本书选辑了自远古到近代中国花鸟画的代表作，按时间顺序分为远古、汉、隋唐、五代、两宋、元、明、清近代几个部分。以名家名作为选择基准，每一幅都配有作品介绍，着重以意境、构图特点、笔法、设色以及画家独特的风格为主，使读者能对整幅作品有一个深入、透彻的理解。另外每幅作品前也都有质地、大小尺寸、收藏馆所的介绍，图文合一，成为一个完整的观赏品。
在中国花鸟画发展史上，明中叶的“青藤白阳”开辟了文人写意花鸟画的新天地。无论是清初的八大山人，清前期的“扬州八怪”，近代的吴昌硕，现代的齐白石无不深受其影响。其实，“青藤白阳”的提法并不合理，因青藤源于白阳，有了白阳才有青藤的。陈淳（1483－1544）字道复，号白阳山人。生长于15世纪80年代至16世纪40年代的苏州，他并不长寿的62年，横跨了明代中期的成化、弘治、正德、嘉靖四代五朝。陈淳师承于吴门画派的沈周、文徵明，他在诗文、书画、篆籀都。在绘画上，除了花鸟，他还擅长山水，其画面简放纵逸，一意追寻淋漓苍浑之境。他的书法，可与其绘画并驾齐驱，行、草、篆、隶，龙腾鹤紙、豪放天成。而花鸟写意画是他一绝，占有突出地位，影响后世有里程碑的意思。《陈淳花卉册》中所刊其花卉画册页是从上海博物馆及中国历史博物
小居蘸莘，塔影院窗前，枝繁菜茂，郁郁葱葱，敷聱啼岛，畿黠闲花……吟味着隽永可诵的耋款，仰慕先生远离杂乱世事，小居蘸华古寺，猫如先哲陶渊明“采菊束籬下，悠然兄南山”，别有一番莳害壹意、悠悠自得、恬淡安闲之雅趣。先生幼晴居泰安路，稚承父训，六崴习读。是睦泰安路为城郊结合部，智壹之馀，常去捕捉蛔蝈、纺織娘、蟋蟀等。夜晚作壹时，草蟲为燈光所诱，復迥窗檀，躍上壹纸，宛如一帧天造地合之精妙绝品。先生注祝草蟲，屏息凝祝，不忍挥去，乃至忘餐赓寝。每每谈起幼童习画时的流逝崴月，先生的脸上漾溢着顽童般的笑意。
《丹青锦囊花鸟篇:梅、菊》内容是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹出的。《丹青锦囊花鸟篇:梅、菊》按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。
虫、鱼、花、鸟，点缀自然，众卉群芳，令人娱心悦目，藉此戏笔丹青，人生一乐也。习画学书是老幼学子涵养性格、陶冶情操之途径。幼童课余；信笔涂鸦，能消除疲劳；老年退休，挥洒笔墨，可增加乐趣。养花、锄草、捉虫、观鱼丰富精神生活，强身健体。人类乃自然界生灵，应与大自然融为一体，天人合一。公务余睱，徜徉于花鸟虫鱼之间，观其形，闻其声，辨其色，嗅其香，精神振奋，顿时生发热爱自然之心，增爱国之志，或吟诵或书画，身与物同谐，书与画共长。精良笔墨，教育今人，激励来者，此高尚精神，岂不胜于抓骨牌、戏舞厅百位哉！人生有志，与动物迥别，品德人格，均应操守，忙忙碌碌，转眼百年。精神迹象书画共存，流传百世，利于子孙，此乃吾之志也。著名草虫画家许鸿宾著教学图稿，李苦禅前言，内容为怎样临摹、花卉写生、花卉花
汤文选先生天资颖悟，幼年即从父读《论语》，临摹家藏古画。1947年入武昌艺专，主攻花鸟。1954年创作现代人物画《婆媳上冬学》入选全国美展获一等奖，一举成名。从他开始临池笔耕，至今已届七十个春秋。七十年来，汤文选先生不懈探索，由花鸟而人物、由人物而山水、由山水重归花鸟，以至于翎毛、禽畜、走兽、虫鱼，，无所不精。他在继承齐白石等前辈大师的基础上有突破、有发展、有创新，风标独具，别开生面，呈现出浓烈的时代气息。汤文选先生半世坎坷，历尽沧桑，但他以超常艰难的人生体验作铺垫，进行着艺术上的悟道与创新。他始终坚持自己的艺术理想，而不为时尚潮流所动，以超然和卓越的升华能力持续而又出色地进行着艺术实践，使自己在人材济济的中国画坛拔尘脱俗，成为经得起历史筛选的典范。他以鲜明的艺术个性和题材意境上的拓
传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继随下来{古为今
笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合，相互映发，才能完美地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。用浓、淡、干、湿之墨，使烘、染、破、积诸法在一方纸上尽显劲健、柔婉、飞纵、凝重之神韵。笔墨之间既有不同之处，也有统一的
