本书首次正式且较为系统地提出“浙派园林”这一园林体系和地域概念，从浙派园林的研究背景和成长环境入手，通 过文献分析和实地调研，梳理浙派园林的发展脉络和不同类型传统园林的造园手法，以此总结浙派园林的造园特色，从而 确立其地域园林体系，为浙派园林的保护、传承与创新提供策略与方法。 本书适用于园林历史与理论研究者、园林设计师、景观设计师、风景园林专业师生及相关专业人员参考使用。

《造字有方：字体及创意字形的设计与应用》收录了一系列创新性的、极具美学的、适用范围广的字体和创意字形，并展示它们在不同项目中的应用。本书将为那些对字体设计感兴趣并想尝试进行创新的读者提供灵感。 这本书的内容分为两部分：部分展示完整的字库的设计，第二部分则着眼于设计领域中字体的各种应用。通过对话5位代表性的字体设计师，读者可以深入了解字体设计背后的创作过程，如一款字体是如何被创造出来的，创意字形在品牌和平面设计中的应用等。

有些商品能够长期销售，其包装起到了非常重要的作用。商品包装在销售周期内会经历多次演变，以适应市场的变化和消费者的需求。本书分为饮料、食品、调料和日用品4个部分，精选了25款不同的商品，讲述了其包装的延续和变化。本书并未将着眼点停留在包装设计本身，而是从商品的定位、市场、宣传、销售出发，分析商品包装演变的奥秘。 本书适合平面设计师、工业设计师、包装设计师阅读，同时可供策划人员、市场人员参考。

《艺术设计名家特色精品课程——编排设计教程（升级版）》由一线名师编写，结合大量的编排设计案例，深入浅出地讲解了编排设计的设计流程——确立设计主题、把握设计方向， 选择设计题材、确定表现方法，安排元素层次、选择表达角度，以及网格构成、自由构成、综合构成的设计方法。《艺术设计名家特色精品课程——编排设计教程（升级版）》从编排设计的本质出发，阐明编排应遵循的艺术及技术原则，在此基础上，详细介绍编排设计训练的基础方法，重视编排训练的科学性、系统性、技巧性和针对性。《艺术设计名家特色精品课程——编排设计教程（升级版）》将理论与实践紧密结合，通过大量的、有递进规律的编排训练方式，形成具有引导性的教学流程和模式，可作为艺术设计、视觉传达设计专业学生的基础教材，以及相关从业人员的参考用书。

设计是科学和艺术交叉融合而来的，既需要艺术思维和审美法则，也需要科学理性思维和技术基础。我国设计教育大多起步于美术教育，甚至在一段时间有人主张设计是美术的一个分支，应以造型设计为主要目的。这也造成了很多人误解设计就是对产品、室内、环境等的美化，而不能真正从设计是创造新的生活方式、创新驱动这个高度来看待。设计教育对设计中的科学基础安排的课程太少，不能让设计学各专业的学生准确理解设计学中科学基础的重要性。设计一旦不能恰当地融合艺术和科学，设计的创新驱动能力就会大大减弱，甚至让设计师沦落为造型师和绘图员。因此，设计学各专业应掌握的理性思维能力和自然科学基础，特别是对实际从事设计工作需要的数学、物理、化学、生命科学、地球科学等。如环境设计常常会涉及生态学相关问题，室内设计常常会涉及

这是一本关于速写训练的系统学习教程，偏重于时装画的人物形象描绘。先介绍速写概念和常用的练习工具；然后讲解速写需要掌握的关键要领，也是实践训练的理论基础；接着是将理论付诸实践，通过示范，使读者能够从分步的绘画流程中，快速的学习和掌握速写的描绘技法。本书的很大特点是详尽讲述人物速写的训练方法，不仅讲求表面的描绘技法，同时更讲究速写绘画的原理，强调从内而外的掌握速写的要领，从而做到真正吸收并学以致用。想让作品生动而富有魅力，相信速写是时装画技法训练有效的手段！本书适合服装设计院校师生，插画、动漫及绘画爱好者。

本书介绍配色的基本知识，配色的心理作用、视觉效果，配色的组合方式，配色所表现的不同印象及生活实践中常用的配色搭配规则等。编者结合实际案例展示了如何用配色来表现不同的形象，如何利用配色来丰富设计，这些实践案例更有助于读者直观理解配色设计的技巧和法则，帮助读者解决配色设计的难点，激发设计灵感，提升设计品位。

《新空间：室内设计解析》针对室内设计现状和室内设计实践，吸取外室内设计的经验，结合实际设计体会，用较大篇幅介绍了室内设计的艺术规律和设计手法以及室内设计的审美特征，旨在培养设计爱好者的艺术修养、审美能力和室内设计的创造性思维能力。并提供了室内空间设计实际项目的现场照片及案例分析，详细、形象地展示了室内设计思维与表现的过程，并且展示了大量的真实案例版的设计作品。针对室内环境设计的专业特性，突出设计过程的科学性、逻辑性、工具性和适用性，目的在于提高读者的设计意识与动手操作能力，以满足实际应用的需要。本书以“实用”为原则，根据实际需要，内容实在、文字简洁、图文并茂，便于学习与理解。本书为环境艺术专业的学生和从事本专业的设计工作者提供了一本较为系统的参考书。