《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 撷取了梵高艺术生涯中大量片段，以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯，通过近 300余幅具有代表性的画作，叙述和分析了梵高的艺术之路。此外，《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 还收录了梵高大量书信片段，这些 梵高的话 ，直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法，读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上， 《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯：首先，梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者；其次，梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、

“外事造化，中得心源”、“心与物，形与神，人与自然”的审美思辨在杨殿生的作品中都得到了很好地阐释。他的作品多以均匀勾勒和皴擦相结合的技法，借以表现北方银装素裹的山川、静谧的山村、勤劳的乡民、雪白苍茫的大地，尤其是他作品中那些迎着风雪还依然挺立的树木，着实给人一种眼前一亮的感觉。

荷兰绘画大师维米尔的传世之作十分稀少，分别藏在8个国家16家博物馆和私人手中，本书集维米尔全部在世作品于一册。其中部分作品，为确保本书印刷质量而重新翻拍，十分珍贵。作者让 布兰科是法国著名艺术史学者，17世纪荷兰绘画史专家。全书计3篇9章，既有画作细部的精妙解读，也有宏大叙事下的创作背景分析，是一部研究维米尔的扛鼎之作。本书译自法文原版，文字优美，获法国驻华大使馆 傅雷图书资助出版计划 资助。

《书画名家杰作复制精选：文徵明（4幅）（含20米长卷）》精选中国美术的技术大师他们是华夏文明最耀眼的，他征服了亿万艺术爱好者！《书画名家杰作复制精选：文徵明（4幅）（含20米长卷）》收录大师文徵明代表性的杰作，每一件都精致绝伦，美不胜收，堪称经典中的经典、艺术史上的里程碑；为你带来最美的视觉盛宴！

明德先生在绘画上一直坚持法传统，师造化，写胸中丘壑。他认为：绘画应讲究画外功夫。画内功夫是每个画者皆应具备的，所指为立意、章法、笔墨技巧、设色等；画外之功是指画家的学问、修养、识见。恰恰是后者赋予画作以内蕴与意境，使得画作气韵生动，读之有画外之音。好的绘画，首先是悦目的，亦是悦情、悦趣的。所以，山水画既要写出山川的自然之美，又要表现画者心中对人类和大自然的挚爱，要有宋人横渠先生“民吾同胞，物吾与也”的胸怀，要有南朝王微在《叙画》中所表达的“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”那么一种激情。唯有具真情实感的作品方能打动观者，方能引起观者心中的共鸣。正如清人南田先生所言，“笔墨本无情，不可使运笔者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。这是明德先生平时对学生灌输的美学理念，也是

刘昌潮编绘的《刘昌潮(精)》是中国近现代名家画集之一，《刘昌潮(精)》的出版，为读者能够比较集中地欣赏这位老一辈美术家的艺术，学习他的人品，揣摩他治艺之道，认知传统绘画的价值，提供了可贵的机会。

本书是完整讲述并全面解读 印象派领导者 莫奈的生平及成就的专著。关于莫奈的一切，几近都凝练在这本光影之书中。 画画的疯子 莫奈将其毕生精力献给了对西方绘画乃至世界艺术都产生了重要影响的印象主义。本书按照七个 步骤 步骤 一词曾被莫奈用于指代自己的艺术历程：早期经历，来到巴黎，随后进入画室（*部分和第二部分） 这个阶段将有详细分析，因为此前的研究较少；著名的阿让特伊和韦特伊时期（第三部分）；从旅行（第四部分和第五部分）到系列画（第六部分）的过渡，展现莫奈在欧洲文化交流中的地位，不仅包括画商，尤其是杜朗 吕埃尔的角色，还包括莫奈本人的工作及其对地域空间的真正诗意的理解，*终在其系列作品中绽放。 水景画 和《睡莲》的创新成为吉维尼时期的*，莫奈在此期间同时侍弄着花园、菜圃和池塘（第七部

《中国当代名家画集：王伟》主要收录了作者的藏族阿奶、小强巴、大侠、小皇帝、高原、藏族阿奶、祈盼、福娃、扎西得勒、硕果、喜悦、香巴拉并不遥远、惠风、长征、拉孜、卓玛、忆江南等作品。

《隐藏在名画中的疑案》 本书从出现新古典主义的19世纪初至出现现实主义、印象主义的20世纪末为时间段，用神秘小说的方式将各种艺术 事件 和 案例 以新颖、有趣且易懂的方式出现给读者，并以此激发大家对艺术的好奇。比如在19世纪末的巴黎，震撼当时艺术界的 双重之谜 就被暴露在阳光之下，如马奈、德加、凡高、塞尚等人的相遇和艺术碰撞。 《凡 高与伦勃朗》 后印象派画家凡 高非常热衷于学习，并且是一位沉思式的思想家。这种创作状态在同样来自荷兰的艺术家伦勃朗身上也看得到。我们能从17世纪巴洛克绘画的作品中找到凡 高的身影。本书追踪凡 高和伦勃朗的相互关系，并探讨凡 高是如何成为 灵魂的画家 ，找寻凡 高不为人知的真相。 《英国王室轶事及其伟大艺术收藏》 六个多世纪的王朝更迭，成就万众瞩目的王室

