《路米斯经典美术课》系列是西方美术大师伯里曼的亲传弟子安德鲁 路米斯的经典传世之作,享誉国内外85年,是无数绘画初学者不可不读的一套入门教程。 套装在《人体素描》《头手素描》《素描基础》《创意插画》的基础上新增《素描的乐趣》,从入门到进阶,全方位铺就你的绘画之路。整套书互为补充,由浅入深、图文并茂地传授绘画的种种原则与基本技法,以及路米斯本人多年教学总结而来的珍贵经验。 套装包括近千幅图例,均为路米斯亲笔绘制的素描与插画佳作,是非常实用的临摹范例,对于新手领悟书中技法、进行系统正规的练习有着极大的帮助。 在路米斯笔下,他将所绘人物都当作鲜活的人来对待,他们是拥有体积和重量的物体,处于光影和空间之中,动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。
本书是世界5000年建筑设计与风格的视觉指南,全书精彩呈现350多座世界标志性建筑。 从古典时期到当代,世界各国的经典建筑不断铸就人类对于人造奇观的观念和历史,专业建筑评论人乔纳森 格兰西引导我们进入一个激动人心的五千年辉煌建筑之旅,从古代的苏美尔到当今玻璃和钢结构的壮丽城市景观,一路体验佛教之和谐、巴洛克之丰盛与现代派之功能主义。 本书提供了对历史和当代建筑的真正世界性探索,令人惊叹的摄影作品和剖面图使读者视野更加开阔。探索某些形式和特征如何不断进化、获得生命力,以及这些惊人的建筑如何经受住时间的考验。 一座建筑不仅与其设计者相关,它还与其委托人及使用者息息相关。重要的是,建筑是有关我们所有人的故事。为了我们自己,也为了德维希 密斯 凡德罗和勒 柯布西耶,以及本书所代表的众多其他人的作品
《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》 撷取了梵高艺术生涯中大量片段,以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯,通过近 300余幅具有代表性的画作,叙述和分析了梵高的艺术之路。此外,《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》 还收录了梵高大量书信片段,这些 梵高的话 ,直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法,读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上, 《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯:首先,梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者;其次,梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、
汉字是中华民族万世一系、万方相认的本源文化依托,而书法是书写汉字的艺术,是中国传统文化中的艺术审美形式之一,被誉为 中华文明核心符号体系的核心价值 。在漫长的历史进程中,书法艺术逐渐形成和确立了篆书、隶书、楷书、行书和草书五种书体,并产生了以 二王 及历代书法大家为代表的书法经典。对于现代人来说,无论是欣赏还是临习书法,都离不开这些经典,否则就是无源之水,无本之木。 中国书法之美系列以五种书体为面,以其产生的时代顺序为轴,精选了60件书法经典。它们或是各自书体的开宗立派之作,或将已有书体发扬光大,无论是技法水准还是艺术水准均为后世样板。同时,邀请书法专家从技法、心法与精神三个层面,一对一解读其点画之美与意韵之美,帮助读者读懂藏在字间的中国美学精神,在喧嚣浮躁的现实世界中,于一笔一
《东周列国》在我国古典文学宝库中,是一部着名的长篇历史小说。书中写的是西周结束(公元前789年),至秦统一六国(公元前221年),包括春秋、战国五百多年间的历史故事,内容相当丰富复杂。《东周列国》所叙述的历史,正是这样一个时代,所有的故事,都是在这样一个大背景下展开的。其中叙写的事实,取材于《战国策》、《左传》、《国语》、《史记》四部史书,将分散的历史故事和人物传记按照时间顺序穿插编排,冶为一炉,成为一部结构完整的历史演义。
