古代服饰是中国古代一个非常重要的物质文化特征。本书对蒙古服饰传统在元明两代数百年长时段的影响和流播遗存问题 古代服饰是中国古代一个非常重要的物质文化特征。本书对蒙古服饰传统在元明两代数百年长时段的影响和流播遗存问题进行了系统梳理。本书广泛收集和研究大量实物、图像和文献史料，证明元朝时期，蒙古族具有鲜明北方游牧民族特色的服饰式样对当时的中国社会服饰行用状况产生了一定的影响，而且蒙古服饰并没有随着元朝的崩溃而在汉地销声匿迹，相反以不同形式继续在明代社会中广泛传播流用，其影响甚至延伸到了清代，在几个世纪的中国社会文化层面产生了一定影响。本书收集和展示了上百幅各类元明服饰的高清图像史料，很多图片是第一次在服饰史著作中展示，这是本书在服饰史研究上的一大推进。本书钩沉索隐，发前人之所未
本论文集遴选了中国文物学会纺织文物专业委员会第六届学术研讨会上20位学者的研究成果，内容丰富多彩，图文并茂，从案例分析、传统技艺、文化研究、理论思考等多个维度展开，内容涉及纺织品考古现场清理与保护修复技术、纺织服饰文物的保护修复技术、中国古代纺织传统工艺、古代服装与服饰文化等方面，探讨我国古代服饰抢救、保护、研究、传承等相关问题，具有极高的学术研究价值，对从事历代纺织服饰文物保护修复的文博工作者、传统服饰文化研究者，以及从事服饰文化教学的高校教师，均具有学习与借鉴意义。
本书将以近七百张图片形象地展示历代儿童服饰文化、儿童服饰民俗文化、儿童礼仪服饰文化、民间传统童装文化的发展历程，并对中国童装在历史文化、地域文化、民俗文化等方面的人文特质现象做了重点阐述。 几千年来，我国的儿童服装一直是家庭手工业的产物。到了 20 世纪中叶，中国始现了童装的产业雏形。直至改革开放，我国童装产业出现了根本转机，逐步形成了较完整的现代化的产业体系。本书试图为抢救与整理我国童装文化遗产做出点滴奉献，祈望中国童装蕴含的文化财富，推动中国童装在继承传统文化的同时，走向现代化、科技化。
本书以实践为主，从多维角度探讨服装和服饰品创新设计的方式方法。 部分是服装和服饰品设计的基础理论，以提高设计师的基本能力；第二部分介绍了服装和服饰品设计的思维和方法；第三部分是具体研究在多维视角下各种服装和服饰品设计的流程，以帮助设计师理清设计思路，从各个角度博采众长，将创意设计策略可视化，并将其融入设计实践；第四部分是对设计师能力的要求。本书力求为读者建立完整、准确的理论知识架构与清晰、有效的设计实践方法，从而大大提高设计师的创新思维能力、信息分析能力和资源整合能力。 现代社会为服装和服饰品的创新设计提供了方便的舞台，便利的信息技术，拉近了世界的距离，人们轻而易举就能欣赏到来自大洋彼岸的创意时装秀，各种各样新兴的技术也为服装产业提供了丰富的原材料。面对着如此庞大复杂的信息
章瓯雁主编的这本《服装款式大系（女裤装款式图设计1500例）》图文并茂地介绍了裤子的起源、特征、分类以及经典裤装款式，汇集一千多例裤子流行款式，确保实用和时尚；以裤子廓形分类，便于学习者款式查找和借鉴；规范绘图，易于版师直接制版； ，单独罗列出裤子的口袋、腰头等部位的精彩细节设计； ，用彩色款式图表现裤子的系列款式整体着装效果。
