设计的起源与发展、标志设计的含义与功能以及国外标志设计的演变与发展趋势，让学生充分掌握标志设计的基本知识，将它有效地应用于创意思维与设计表达的实践活动中。本书可作为所有平面设计的教学用书，对各类设计的从业人员、艺术爱好者等也有较高的参考及收藏价值。

版式设计是初学平面设计者的一门专业基础课，也是设计活动中的重要组成部分。版式设计应用广泛，涉及报纸、书籍（画册）、招贴、网页、产品等平面设计各个领域。《版式设计/艺术设计专业“十三五”规划教材》共分为八章，内容包括版式设计概述、版式设计的基础知识、文字的组合编排、图片的编排、版式设计中的网格与色彩，不同形式的版式设计、版式设计与印刷及版式设计的应用与欣赏。《版式设计/艺术设计专业“十三五”规划教材》在理论知识的讲解上力求循序渐进、简明扼要，并选用大量的优秀作品进行讲解与分析，以帮助读者掌握版式设计技巧和实际运用能力，锻炼读者对版式设计的感受能力、分析能力和审美能力。《版式设计/艺术设计专业“十三五”规划教材》适合作为各类院校艺术设计专业的教材，也可作为广告企业和艺术设计公司从业

《20世纪现当代艺术史》以西方现当代艺术为主，介绍和分析20世纪以来主要的艺术运动、艺术理论、艺术家和艺术作品，既可做教材，也可以作为艺术爱好者理解现当代艺术和理论的入门读物。在当代部分，《20世纪现当代艺术史》特别加入了具有世界影响力的中国艺术家及亚洲其他国家的艺术家们，并且重点对后现代时期以来的当代艺术和新艺术潮流进行比较详细和深入的分析评论。书中介绍的所有艺术家的代表作品都配有图片和文字阐释，希望帮助读者看懂作品，掌握艺术发展的脉络，了解现代和后现代时期的基本艺术理论，理解现当代艺术。

《手把手教你学平面设计（从方法到实践）》是一本讲解平面设计和配色的图书，共计分为8章。分别为平面设计理论、平面设计的基础、基础色与平面设计、平面设计的文字和图形图像、平面设计的构图方法、平面设计的行业分类与色彩关系、平面色彩的视觉印象和平面设计训练营。《手把手教你学平面设计（从方法到实践）》章节安排合理，理论扎实、案例精彩，全书使用了“手把手教你”、“小妙招”、“作品赏析”等特色模块，并结合了大量的外的案例和作品赏析，且均为国际新潮、流行的平面设计、广告设计、创意设计、影视设计作品，既有经典的理论分析又有易懂的思路扩展，非常值得读者借鉴和学习。案例中有精准的色彩数值和设计剖析，既可以当作工具书查阅，也可以当作参照书赏析。《手把手教你学平面设计（从方法到实践）》是平面设计、标志

帕崔西亚·J.格拉汉姆著的《日本设计(艺术、审美与文化)》靠前章阐明了当今拥有代表性、使用很为广泛的日本美学及设计词汇，同时也从视觉观感的角度呈现了日本设计中的十个关键要素，并通过列举现代设计案例，阐明了日本传统设计理念仍持续不断地影响着其现代设计的风格。 第二章辨析了日本设计中的文化要素，揭示了日本社会结构在促成其文化价值观的形成中所起的作用。 很后一章重点介绍了19世纪以来西方世界接触并了解日本设计的发展历程，展示了二十八位来自不同领域的人士对日本设计的评述，包括画家、美术教育家、科学家、医师、工业设计师、建筑师、艺术史学家、艺术评论家以及哲学家。他们的视角多样，各有侧重。

