本书根据《装饰》栏目共分五篇:《史论空间》《个案点击》《设计实践》《民俗民艺》《教学档案》,每栏目的审稿编辑根据靠前很新的设计领域研究成果总结了很多新的研究视角、方法和路径。
《1985年以来的当代艺术理论(增订本)》是一本具有开创意义的论文集,它探讨了当代艺术的核心与边界关系。《1985年以来的当代艺术理论(增订本)》所选的34篇论文将研究的问题放在文化、历史、社会及政治等背景中,探讨了媒体、建筑、后现代主义、多元文化主义、审查制度、、后殖民主义、全球化、技术以及景观等方面的问题,为读者提供了新的研究角度、研究范本次修订新增了10篇文章,其大多是2005年后写的,反映了近十年来关于当代艺术的最近解读,尤其强调当代艺术里的政治含义和意义。编者意图通过这些新增文章来体现当代艺术理论的发展,具有很强的学术性和时代性。
《东周楚服结构风格研究》以定性与定量相结合的研究方法,对中国古代东周时期服装结构风格进行考证研究。具体以湖北江陵马山-号楚墓出土的贵族女性服饰为考察模型,并结合出土俑像及绘画等资料,对东周时期女性服饰的种类特征、结构类型、剪裁方式、工艺特征、松量控制、着装形态等问题展开深入翔实的考证和研究。其中对东周楚服蕴含的造型意识及结构风格成因的相关探讨则有助于对东周女装风格的直观把握。 除了对服装物质本体的考证外,《东周楚服结构风格研究》还注重人衣二元的互动关系,将楚人着装的秩序规范与风格特色纳入研究的视域,从而突出了服装与人的内在关联性及其社会生活价值。
《向京(共3册)(精)》为反映中国当代艺术家向京艺术创作的一个全集,包含作品集《向京·作品集》《向京·作品集(别册)》和《向京·文献集》,中英文对照。《向京·作品集》为向京雕塑作品的图片集;《向京·作品集(别册)》则是研究者毛竹根据向京口述整理撰写的作品阐释;《向京·文献集》收录了评论文章和对谈,并带有相应的配图。这些文献并不有且只有于艺术批评领域,而是横跨文学、哲学、女性研究、社会学等多个领域,有助于读者更深入地理解其艺术创作。
他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义,开创了全新的时尚美学。他是艺术家,是颠覆者,是诗人。他是“一只做衣服的动物”。他是山本耀司。 这本大开本豪华精装书,通过Yohji Yamamoto、Y’s、Coming Soon等品牌的创立发展,以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作,多维度地呈现了山本耀司四十年的“反时尚”设计之路,及其独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题——他的设计哲学,时装秀、专题展览、服装设计等展开,近千张高清全彩大图,诸多内幕初次披露,将一个神秘和反传统的时装设计师完整地展现在我们面前。
《图解服装设计与制作 领型篇》是一部关于领子设计与制作的实用工具书。本书作者在服装制版行业一线工作30余年,在工作实践中总结出一套简单、易操作、上手快、实用性强的领型制版方法,告诉读者怎样用简单明了的方式打出的纸样漂亮并符合设计要求。书中列举了200余款代表性领子款式的制版案例,通过大量清晰的款式图、照片图和样版图,分类详细阐述了无领、立领、连立领、翻领、驳领、帽领、荡领及吊带款式各种领型的原理和制版方法,文字讲解简洁透彻,图片清晰易懂,步骤规范明了,是服装制版师、服装专业在校学生、服装设计师、服装爱好者提高服装制版技术的参考书。
中国几千年文化积累下来的视觉元素非常的丰富多彩,而这些元素在当代设计中是不可多得的宝贵财富。设计师的创造性延伸,创造出具有深厚文化韵味的视角作品,也让这些古老的元素得到重生。 《东方元素与设计》将重新整理大量的传统视觉符号元素,并配上相关类型的作品,将向读者展示传统的价值和魅力。
一场瘟疫横扫纽约,城市基础设施一个接一个地停摆。寥寥数天,整个社会陷入了缺食缺水的混乱状态。 一支自给自足的秘密特工组织随即出击,试图重铸秩序,这就是全境封锁。 《汤姆·克兰西:全境封锁艺术设定集》是备受好评的汤姆-克兰西品牌游戏新作的美术宝库。 《汤姆·克兰西:全境封锁艺术设定集》中满载初期设定草稿、概念画以及实际用于游戏的最终渲染作品,负责打造这部游戏的艺术家与主创人员的深度解析也贯穿全书。游戏中无比真实的纽约城可谓巨细靡遗,从摩天大楼直到各个地铁站入口处张贴的隔离标志,细节无所不在。 《汤姆·克兰西:全境封锁艺术设定集》这本独树一帜的画册收录大量令人耳目一新的游戏艺术画作。 《汤姆·克兰西:全境封锁艺术设定集》中展示了病毒爆发后的社会倾颓,并领读者径直步入被
