内容翔实、品种齐全、实用性强，共收集品种2100余种，全面介绍了服装面料、辅料及相关知识。不仅从原料、构成方式、性能及鉴别等方面对服装面料及辅料作了详尽的阐述，还对服装面、辅料各个品种的生产、产品特性及具体应用作了全面的介绍，凝聚着编者多年从事纺织、服装行业研究的心血结晶。编排新颖，检索方便。表格设计、目录提取与检索途径设计独具匠心，且颇具人性化。除在上篇中将知识量、信息量含量高的表序和标题列出外，还在下篇将面料和辅料的品种及具体产品名称编入检索体系，正文前设类别分类目录，正文后编有面料、辅料名称索引，方便读者查阅使用。书中展示了多种典型面料及辅料的彩色插图，在带给读者更形象直观认识的同时还给读者以美的享受，是纺织艺术的具体体现。 适于从事纺织、服装行业的投资、管理、贸易、研
内容简介 本书是作者通过研究国际著名品牌服装实物，分析其版型特点，结合多年的企业实战打版经验，总结的一套独特、高效的制版技术。本书采用全彩印刷，清晰地展现服装制版过程的线条变化，是目前国内已出版同类图书中比较罕见的。本书共分为九章，从女装实战介绍、人体结构与设计原型、转省与版型细节处理、欧版韩版基型与结构知识、手臂姿势与专业配袖、领圈与配领造型设计、半裙结构与打版设计、裤子结构与打版设计、上衣版型设计等方面，全面系统地介绍了国际品牌服装的版型设计与打版技巧。本书注重实战，以人体数据为基础，详细讲解了如何根据体型与数据设计原型，以及如何处理版型工艺。同时，书中还介绍了欧版、韩版基型与结构知识，手臂姿势与专业配袖，领圈与配领造型设计等内容，帮助读者深入了解不同版型的特点和设计方
本书分为专题研究和实物图录两大部分，前者主要集中了本人及指导的博士生和硕士生所进行的南方少数民族专题研究的代表性成果；后者则将上海纺织服饰博物馆所收藏的21世纪之前的南方少数民族服饰典型样本，以实物图片加上分析结果的形式呈现给读者。 在专题研究部分，书中主要有7项专题成果。首先， 南方少数民族服饰的多维研究 专题主要建立在艺术学框架下，以中国南方少数民族研究的 物质 观念 精神 传承 四个环节为依托，包含服饰作为物态形式的 视觉样式研究 服饰体现观念情感的造物审美研究 服饰装扮的社会心理学研究 民族服饰的继承创新研究 4个维度。另外，有3个关于水族纺织服饰的专题研究，涉及水族服饰的历史变迁、当代传承和特色纺织工艺；2个关于广西瑶族的服饰专题，包括上衣结构研究、瑶族语言与服饰的关系分析；1个关于贵州
本书是继《上海名媛旗袍宝鉴》《中国望族旗袍宝鉴》和《中国望族旗袍宝鉴》（续编）之后，推出的第四本名媛旗袍书。此书收录了作者近几年来收集的，23位沪港名媛的52件老旗袍，其中包括荣宗敬先生的夫人荣刘惠秀女士的6件旗袍、宋子文的夫人张乐怡女士的5件旗袍、齐如山先生的外孙女贺宝善女士的2件旗袍、著名影星李丽华女士的3件旗袍 这些旗袍，都是名媛们当年穿过的、目前所剩无多的珍贵旗袍，承载了她们特有的中西合璧的服饰美学理念，同时也是当时纺织、印染、裁剪、缝制等技术发展的印证。通过对这些旗袍的介绍，力图展现沪港两地百年来海派旗袍的精华，与以前出版的三本旗袍书一样，将为海派旗袍的发展史，留下一部真实的记录。 本书仍旧以图文并茂、中英对照、彩色精装本的形式呈现。
作为民国时期兴起的女性服饰典范，旗袍不仅是中华传统服饰文化的瑰宝，更融合了民族性与时代感的时尚精髓。 《旗袍文化与时尚设计》立足设计学，结合社会学、历史学、传播学等多学科视角，系统梳理了旗袍的历史沿革、设计要素及其时尚价值，并探讨了现代旗袍如何在继承传统的基础上创新，解析旗袍文化与时尚设计的紧密联系。《旗袍文化与时尚设计》从形制结构、色彩搭配、装饰细节、面料质感到技艺技巧、审美哲学、造物思想、文化情感等多维度，深入剖析了旗袍这一时尚文化**，强调定制设计在提升旗袍时尚与文化价值中的作用，并从品牌形象与文化传播的角度探索了旗袍在全球范围内的形象展示与文化影响力。
《现代服饰史》内容简介 本书以丰富的插图和详细的文字诠释了1850年以来的西方服饰史，将服装置于社会和艺术的历史背景中，以十年为一章，着重阐述了女装、男装和童装的演变过程，展示了当时的典型服装款式，介绍了每个十年的主要风格、服装流行中的重要人物以及至今仍耳熟能详的服装品牌。 著名的服饰史学家丹尼尔 詹姆士 科尔（Daniel James Cole）和南希 戴尔（Nancy Deihl）不仅从美学的角度探索服装，还将其作为社会和文化变迁的一种表现形式。 本书着眼于服装风格的传播和流行变迁的规律，内容涉及时尚与视觉艺术、应用艺术和表演艺术之间的关系、时尚与流行文化的关系、新材料和新技术对服装与流行的影响，以及日益全球化的时尚是如何发展而来的。 全书共有600多张高清图片，均为知名博物馆馆藏服装的照片或时尚媒体的图片，包括时装摄影、