全书将系统地对服装表演艺术的基础理论、模特培养塑造、服装表演策划制作、服装表演传播推广进行阐述介绍。本书主要分为四部分， 部分为服装表演的艺术特性及发展史的相关理论知识；第二部分对模特的职业特性、形体塑造、表演造型、表演技巧、形象管理等进行分析与梳理；第三部分对服装表演的氛围设计、组织策划、制作等进行阐述；第四部分针对服装表演的市场运作与传播推广进行阐述。本书内容全面, 具有针对性、指导性、综合性。有较强的实践性和可操作性,既可作为高等院校服装表演专业教材,也可作为服装表演编导、服装企业及展会组织等相关人士的实用参考书。本书根据服装表演专业教学需要、课程设定以及人才培养方向，对一些重点内容进行了细致的描述。具有较强的应用性、针对性和指导性，从理论到实务，由浅入深，强调系统性。《服
章瓯雁主编的这本《服装款式大系（女裤装款式图设计1500例）》图文并茂地介绍了裤子的起源、特征、分类以及经典裤装款式，汇集一千多例裤子流行款式，确保实用和时尚；以裤子廓形分类，便于学习者款式查找和借鉴；规范绘图，易于版师直接制版； ，单独罗列出裤子的口袋、腰头等部位的精彩细节设计； ，用彩色款式图表现裤子的系列款式整体着装效果。
无论尺码多大和体型如何，穿上合体的服装都应该让你在视觉上和心理上感觉良好。每个人的体型都是独特的，而商业纸样是按照理想的体型进行绘制的，因此你很难选择到接近符合你体型的纸样，但也不要因为找不到合适的纸
本书内容包括男装产业发展、男装消费特征、设计元素、设计视角、单品设计、系列设计、品牌设计等，对男装设计过程中的模块进行了比较详细的论述。为了更加便于读者对于男装成衣企业产品研发从企划起始到产品上柜全流
本书通过大量的服饰品设计案例呈现服饰品设计过程，全面系统地讲述服饰品设计的基础理论及设计方法。本教材的编写基于服装服饰设计教学系统理论建设的需要，将服饰品设计按系统课程设置分类编写，主要介绍了主题服饰品设计、风格化服饰品设计、服饰艺术品设计、逻辑思维与服饰品设计、科技与服饰品设计、非遗元素服饰品设计、服饰品设计定位和产品架构以及服饰品设计与服饰品制作。 本书适用于服装设计专业和产品设计专业等相关课程的教学，也可供设计人员参考。
本书共分为三大部分， 部分包括一、二、三、四章，分别从女上装款式的演变发展着手，详细地阐述了女上装款式的分类及穿着规范，并对经典、流行款式进行了分析。根据日本与东华原型结构的变化，对女上装衣身、衣领、衣袖从结构平衡、版型变化等方面进行了详细的分析。第二部分包括五、六、七、八、九、十、十一、十二、十三章，分别对女衬衣、女外套、连衣裙、女大衣、女风衣等，从款式设计到结构版型设计、面料选择、工艺制作等完整的设计过程进行论述，提高从设计到成衣全过程的实践能力。第三部分通过经典款式版型设计案例与流行时尚款的鉴赏，提高读者对流行趋势的敏锐度和审美力。 本书内容全面详实，既缩短了查找不同类型服装书籍的时间，又提供了一个完全连贯的学习服装设计的过程，不仅可以作为教材， 是所有服装设计爱好者的
本书介绍了长旗袍、无袖旗袍、半袖旗袍、时尚旗袍的裁剪与缝纫方法，共计200例。本书以贴近生活、着眼时尚为设计出发点，针对各年龄段以及不同职业人的需求，使用织锦缎、绸、绢、丝绒、麻、棉、化纤等面料，把传统的滚、嵌、镶、宕、刺绣和现代化的电脑绣、撞色彩拼等流行工艺结合在一起，配以各款制作精美的盘花扣。本书适合从事服装设计、服装美学艺术设计的人士，从事服装裁剪和服装制造行业的人士以及大中院校服装专业师生阅读使用。