本书根据《装饰》栏目共分五篇:《史论空间》《个案点击》《设计实践》《民俗民艺》《教学档案》,每栏目的审稿编辑根据靠前很新的设计领域研究成果总结了很多新的研究视角、方法和路径。
《山海经》和《易经》都是中国传统文学作品中的瑰宝。《山海经》讲述了各种奇禽异兽的故事,《易经》则是博大精深的规律之书。本书作者将两者结合,用“规律”阐释“不规律”,用“现世之图”解“古之文字”,终成这本内涵和创造力兼并之书。本书由图腾师俞欣绘制讲解,《易经》部分为易学专家张仁丰先生撰写。书中以六十四个《易经》卦象为主线,一一讲析了六十四个《山海经》中的异兽主角,并且给六十四个主角配了插图,画面以黑白代表阴阳。图中多用曲线、白描,这不仅表现了异兽生命的活力,还兼顾了画作的审美趣味,具有很好的装饰性。每个异兽还有自己的小图标,异兽所表征的自然现象,也等同于它们的自然属性,这也和中国的传统五行相匹配,互不偏颇,比较吉祥。本书风格独特,绘制精美,文字奇幻而富有想象力,适合绘画爱好者
设计艺术传播学是以培养设计师为目的的,旨在通过设计艺术传播知识体系的学习及其传播规律掌握,来帮助学生解决在设计中所遇到的设计思维方法、设计构想表达和传播交流等问题。注重设计艺术学科交叉中主体学科与相关学科之间的知识对流、传播、碰撞进行学理上的梳理;立足以问题为导向的创造性思维方式,理清思路、突出重点,把握知识体系之间的交叉和融合的关系,建构客观、科学的设计艺术知识传播的内容体系。在撰写过程中,《艺术设计传播学》注意吸收外新的研究成果,在内容和体系上进行了新的拓展;论述、例证丰富,图文结合,深入浅出,符合由感性认识到理性认识的认识规律。
《20世纪现当代艺术史》以西方现当代艺术为主,介绍和分析20世纪以来主要的艺术运动、艺术理论、艺术家和艺术作品,既可做教材,也可以作为艺术爱好者理解现当代艺术和理论的入门读物。 在当代部分,《20世纪现当代艺术史》特别加入了具有世界影响力的中国艺术家及亚洲其他国家的艺术家们,并且重点对后现代时期以来的当代艺术和新艺术潮流进行比较详细和深入的分析评论。 书中介绍的所有艺术家的代表作品都配有图片和文字阐释,希望帮助读者看懂作品,掌握艺术发展的脉络,了解现代和后现代时期的基本艺术理论,理解现当代艺术。
《让-菲利普·郎科罗画家和设计师的生活》记录了国际知名的法国色彩大师让-菲利普·郎科罗的设计生活和日常的色彩练习,其中穿插以诸多色彩训练实例,既生动又有专业深度,揭示了一个设计师的成长过程和不凡的视野,对设计行业的从业者和在绘画中重视色彩训练的人都极具参考价值。《让-菲利普·郎科罗画家和设计师的生活》为中英双语出版。
《设计的125条通用法则》自2003年初次出版以来,经数次修订,被翻译成法语、德语、西班牙语、葡萄牙语、意大利语、荷兰语、捷克语、克罗地亚语、俄语、日语、韩语、汉语(简体字和繁体字)等语言,已有32个版本广泛传播,成为名副其实的经典工具书。“全本”依据新修订的完整版翻译制作而成,图文都没有任何删减。 这是一部跨越各专业领域的设计著作,收录的设计法则并不限于平面设计,还包括建筑设计、工程设计、工业设计、程序设计、游戏设计、用户界面设计等诸多设计领域。书中用清晰易懂的文字解说了各类设计法则,并且每条法则都配有将其应用于实践的图示实例。条理清晰,内容丰富,既便于初学者掌握,又便于专业人士随时查找。所有设计师都可以从中快速吸收宝贵经验,避免致命错误,开启更多、更好的沟通与创意。 不论是举办营销活
平面设计中永远离不开图文编排的版式需求。图文版式的元素运用与设计法则都将影响整个平面设计的质量与效果。《今日版式:平面设计中的图文编排》一书一共分为三个章节,第yi章和第二章将罗列和分析版式设计中ziu基本的元素,以及法则。第三章则是对现在ziu新、ziu的版式设计作品做版面分析展示。本书作者精心甄选的作品ziu新、品质高、内容丰富,且书中每一个作品展示都配有详细构图分析,使本书具有极强的专业理论知识性,读者参考学习价值高。