这是一本马克笔手绘高级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明硫酸纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘高级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘高级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助高级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。本书也非常适合用作服装设计培训学校的辅助教材或练习手册。
《光影魅力：马克笔设计表现技法详解》立足环境艺术设计专业，针对目前比较热门的马克笔设计表现技法，做了详细的解读。从马克笔表现技法所涉及的透视、色彩、构图、画面虚实关系和线条运用等基础内容开始讲起，全面论述了室内设计和景观设计相关的各种马克笔表现技法。室内设计表现包括了室内陈设单体的线稿及色彩渲染技法、室内组合和常用材质的表现技法以及各类常见公共空间的整体上色画法，景观设计表现则从不同种类的植物单体开始讲起，对各类景观元素，例如天空、水体、人物、山石以及平立面绘制等做了详细解读。对设计类专业学生和设计类考研快题的提高都有极大的参考价值，是作者十年马克笔表现的总结。
本书紧扣当今平面设计学的热点、难点和重点，主要涵盖了广义平面设计所包括的平面设计概论、平面设计史、平面设计的造型要素、平面设计中的构图元素、平面设计的版面构思、平面设计的思维和方法、平面设计发展的立体化、平面设计的商业化共8个方面的内容，全面介绍了平面设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系缜密完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和接受。 本书可作为从事平面设计相关专业人员的学习参考书，也可作为高校学习网店设计、网络商业管理、网络营销与策划等方面的教材和参考书。
你是不是经常会遇到这样的情况：常常心血来潮地买了一堆纸胶带，你却只会用它们进行整条拼贴，用几次后便把它们搁置在一旁。 现在，你再也不用担心它们会被闲置了！结合色铅笔手绘，变换纸胶带的色彩和图案，你会发现更多的惊喜。 跟着南国的孩子Susan一起贴贴画画，玩儿转纸胶带与色铅笔吧！
《文化创意产品设计及案例》作为了解和学习文化创意产品设计的实用图书，从理论到实践将文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法进行了讲述和分享，清晰地展现了一个入门级设计师应该如何一步步完成自己的一个设计尝试的过程。 《文化创意产品设计及案例》具体包括四个部分的内容：一是相关理论，主要从文化创意产品的概念、产品类型等方面来介绍；二是设计步骤，通过“观”“思”“绘”三个章节，同时这也是设计的三个步骤，系统地介绍了文化创意产品设计的流程和方法；三是设计前沿知识，主要以当下的体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展；四是案例解析，以三个具体的设计案例完整地展示设计师的设计过程。
本书主要以实例的形式讲解服装设计效果图手绘的表现方法和技巧，对服装设计效果图中的人体比例、结构、动态，服装面料质感，服装经典图案，服装常见款式都进行了全面的讲解。相信读者通过对本书的学习，不仅能够掌握服装设计手绘的表现方法，还能够为今后的服装设计之路打下坚实的基础。本书适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者阅读使用，同时也可以作为服装设计培训机构和服装设计院校的教学用书。本书附赠一套学习资源，读者可以通过扫描封底获取。
在斗转星移的季节变化中，我们度过一年的365天喜悦、快乐、相逢、离别言语不足以表达的感谢之情、爱的语言、关心的语言一句“你还好吗”简简单单的问候足以在被问候者的内心点亮一盏温柔的灯 本书收录了帮助人们传达“赠礼心意”的每个季节的插图素材、以快乐为主题的用于卡片制作的素材在新年贺卡、暑期问候卡、圣诞贺卡、生日贺卡及纪念卡上添加家人或自己所爱之人的照片抑或在感受和煦的清风、欣赏瑰丽的晚霞时在心动的瞬间，将内心的情愫传达给某个人吧在原创的问候卡上，描绘出属于我们的鲜艳美丽的四季。
设计是科学和艺术交叉融合而来的，既需要艺术思维和审美法则，也需要科学理性思维和技术基础。我国设计教育大多起步于美术教育，甚至在一段时间有人主张设计是美术的一个分支，应以造型设计为主要目的。这也造成了很多人误解设计就是对产品、室内、环境等的美化，而不能真正从设计是创造新的生活方式、创新驱动这个高度来看待。设计教育对设计中的科学基础安排的课程太少，不能让设计学各专业的学生准确理解设计学中科学基础的重要性。设计一旦不能恰当地融合艺术和科学，设计的创新驱动能力就会大大减弱，甚至让设计师沦落为造型师和绘图员。因此，设计学各专业应掌握的理性思维能力和自然科学基础，特别是对实际从事设计工作需要的数学、物理、化学、生命科学、地球科学等。如环境设计常常会涉及生态学相关问题，室内设计常常会涉及
《包装设计与工艺设计》从包装设计的基础知识出发，根据现阶段消费者的包装要求，对包装设计以及工艺进行了系统的论述。 《包装设计与工艺设计》分为八章，章为包装设计概述，对包装设计概念、功能等内容进行了简单介绍，为读者接下来的阅读奠定了基础。第二章到第五章从包装设计的工作程序、造型设计等方面详细对包装设计进行了分析与概括。第六章到第七章从工艺的角度对包装设计进行了探索，一方面揭示了印刷工艺对包装设计的影响；另一方面揭示了中国传统工艺元素在包装设计中的具体应用。第八章为包装设计的发展趋势，这种趋势以绿色、简约化、人性化、互动式以及概念、虚拟的形式呈现出来。