《中外建筑史/艺术设计类专业应用型人才培养系列教材》共十五章，包括中国建筑史和外国建筑史两部分内容。书中以简洁的文字和丰富的图片，将中外建筑的发展历史进行论述，并重点介绍了每个时期具代表性的建筑大师和建筑实例。《中外建筑史/艺术设计类专业应用型人才培养系列教材》内容丰富、条理清晰，理论联系实际，可以让读者从宏观的角度把握中外建筑发展的脉络和风格特征。 《中外建筑史/艺术设计类专业应用型人才培养系列教材》可以作为艺术设计类和建筑类等相关专业的必修或选修课程教材，也可作为广大建筑爱好者的参考书。

《可持续导向的产品服务系统设计》作者结合参与PSS实际设计工作的体会，对实施PSS设计企业进行调研访谈和文献研究，对PSS设计从设计目的、设计定位、设计团队、设计决策等方面进行分析与研究，探索其中与传统产品设计的重要区别与特点。 《可持续导向的产品服务系统设计》采用的研究方法是，首先通过先导性研究对PSS设计的各个方面进行分析，确定研究命题，再针对每个命题进行深入的调研、访谈和理论分析，得出结论。研究样本包括作者亲身参与的3个PSS设计项目，调研的8家实施PSS建设的企业。对样本企业的高层管理者和设计团队成员共45人进行了访谈。 对PSS设计的设计目的方面的研究，主要从设计理论、可持续设计以及企业发展战略相结合的角度进行，深入研究了PSS设计的哲学目的与企业发展PSS的战略目的之间的关系。 对PSS设计定位方面

《设计研究新范式》所选取的论文是《装饰》最近几年五个主要投稿栏目评选出来的论文。这批经过评选产生的成果，反映了编辑部对设计研究有倾向性的看法，也比较鲜明地反映出这几个不同栏目的特点，既是对研究范式的探讨，也是为了广大研究者更好地了解刊物的标准和栏目的定位，这些都是最基础的认识和想法。第二部的内容是选粼装饰》近10年左右所发表的海外学者的来稿，也经过了的筛选。这些文章往往具有更强的前沿性，体现了非常开阔的学术视野，也显示了丰富的研究路径，内容的启发性很强，出版之后继续受到的广泛关注，也给了我们更强的信心。 《设计研究新范式（3 装饰约稿论文）》选取的内容则是最近10年来，《装饰》在各个自主约稿栏目中发表的有代表性的学者的文章。与前面两部书比较而言，这批文章对于的研究现状有更为直接的

《CI设计》共分7章，分别是CI概述、CI系统的基本构成要素、CI设计理论、CI策划与项目开发、视觉识别系统的设计开发、CI系统的导入与管理、CI设计案例赏析。 通过《CI设计》的学习，学生可以系统地掌握CI设计的相关理论知识，把握CI设计的具体方法和流程，为学习其他相关内容及从事设计工作奠定基础。 《CI设计》可作为高等院校CI设计相关专业的教材，也可作为CI设计从业人员的参考用书。

内容简介

《环境艺术设计手绘表现技法》内容包括绪论、环境艺术设计手绘基础训练、不同绘图工具的表现技法、室内空间设计手绘表现、室外空间设计手绘表现、手绘效果图表现综合训练。全书结构合理、内容丰富、语言简练、条理清晰，参考价值大。《环境艺术设计手绘表现技法》可作为高等院校环境艺术设计、室内设计、景观设计等专业的教学用书，也可作为相关从业人员和广大设计爱好者的参考用书。

《图解服装设计与制作 领型篇》是一部关于领子设计与制作的实用工具书。本书作者在服装制版行业一线工作30余年，在工作实践中总结出一套简单、易操作、上手快、实用性强的领型制版方法，告诉读者怎样用简单明了的方式打出的纸样漂亮并符合设计要求。书中列举了200余款代表性领子款式的制版案例，通过大量清晰的款式图、照片图和样版图，分类详细阐述了无领、立领、连立领、翻领、驳领、帽领、荡领及吊带款式各种领型的原理和制版方法，文字讲解简洁透彻，图片清晰易懂，步骤规范明了，是服装制版师、服装专业在校学生、服装设计师、服装爱好者提高服装制版技术的参考书。