赵益超（1941-2001）陕西成阳人，1969年毕业于山西大学艺术系，先后就职于山西省美术院、陕西国画院，国家一级美术师。 张明堂（1941-2004）山西寿阳人，1962年毕业于山西省艺术学院美术系预科，先后就职于山西省美术院、陕西国画院，国家一级美术师。 赵益超和张明堂是“双打”型画家，是活跃于20世纪后期中国画坛的一个特殊创作组合体。从1975年起，他俩的名字就频频联署于画展上、出版物中。那时两人都是35岁，艺术成熟并开始进入创作高峰期的年龄。自他们合作完成了件作品，便不再分手，或比邻而居，或就职一处，或同迁晋、陕，在艺术世界里相依相存，共同度过了后半生的岁月。他们前期主攻人物，后转山水。收入本画集的作品，除了一些速写和赵益超病故后由张明堂单独执笔的几幅小品之外，都是两人26年心血交融的结晶。

本书为“可居藏珍”丛书中的一种。本书共分四册， 至三册原大彩色影印，第四册为释文及相关文稿。 册为黄宾虹手书《画学篇》长卷，由唐云先生题引首，正文后有赖少其、白蕉、王贵忱、卢子枢、黄文宽、吴三立、李育中、齐燕铭、李一氓、周怀民、肖殷、容庚、苏庚春、商承祚、吴灏诸学者题跋；第二册为王伯敏书赠王贵忱的黄宾虹手校《画学篇》印稿，王伯敏题引首，中间为黄宾虹批校《画学篇》铅印稿，后有赖少其、李遇春、林锐题跋；第三册为王贵忱手抄《画学篇》，吴三立题引首；第四册为《画学篇》相关文稿，包括知名艺术史学者、中国美术学院范景中教授所撰序文、前三册的释文、赖少其寄赠《画学篇》致王贵忱函、王贵忱撰《黄宾虹〈画学篇〉书卷》，赵志钧撰《记宾虹老人的〈画学篇〉》等。

周彦生，岭南画派十大名家之一，他在艺术上，崇尚赵佶、任伯年和于非闇，四十年来如一日潜心研究传统工笔花鸟画，笔下的花鸟画兼收传统笔墨，同时借鉴外来艺术，并在深入生活的基础上进行大量的创作。《周彦生(精)》收录了周彦生作品百余幅，包含工笔花鸟作品，很全面的展示了作者的绘画成就，具有很高的艺术价值。

由陈笳咏绘画的《陈笳咏(精)》是他的一部代表作品，他是“长安画派”第七人的美术理论家和画家，收录的作品包括《女儿的女婿来了》、《故乡黄昏所见》、《苔枝缀玉有翠禽》、《一树桃花满园香》、《绿叶急低知鸟立》、《绿叶急低知鸟立》、《都市里的小田园》等。

《中国当代名家画集：韦远柏》为了“笔墨当随时代”，在传统技法中去粗取精，推陈出新，走向大自然“搜尽奇峰打草稿”，踏遍青山，寻幽探胜，朝随彩云出，暮踏寒露归，一路上眼观、心记、手写，画稿数千，素材满腹，创作时立意造景，信手拈来，化胸中丘壑，为纸上丘壑。他传统技法深厚，写生素材广阔，早期学古而从未泥古，学师也不尽似师，善于消化吸收，融会贯通。他作品中既有李可染的浑厚、凝重，也有黎雄才的青绿烘染，新安派的疏朗清润也时有出现，博采各家技法之长，以写生为构架，信笔挥洒，边勾边皴，边擦边染，一幅幅皖南山村、佛国揽胜、密林幽谷、峡江情思，出于腕底，并不胫而走，流散于江淮大地。由于作品深受人们喜爱，踵门求画者、学画者、政要出国*者、宾馆厅堂美化者纷至沓来，络绎不绝。因他的作品易求易懂，

王憨山主攻写意花鸟，提出“二分写字，二分画画，六分读书。”其诗如白石，字似金农，画则崇尚“重、拙、大”的审美法度，磅礴大气，不阿流俗、独辟蹊径。 《王憨山（精）》收录了王憨山的幅国画精品，包含中国美术馆、中国国家画院、浙江美术馆藏的王老精品画作，对他的艺术之路起到很好的梳理作用。

《中国近现代名家画集：郭公达》是一本富有创意，又具有可读、可赏性的精美画册。全方位立体展示作者个人的风貌、作品的风格。

徐庶之以边疆实际生活为依据的山水画创作，突破传统山水画不着人间烟火气的“超脱”境界，大胆融入风俗画的成分，把社会生活的体验和自然美的发现融为一体，表现出人化自然的面貌，这是与长安画派的追求相一致的。 多年来，他走遍天山南北，深入牧场、农家，钻研山川、林木的自然构造，熟悉少数民族生活习俗，勤于写生记录，潜心于笔墨表现的探索尝试。不论紧张的政治运动多么频繁，也不计较下放劳动时体力的疲惫，而坚持绘画作业从无停歇，并在任何情况下，他总是持续不变地守护在自己的阵地上，坚持着个人的艺术趣味，画一种画，任人去说“野、怪、乱、黑”。四十年来，他始终紧紧围绕着他所向往的塞外风光这个大题材。在笔墨技法表现上“师古人之心，画自己之画”，有继承、有背弃又有所发扬和创造。