本书介绍了庭院中水景设计施工的内容，水景工程是庭院中的观赏主体，是室外空间景观特色，在设计与施工中的技术复杂。本书共分为五章，首章介绍了打造水景的基础工程，如 水景类型、水景设计细节及材料；第三章介绍了溪流、水帘瀑布、池塘、水池、游泳池、喷泉、壁泉、滴泉八类水景的设计与施工方法；第四章介绍了水景植物的选择和种植知识；第五章介绍了景观桥、排水排水、水体净化、灌溉系统等相关知识和具体案例。为庭院设计师、景观设计师提供相关参考。
水彩技法一直是服装设计效果图绘制中的难点，很多初学者困惑于水分的控制与色彩的丰富度。本书结合专业水彩技法基础知识，在各个范例的绘制步骤中，详细讲述绘制方法，从技法层面明晰水彩的运用原理与技巧。 在这本书结合了作者近年服装画绘制与教学的心得，将全书划分成入门、初阶与进阶三部分，并通过服装设计效果图的概论与体系结构、绘制工具推荐、人物造型与比例、服装效果图着装表现、不同面料材质表现步骤、服装款式图绘制、时尚配饰等几个板块进行诠释。“如何逐步构建出扎实的服装设计效果图绘制技法与造型能力”是连接各个章节的主线。全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧。 水彩颜料选购色卡、人物动态造型模板、肤色的调配与变化及材质肌理表现分步骤演示，是本书的特色知识点，这些内容可以在很大程度上帮
字体设计入门书——解析影响设计的诸多因素；掌握字体设计应用全攻略；探秘字体设计方法中的道、术、器、势。
旗袍是中国传统服饰中优雅、知性的典范。本书是旗袍设计、制作、剪裁入门实例教程，所讲解的内容包括旗袍发展史、旗袍样式的变化、纹样变化、面料的选择、量体方法、剪裁技巧、绲边制作、盘扣制作、剪裁和缝制工艺等。同时本书还涵盖古法旗袍、改良旗袍的制作技巧，精讲各款式旗袍剪裁过程，注重理论与实践相结合，详解旗袍设计、委托制作全流程。本书可作为服装设计专业相关教材，也适合旗袍爱好者自学和参考。
在设计工作中，设计师常常因客户瞬息万变的无条理要求而陷入才思枯竭的状态，那么如何高效设计出令客户满意的设计方案呢？本书从设计的基础知识出发，通过30个案例分别详细讲解了照片运用、配色、字体设计、素材添加、醒目字设计等5个让设计方案丰富化的方法，每一个案例都从客户的要求出发，根据客户提供的素材，分别思考方案，画出草图，设计出A、B、C三个方案供读者鉴赏；本书很后一章还列出了设计工作中容易忽略的7个要点提示。 本书案例丰富，讲解一针见血，适合从事广告设计、海报设计、封面设计、网页设计、排版设计等人员阅读参考，也可作为相关专业和机构的教材。
本书全面总结花店花艺的基础技法和常用花型，是零基础开花店的自学书籍。 本书以要点的形式展示花艺设计基础设计理论，简单实用。并精选30多个案例，囊括花店商品中的经典花型，每个案例都有详细的制作过程，通过案例教技法，不仅能学会技法，也能将案例直接应用于实际的花店经营。
《图形设计——突破日常经验的视觉创意》立足于图形设计中的基本形式问题，图形的风格问题，图形想象力的问题以及图形的思想表达问题展开。
本书主要内容包括：章：环境空间与空间里的设计、第二章：公共建筑空间设计的概述、第三章：公共建筑室内空间规划设计、第四章：公共建筑空间设计的主题创意、第五章：商业购物空间设计、第六章：办公空间设计、第七章：餐饮空间设计、第八章：其它类别公共空间设计、第九章：设计项目实践与案例
《当代艺术设计与视觉传达》主要探究了视觉传达设计研究、环境艺术设计研究、艺术展示设计研究、多媒体艺术与视觉传达交互关系、环境艺术设计的空间构成、视觉传达设计的应用、交互体验下的视觉传达设计实践研究、环境艺术设计的应用。相关从业者要不断学习创新，使新媒体艺术冲击下的视觉传达设计更加具有时代特征和艺术性。
《数字化艺术与设计》从数字化艺术和数字化设计两个方面，结合案例为读者呈现了数字化技术在艺术和设计领域的应用。其中，章为绪论；第2章介绍了中国民族音乐的数字化，构建了音乐情感认知模型，开发了基于情感的中国民族音乐检索系统；第3章研究了分形、实时视频、视频反馈等媒介绘画技术，创作了一系列具有自我演化、动态、交互等新颖艺术表现特性的绘画作品；第4章构建了剪纸数据库，并设计了计算机辅助剪纸设计和展示系统；第5章分析了草图认知与设计创新之间的关系，提出了以设计师需求为导向的计算机辅助草图设计系统；第6章基于MICE系统构建了虚拟博物馆陈展系统；第7章分析了数字创意产业的前景。 《数字化艺术与设计》可作为高校数字化艺术与设计相关课程的教材和参考书。
自平面设计诞生以来，动物和植物元素就一直是不可或缺的视觉元素。如何从形态万千、色彩斑斓的植物中获得设计的灵感呢？读者可以在本书中找到答案。本书开篇展示了有关花草、树木和果实的画作，带领读者感受植物之美；之后则介绍了植物的基本知识，并收录了四位设计师的访谈；最后，从植物的形态、色彩和纹理三个方面解构植物，并附上了大量运用植物元素设计的实例，为读者提供创作灵感。 本书适合设计师阅读，同时还可作为设计类院校师生的参考用书。
本书以视觉心理学为基础，结合物理的基础知识，引出视觉动力学的概念，并借用方向、大小等概念对线条、图形、形体在工业产品设计中的表现加以分析，进而形成一个相对完整的分析方法。本书由浅入深地介绍了视觉动力在工业产品设计中的表现及运用，涉及多个种类的产品，使读者从一个全新的角度理解产品设计。 本书适合工业产品设计专业的学生、相关从业者及设计爱好者学习使用。
