艺术美就是运用艺术形式、进行艺术形象创造。展现出来的艺术家的创作能力和精神修养的美。艺术家之所以被人尊为艺术家，就因为他具有为别人所没有的这种能力和修养。陈方既编著的《书理思辨》内容包括什么是书法艺术、书法为什么能成为艺术、书法形式的本质特征、怎样理解书法与现实的关系、书法美表现在哪……本书给供相关学者参考阅读。

吴山明先生是当代颇负盛誉的意笔人物画家。1941年生，浙江浦江人。现任浙江美术学院教授、学位委员会委员、中国画系副主任，西泠书画院副院长。青少年时期在浙江美术学院附中和中国画系接受了九年的基础训练，功底扎实；而后在长期的艺术实践中，融会梁楷、徐渭、任颐、吴昌硕、黄宾虹等历代大家的技法特点，并结合写生和创作，逐渐形成了自己独特的艺术风格，为现代浙派人物画的新发展作出了积极的贡献。吴山明先生以自己的实践经验和研究成果，在当代中国画坛率先提出了“意笔线描是意笔中国人物画的基础”这一崭新的艺术主张，否定了“工笔为意笔基础"的传统见解，对意笔中国画教学的改革具有重大意义。本集所收一百十七幅作品和《意笔线描人物画简论》一文，反映了吴山明先生在意笔线描人物画艺术实践和理论研究中的成果，它对于当

本书堪称一部图文并茂、美轮美奂的中国佛教文化史。所收录的一百僧佛皆是严格依据传记、史书的记载，选取历朝历代（至辛亥革命止）在中国社会广有影响的僧佛，用散文笔法塑造人物形象，依史实评价其事迹行止。读之能加深对中国宗教文化的了解。特别难得的是，画家卢延光的绘图一改以往“僧佛图”百僧一貌的弊端，在表现手法、构图和点、线、面等方面进行了一系列革新，赋予了这一百个僧佛以栩栩如生的活力和魅力。

任伯年自幼聪慧，10岁跟其父任鹤声学画人物肖像画。后又效仿费晓楼学画。《任伯年绘画图典·人物卷》选编作者的花鸟和人物作品二百余幅，一函两册，分为花鸟卷和人物卷，供广大画友欣赏。

纵观中国绘画历史，线描可谓是中国绘画的基础。所谓“万丈高楼平地起”，学好线描不仅可以打下绘画坚实的基本功，而且能够培养对事物的美的感觉，增加耐心，从画笔的一横一竖交错间表达出物体的形态，提高素质与修养。

本书堪称一部图文并茂、美轮美奂的中国文人史。所收录的一百儒士皆是严格依据传记、史书的记载，选取历朝历代（至辛亥革命止）对中国历史广有影响的儒士，用散文笔法塑造人物形象，依史实评价其事迹行止。读之能加深对中国历史文化的了解。特别难得的是，画家卢延光的绘图一改以往“儒士图”百士一貌的弊端，在表现手法、构图和点、线、面等方面进行了一系列革新，赋予了这一百个文人以栩栩如生的活力和魅力。