《金刚经》,全称《能断金刚般若波罗蜜经》,又称《金刚般若波罗蜜经》,印度大乘佛教般若系经典,后秦鸠摩罗什译,是中国禅宗南宗的立宗典据,被誉为 经中之经 、 王中之王 ,是佛教中影响广、地位尊的经文。 由苏东坡手书的《金刚经》,集佛学至尊《金刚经》高深哲理与文坛泰斗苏东坡传神书法于一体,为中国历史上罕见的书法*。苏东坡是北宋著名文学家、书画家,千秋翰墨一代文宗。他在诗、文、书、画各个领域中都有极高的建树,位列 唐宋八大家 之一。 苏轼的书法成就居 宋四家 之首,他的书法不仅笔圆韵美、天资焕发,更充斥着一股 文章学问之气 ,隽永深远、耐人寻味。苏轼与佛禅也渊源颇深,他不仅熟读佛经,深通佛理,更是将佛学思想渗透到其文学创作之中。
《淳化阁帖》是我国历史上现存*.早的一部 书法丛帖 ,共十卷,记录了秦、汉至隋、唐一千多年的书法发展历程,是现存*.一部关于中国书法史的大型图典。 宋、元以后,《阁帖》拥有广泛的临摹研习群体,她深远地影响着中国书法的进程。历观明、清两代尺牍、文书,件件有《阁帖》的影子。《阁帖》已然构成行、草书的正源,她不仅是中国书法史上一部不朽的经典,恐将之视为中国书法发展的 命脉 也不为过。 明天启初,时任太常寺卿兼侍读学士的董其昌奉诏至江南仿书,在老友陈继儒家见宋初原拓《淳化阁帖》祖本,摩挲叹赏之余,借归临摹,至天启五年乙丑十二月十五日次第临毕,时间已越二年。 《阁帖》是宋太宗集宫中所藏魏、晋、隋、唐诸家墨迹汇刻而成的著名法帖,素有 法帖之祖 的美称。它的墨拓本一直是历代书家师法学习的圭臬
弘扬汉字书法艺术 展现中华不朽经典 荟萃历代名家书迹继承优秀传统文化本书收集中国历代书法名家手迹,按部首检字法编纂而成,旨在向研究与爱好中国书法艺术的人士提供一部有益的工具书与临摹范本。中国书法艺术源远流长,各时代的文化意蕴和审美呈现出不同的特征:秦汉尚势、晋代尚韵、南北朝尚神、唐代尚法、宋代尚意、元明尚态、清代尚趣、近代尚艺、充分体现了书法艺术的规律。 编排说明: 1、本书目录编排以《辞源部首检字法》为基础,同时借鉴了《现代汉语词典等通用度高的词典》。 2、为弥补难检字表的空缺,本书目录中每个字头的笔画数都以整字笔画为准。 3、书法字迹中常见的简、繁、异体字多种字形,本套书统一按繁体字头编排,请读者是哦用繁体字查检。如果遇到异体字,可以尝试 查检与其通用的繁
《加德纳艺术通史》经典版译自世界知名艺术史 Gardner’s Art Through the Ages第15版。本书自海伦 加德纳1926年首次出版以来,一直广受好评,不断再版,堪称读者多、流传广的艺术通史;本书先后被哈佛、耶鲁等著名大学甚至美国精英高中选为教材。本书遵循加德纳的基本框架,以“全景化”视角展示艺术发展美的历程。全书共38章,近125万字,收录近1700张高清图片;涵盖从史前到现当代艺术,广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。 本书是以西方艺术史为主线的《加德纳艺术通史》的经典版,包括了西方史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、巴洛克与洛可可艺术、18世纪艺术、19世纪艺术、现代艺术与当代艺术等内容。本艺术史关注艺术的历史与文化背景,注重普及性与趣味性,力求明白易懂,致力为更广大艺术爱好者开
罗马博尔盖塞美术馆曾是博尔盖塞家族的别墅, 1613 年开始施工, 1903 年之后成为意大利国立美术馆,主要收藏意大利巴洛克风格的雕塑和文艺复兴时期的绘画,以拥有贝尔尼尼、卡诺瓦等杰出雕刻家,拉斐尔、提香、卡拉瓦乔等著名画家的作品而闻名。 罗马博尔盖塞美术馆的规模不是很大,但在罗马它的收藏品是公认的,其中许多作品是由红衣主教西朴内博尔盖塞委托艺术家们完成。贝尔尼尼的作品在美术馆的雕塑部分占主导地位,其中 * 重要的有《阿波罗和达芙妮》《劫掠普罗赛皮娜》以及他自己充当模特的《大卫》。绘画藏品有拉斐尔的《耶稣下葬图》、提香的《神圣与世俗的小爱神》、卡拉瓦乔的《男孩子与果篮子》等。
马德里普拉多博物馆被誉为世界上*伟大的博物馆之一,亦是收藏西班牙绘画作品*全面、*权威的美术馆,收藏有 15 至 19 世纪西班牙、佛兰德和意大利的艺术珍品,尤其以西班牙画家戈雅的作品。
