本教材到现在即将是第四版了，本着学以致用的教学理念，全书在保留部分经典图形案例的基础上，深入完善了图形设计方法，使图形设计教学理念更加清晰有条理，方法更加切实可行。同时，本次修订还增加了部分学生作业案例，希望可以给教学带来直接的参考。

好设计， 只差从左页到右页的距离。 布局 字体 配色 图片 设计难题，各个突破，点石成金！ 许多设计师即使通晓理论，也常常在实际设计过程中不知如何下手； 即使能模糊地分辨设计的好坏，却说不出不好的设计应该怎样修改。 日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例，亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“ ”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，并教你如何根据客户要求，做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。 易懂、详细、实用，本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升！

《产品形态语义设计》针对形态设计语义与传达的研究现状，较为系统地叙述了产品形态设计语义学的基本问题。全书分四个部分，一部分论述产品形态语义学的概念、特征、形成、传达与发展轨迹和应用前景；第二部分主要介绍产品形态设计基础及其应用语义学的构成规律，同时描述形态设计符号化语义要素的相关原理；第三部分系统介绍形态语义学与产品设计的关系，讲述形态语义符号化过程的基本程序与方法；第四部分通过不同类型的应用案例分析，总结其直接服务于社会的人本思想和科学的造物过程、系统的理论体系及应用实践模式。

《图案基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材·美术设计与制作专业》内容包括概述、图案的形式美、图案的造型、图案的构成、图案的色彩、图案的表现技法。为了适应新形势下中等职业学校学生的需要，《图案基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材·美术设计与制作专业》精选大量示范图例，加大了实践教学和课后作业的比例。《图案基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材·美术设计与制作专业》力求语言简练，图文并茂，通俗易懂，实用性强。 《图案基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材·美术设计与制作专业》可作为中等职业学校美术设计与制作专业教材，也可作为艺术类专业通用教材，对于广大美术爱好者及报考美术院校的学生也是有益的参考读物。

让中国人更好地理解设计。中国12位设计师亲授好设计的标准，读懂生活中的设计，提升审美素养。 吕敬人、张永和、王澍、韩家英、滕菲、俞孔坚、万宏、梁子、吕永中、杨明洁、刘斐、上官喆，12位享誉国际的中国设计师首度集结，聚焦建筑、家居、产品包装、景观、书籍、服装、珠宝首饰、花艺等与生活紧密相关的领域，从日常生活的各种消费和使用物品的现象入手，共同探讨：如何读懂设计，什么是好设计，如何消费设计品提升生活品质，中国人应如何建立自己的审美体系等问题。

《珠绣艺术设计》在介绍中国珠绣历史概况的基础上，着重分析了珠绣的各种工艺技法以及设计应用，并通过对现代珠绣作品的赏析，分析珠绣作品的艺术特色及设计方法。该书是作者在多年教学经验的基础上，将珠绣的各种工艺技法、设计创作方法等进行了总结与整理，并结合具体设计案例进行分析。该书详细地介绍了珠绣的工艺流程、针法变化，将珠绣的主要针法做了翔实的总结与归纳，并在基本技法的基础上进行了大量延伸变化及设计应用的示范，使读者更容易掌握珠绣工艺的要点及创新方法。该书不仅具有很强的可操作性，还从理论的高度总结了珠绣的艺术特色、设计原则和变化方法，并梳理了中国珠绣的历史发展概况，从不同的视角展开对珠绣的全面研究，使读者可以对珠绣有更深层、更全面的认识。该书可作为染织、服装艺术设计专业的本科生、研究

本书是学界靠前部苏辙年谱。作者一直认为，进行作家研究，如果该作家没有年谱或虽有年谱而太简略，研究工作就可能不扎实，写起文章或论著来，就可能张冠李戴，东拉西扯。故作者在撰写《苏辙评传》前，就编著了这部《苏辙年谱》，以期《苏辙评传》条理清楚，有理有据。将《苏辙年谱》与《苏辙评传》参读，更能理清历史线索。

工业设计作为一门高度重视创新性的综合性学科，它要求从事此专业设计人员在具备创新性思维的同时，还需要掌握很多相关的能力，比如说二维手绘草图表现、三维模型制作、产品结构合理性推敲以及市场缺口洞悉等等。 《草图笔记：工业设计手绘创意表达教程》主要是针对其中设计工作中手绘草图表达这一模块的内容进行了系统的分析及介绍。

《网格系统与版式设计》是版式设计的入门之作,学习网格系统的重要教程。全书结合当代设计，重新诠释布罗克曼的网格理论,教会你用简单原理，做出不一样的设计效果!

本书是一本为没有艺术背景的普通人所写的平面设计指导书，作者通过图文并茂的典型案例讲解了设计的主要原则和规则，主要内容有：什么是设计，设计前的调查研究和头脑风暴，设计的元素和原理，版式的有效原则和13条规则，为什么需要网格，布局、字体和色彩的选用原则，如何使用照片、插图和信息图，多媒体组件，网页的输出和印刷输出等。

《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以专业的面貌结集成册。 大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案 新

任何的设计作品都离不开色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基础。每一种色彩都有不同的属性和意象，掌握的配色方法和技巧，能够使我们在设计过程中更加精准地使用色彩。尤其是在广告、网站、服装、家居等行业，对色彩应用的要求甚高。色彩给人的印象往往非常重要，成功的配色能够将设计作品所包含的信息快速准确地传递给受众群体，从而进行有效地宣传。反之如果配色不合理，则会使宣传的效果大打折扣，甚至令人反感。 本书从研究色彩的构成开始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧，图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色方式和技巧，并通过广告、网站、家居、服装等各大行业的配色设计，进行配色分析，深入讲解配色的应用技巧与表现技巧，真正达到学以致用的目的。 本书适合正准备学习或者正在学习配色设计的初中级读者，也可以作