人类戏剧艺术事业发展到现代，运用千姿百态、争奇斗胜的形式，从各个角度反映人们在社会中错综复杂、变化多端的生活形态和往来关系，表现不断前进的思想，追求和幻想。把这些各有特点的现代剧作，广为搜集，编选出版，介绍给我国渴求前进的戏剧界，是一项急需的、大有裨益的工作。 我们在发展本国的戏剧艺术时，必须借鉴别国的戏剧成就。用戏剧形式所反映的世界各国人民的现实生活和前进动向，戏剧形式的改进和剧本的写作技巧，都可供我们参考和学习。 这套《外国当代剧作选》的编辑任务是一项比较繁复的工作，希望能得到广大戏剧工作者和读者的协助，以臻完善。
《李润杰曲艺作品集（套装上下册）》作者李少杰编辑整理了快板书表演艺术家李润杰先生创作、表演过的快板书作品80余篇，以及李润杰先生创作的西河大鼓、相声、竹板书等其他曲种的作品6篇，并在每篇作品前对该作品的创作背景进行了言简意赅的介绍，具有极高的史料价值，对于学习快板书的人来说，也是一本极好的教材。上册主要包括李润杰先生生平简介及李润杰先生创作、表演过的故事类作品，如飞车炸军火、劫刑车等。下册收录了李润杰先生创作、表演过的颂词类作品等，如唱前线、海河赞歌等。
本书的研究对象为英国剧作家哈罗德品特，旨在从品特早年经历所形成的双重视角入手，探讨其戏剧创作的内动力，以及由此而形成的品特戏剧主题和风格上的双重性特征，从而最终阐释品特在战后英国戏剧中的独特地位。
本书探讨的是徽州作为一个区域，其文化与戏曲发展的关系问题。徽州与戏曲只是一个个案，它所显示的是一个拓展戏曲史研究和区域文化史研究的新的视野，那就是区域文化与戏曲发展的互动关系。首先，从戏曲生态来看，区域是戏曲艺术存在和发展的基本土壤，中国戏曲是在一个个的区域流传和发展的，众多的区域构成了“中国戏曲”生存和发展的土壤和气候，在元代，北京，北方的大都和平阳，南方的温州和杭州，都是戏曲繁荣的区域土壤；到明清两代，苏州、扬州、北京、南京，都是戏曲艺术活跃的中心地带。其次，由于区域文化的差异性，在不同区域文化的土壤上，绽放的戏曲艺术之花也午姿百态。再次，戏曲艺术的发展受到了不同因素的制约，不同区域文化的因素往往成为推动或制约戏曲发展的因素之一。
日本戏剧通常在色彩、形体、音感和动作方面充满了独特的美，但是我们由于有时并不能了解戏剧情节和场面，归根到底还是接受不了。但是人类的戏剧是具有普遍性的，而证实了“共同点”的存在，也就明确了彼此的“差异”。作者河竹登志夫在本书中探讨了日本传统戏剧如歌舞伎、能乐的美感，并从舞台布置、音乐、表演、道具等方面探讨真正的日本戏剧的美。
本书主要内容有总序、序言、西西里柠檬、六个寻找作者的剧中人、亨利第四、寻找自我、给赤身裸体者穿上衣服、高山巨人等。
《古代戏曲美学史》一书，在丰富的文献资料基础上，系统地整理和探索中国古典戏曲美学思想及其发展规律，是研究戏曲美学史的一部专著。全书侧重探索了我国历代有关戏曲美学的观点、范畴和论断，对从上古时代有关民间巫术歌舞和优戏的初级审美观念，直到清代中叶鸦片战争前后，出现的清代地方戏诸多审美思想进行了系统的论述。
《明成化说唱词话丛刊》，是明代中叶成代七年到十四年（1471-1478）北京永顺堂刊印“说唱词话”。这些说唱词话的发现，不仅使人了解几百年前元明间“词话”究竟是什么，还提供了版画史和简化字体研究的材料。但现在仍只有影印本流传，印数既少。又不能改动原书中的错别字和异体字，不便阅读。此次校点，为了尽量保存原书面貌，根据书中的不同情况，处理如下：一、对于繁体字、异体字，改为规范的简化字。二、明显的错别字，原字不动，只在其后面加方括号，并注出正确的字。如“三世胡亥”写为“三[二]世胡亥”，“楚哥声”改为“楚哥[歌]声”。三、衍文，加尖括号。四、补上去的字，加圆括号。五、残缺和看不清楚的字，用方框代替。六、似有错误但不能处理者，保持原来面貌，以待继续研究。七、删去插图，在各书的末尾加“校点者注”，依次