本书在现代学术的框架中,系统梳理了中国传统山水画理论的历史脉络,通过对重要山水画理论著述及作者的深入考察,结合中国山水画发展历程,把握中国山水画理论关键性历史节点及理论内核,以开阔的文化视野,呈现中国山水画理论历程。 全书共由五个部分组成,分别是导论和四章山水画理论,作者按照朝代顺序将中国古代的山水画理论分为四个阶段,分别是六朝至唐代、五代宋元、明代、清代。如在 六朝至唐代山水画理论 中,作者阐述了顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》、谢赫《古画品录》、梁元帝《山水松石格》、王维《山水论》等名家山水画理论,每一章节都将该阶段*具代表性的山水画理论深入剖析,阐述其发展脉络与理论根源,运用独到的艺术史眼光展现各个朝代的山水画观念,具有重要的学术价值。
《简帛书法大系 马王堆汉墓简帛书法(合集)》系马王堆汉墓简帛精选之书法字帖。 马王堆汉墓位于湖南省长沙市芙蓉区东郊马王堆乡。马王堆汉墓于1972年-1974年先后进行过3次考古发掘,发现三座西汉古墓。其中二号墓是汉初长沙丞相轪侯利苍,一号墓是利苍妻,三号墓是利苍之子。墓葬共计出土包括一具保存完好女尸、棺椁、丝织品、帛书、帛画、漆器、中草药等在内的文物3000余件。是新中国成立后最为重要的考古发现。马王堆汉墓的发现,为研究汉代初期埋葬制度、手工业和科技的发展及长沙国的历史、文化和社会生活等方面提供了重要资料。《马王堆汉墓简牍书法(合集)》包括有:《马王堆汉墓简牍书法》《马王堆汉墓帛书书法 篆隶》《马王堆汉墓帛书书法 古隶(一)》《马王堆汉墓帛书书法 古隶(二)》《马王堆汉墓帛书书法 汉隶(一)》
林散之作为当代书法大师、画家、诗人,在国内外影响广泛,具有相当的影响力和丰富的艺术贡献,他不仅被誉为当代草圣,对山水画也颇有研究,师从黄宾虹。 本书稿涵盖了林散之的《山水类编》、笔谈书法、论诗书选、其他名家谈林散之四部分内容,具体包含:山、水、坡石、林木、人物等绘画技法总结,谈书法的门径、工具、笔法、墨法以及林散之诗选与常用印章欣赏。
傅山在诗、文、书、画诸方面,皆善学妙用,造 诣颇深。其知识领域之广、成就之大,在清初诸儒中 ,无出其右者。傅山的书法被时人尊为 清初**写 家 。他书出颜真卿,字画均渗透自己品格孤高和崇 高的气节,流溢着爱国主义的气息,在中国古典书画 艺术中,博得后人的高度赞赏。此书为傅山楷书所书 《傅山书金刚般若波罗蜜经(精)》。
本书是对明清两代紫砂相关古籍的整理和校注,其中包括《阳羡茗壶系》(明 周高起),《阳羡名陶录》(清 吴骞),《茗壶图录》(日本 奥玄宝)三本1911年前刊印物。后一部书虽然是日本人撰写,但全部以紫砂陶为内容,清光绪年间有石印本流传,并被收录于多套美术丛书,广为传播,因此是紫砂的重要文献籍,必然需要收录。 本书开展更为深入的研究和梳理,以《阳羡茗壶系》《阳羡名陶录》《茗壶图录》为主要古籍整理校注,后附加《阳羡砂壶图考》(民国李景康 张虹),《宜兴陶器概要》(民国周润身 周幽东),以及《明清各名家砂壶全形集拓》(民国邓实),《茗壶二十品》(承名世摹本)作为文献补充。
丛书伟大的博物馆共 31 卷。本卷讲的是博洛尼亚国家艺术画廊。 博洛尼亚国家艺术画廊是一座充满艺术气息的圣殿,收藏了 13 世纪至 17 世纪博洛尼亚绘画中的珍品。藏品从弗朗切斯科 弗朗西亚到阿米科 阿斯帕迪尼,从维塔莱到洛伦佐 科斯塔,再到 17 世纪大量涌现的大型祭坛画画家,如卡拉齐兄弟、圭多 雷尼、多美尼基诺、圭尔奇诺、弗朗西斯科 阿尔巴尼,他们都是博洛尼亚画派的代表人物。 博洛尼亚国家艺术画廊馆藏丰富,这些艺术品揭示了博洛尼亚辉煌的历史,展现了博洛尼亚艺术画派的特点。
李钢编著的《第十二届全国美术作品展览雕塑作 品集》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书 。《第十二届全国美术作品展览雕塑作品集》通过创 新求繁荣,倡导多样促发展,成为本届全国美展系列 展览当中的亮点。本届雕塑展区采用由雕塑家直接报 送作品的方式,先后共收到全国各地2689件作品,经 过评委会认真严格初评和复评,共评选出参展作品 350件,后从中选出35件进京暨获奖提名作品。
赵孟頫的书法早岁学“妙悟八法,留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书,中年学“钟繇及羲献”诸家,晚年师法李北海。他的行草书以“二王”为师,融会变化,自成一家。明人王世贞在《彝山堂笔记》中称他为:“上下五百年,纵横一万里,复‘二王’之古,开一代风气。” 《赵孟頫书金刚般若波罗蜜经(精)》为赵孟頫行书所书《金刚般若波罗蜜经》,供书法爱好者临摹欣赏。