《国画名师指导——张延东写意花卉技法》是“国画名师指导”系列中的一本，由著名画家与教育学者张延东编写。全书共9章，包含了入门、牵牛花、紫藤花、荷花、芭蕉、石榴、菊花和教学欣赏等绘画教学内容。书中汇集的这几种花卉的花头、花叶及花开形态的优秀范本，并以详细的图例和文字对其中的技法和技巧进行了讲解。《国画名师指导——张延东写意花卉技法》还附赠1张DVD教学光盘，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。《国画名师指导——张延东写意花卉技法》图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正在准备提高国画写意花卉绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。
“《得意春风》步骤一：用胭脂加曙红及少许花青调成花的基本色（后称“红色”）。用清水笔蘸少许红色，水分宜足，点出花之反瓣。”这是来自阮克敏的《大字本名家画范：牡丹》的节选部分，书里告诉您画牡丹的步骤和技巧。
中国画艺术是中华文化的重要组成部分，数千年传承不断。自东晋以来，画迹、理论彰显流传。隋唐之际社会自乱而治，经济上升，文化交流活跃，不宗教艺术、殿堂艺术带动人物画突飞猛进，山水，花鸟由微而著，鞍马、界画等科目齐全，名家辈出。至五代北宋，绘画艺术已臻高峰，气象宏阔，文采焕然，朝野名家，彪炳史册。文人画艺术滥觞久远，酝酿于宋，肇兴于元，明清之际达于高峰。流派纷呈，大家迭起：青藤、白阳、陈洪绶、渐江、石谿、八大、石涛、龚贤等群峰并峙，金陵、新安、娄东、虞山诸派交相辉映，堪称一时之盛。文人画艺术自扬州画派之后呈衰退之势，原因大抵为墨守前人，脱离自然与人生，遂致渐失生气。人民美术出版社曾于1957年重印出版《芥子园画传》，并于1978年再版，当有裨于自习传统中国画之爱好者。然而时过境迁，经百年之
“名画再现”丛书共13册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。
鱼虫在中国画里属于花鸟画范畴，也是许多中国画家喜欢描绘的对象。因为它们与人们的生活最贴近，也给人们的生活带来无穷的乐趣。历史上出现过许多画鱼虫的高手，但大多是作为花鸟画的点缀，而专门以鱼虫为主进行创作的画家还是不多的。鱼虫是小品，因为它们很小。所谓雕虫小技，在大作品中所占的位置很少，所以不能作为主题，而往往以小品的形式出现。而现在的画坛提倡视觉冲击，更少有专攻鱼虫的。但中国的文化并非都是以大为好，往往以小见大。见一叶落而知天下皆秋，小品也同样有深度。尽管有鱼虫是小品之说，但古往今来没有一位绘画大师会轻易放弃这块园地。艳丽多姿，流连于花间，用舞蹈语言互诉柔情，绚丽生辉的蝴蝶；登高枝、饮露餐风、自鸣清高的蝉；体态窈窕、款款而飞的蜻蜒；还有草丛歌手蚱蜢；愿为花儿做红娘的蜜蜂；骧首
《国画名师指导——张延东写意花卉技法》是“国画名师指导”系列中的一本，由著名画家与教育学者张延东编写。全书共9章，包含了入门、牵牛花、紫藤花、荷花、芭蕉、石榴、菊花和教学欣赏等绘画教学内容。书中汇集的这几种花卉的花头、花叶及花开形态的优秀范本，并以详细的图例和文字对其中的技法和技巧进行了讲解。《国画名师指导——张延东写意花卉技法》还附赠1张DVD教学光盘，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。《国画名师指导——张延东写意花卉技法》图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正在准备提高国画写意花卉绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。
鱼虫在中国画里属于花鸟画范畴，也是许多中国画家喜欢描绘的对象。因为它们与人们的生活最贴近，也给人们的生活带来无穷的乐趣。历史上出现过许多画鱼虫的高手，但大多是作为花鸟画的点缀，而专门以鱼虫为主进行创作的画家还是不多的。鱼虫是小品，因为它们很小。所谓雕虫小技，在大作品中所占的位置很少，所以不能作为主题，而往往以小品的形式出现。而现在的画坛提倡视觉冲击，更少有专攻鱼虫的。但中国的文化并非都是以大为好，往往以小见大。见一叶落而知天下皆秋，小品也同样有深度。尽管有鱼虫是小品之说，但古往今来没有一位绘画大师会轻易放弃这块园地。艳丽多姿，流连于花间，用舞蹈语言互诉柔情，绚丽生辉的蝴蝶；登高枝、饮露餐风、自鸣清高的蝉；体态窈窕、款款而飞的蜻蜒；还有草丛歌手蚱蜢；愿为花儿做红娘的蜜蜂；骧首