本书通过真实案例以及对有影响力的流行趋势预测者及设计师的采访，揭示了全球时尚流行预测的内部运作规律，涵盖最新的方法和技术，以及时尚预测中的社交媒体、技术和数据分析实践的新报道。全书共分两大部分：第一部分讲述时尚预测的原则，包括时尚预测简介、现代时尚简史、时尚运动、社会和文化影响、为预测进行的市场调研与销售调研；第二部分讲述时尚预测的制定与呈现，包括主题、色彩，纺织品、装饰物、辅料和材料，款式，创作和呈现预测。
内容简介 本书通过对海派文化与海派时尚的关系研究，明辨两者互为因果的原理，解决文化之于时尚源动力的一系列理论问题，梳理了海派时尚的体系、形态、产业等构成要件，梳理出文化与时尚在经济、社会、艺术、团体、素养、事件、产业、商业、生态等方面的形式逻辑、对应关系和内在关联，着重文化的精神层面和审美范畴基于时尚意义上的理解。以国际五大时尚之都为鉴，深入研究植入海派文化基因的海派时尚所应该具有的诸多表象特征和独有气质，以及融入立足于当代意义的上海城市精神和 大时尚 概念。以 人身时尚 为海派时尚研究主线，勾画出既立足于当下的 经典海派 ，又放眼于未来的 新锐海派 的海派时尚地图。在当前社会以时尚为经济发展重要引擎的情势下，本项目将海派时尚置身于海派文化同等重要的视域中，研究形成和扩大内需消费市场
本书是基于历史文献、技术文献、图像史料与标本的系统研究，整理和总结出旗袍古典、改良和定型的三个分期理论，并梳理了旗袍结构的史料谱系。官方文献作为旗袍的法定依据和形制记录文案，清楚地记录了旗袍从古典到改良的线索。时事史料、技术文献的考证与标本互证研究显示，在20世纪30年代中期之后，改良旗袍标志性的“独幅旗袍料”裁剪和“挖大襟”技术才出现，并一直延续到20世纪60年代初，划定了改良旗袍之前的古典旗袍与之后的定型旗袍的范围。定型期作为旗袍的最后辉煌，发生在香港和台湾，这也是技术文献和标本研究互证得出的结论。因此本书首次以全方位的史料文献和标本研究，将旗袍三个分期的系统面貌呈现出来，还旗袍一个完整、客观、真实的史稿。
《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于高级女装制板技术原理，通过大量清晰的插图，详尽地阐述了各类女装单品的制板原理与方法，过程详细，案例丰富。本书为第1卷，内容包括女装制板基础知识，以及衣身、衣领和衣袖的制板原理和方法。本书适合零基础的读者学习，也适合有一定制板基础想要深入了解制板理论与知识的读者学习。 《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于高级女装制板技术原理，通过大量清晰的插图，详尽地阐述了各类女装单品的制板原理与方法，过程详细，案例丰富。本书为第2卷，内容包括裙子和裤子的基础样板以及在此基础上衍生出的多款裙子和裤子的样板。本书适合零基础的读者学习，也适合有一定制板基础想要深入了解制板理论与知识的读者学习。 《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于高级女装制板技术原理，通过大
本书内容包括：袖子制版，裙装制版，上衣原型制版，领子制版，裤装制版，内容详尽，步骤丰富，并提供了各种制版的小提示，既适合作为相关服装院校的教材使用，也适合作为从业人员的参考用书。
本书包了100个极具开创性创意的裙装，带领读者领略一个世纪以来那些时装设计大师的风采。从改变19世纪时尚的约瑟芬皇后的帝政式礼服裙，到克丽丝汀 迪奥的 新风貌 廓型，再到玛莉 奎恩特的迷你裙，每一件标志性裙装的出现都向我们展示了时尚的创意是如何出现、重现，以及在时尚史中是如何演绎的。对于从事服装设计、时尚研究的人来说是一本之物，作者详细介绍了一个世纪以来永远改变时尚100个裙装创意，如骷髅裙、蹒跚裙、小黑裙等等，详细介绍了该裙装创意出现的时代背景，信息量丰富，让读者受益匪浅。
本书共分为7个章节，其中第1章和第2章通过工作室实践，对服装构成的理论和发展沿革进行了梳理；第3章则为基于人体动力学的服装结构设计奠定了理论框架；第4和第5章则对服装动力学构成进行了理论和实践上的探讨，列举了一些裁剪实验案例；第6章对服装动力学构成在各个领域的延伸和应用的可能性进行了分析，同时留给读者大量的思考空间；第7章对全书进行了总结。正如书中所提到的理念：当制作版型已经不足以判断一个制板师的熟练程度时，那么洞察人体的能力以及对于动态人体和面料之间关系的理解就变得很有必要了。相信本书对于需要寻求进一步突破的制板师和设计师能够有所裨益；对于初学者而言可以系统地认识服装结构，并开阔眼界。
本书从日本森系手作杂志精选出人气较高的24款手作服，作为案例，介绍了裁剪和缝纫中的基础知识。所有作品都是日本名师设计，版型精致，分为S、M、L、LL、3L尺码，适合更多体型的人穿着。拿起剪刀开始裁剪时，既紧张又兴奋。开始缝纫时，也担心会不会缝错。不过，随着逐渐成形，会开心起来。手作的好处就是可以选择自己喜欢的布料，接下来就是找到适合自己的颜色。从手作中体验更多生活的乐趣。
