“人以品重,畫以格傳,人品高則畫格自高。式觀歷代畫家,靡不若是。錢塘蔡嵐先生為人撝謙蘊藉,处世淡泊冲和,有風人之遺。年甫十三即從師習畫,矻矻垂六十余載。后專攻傳統工筆人物,初从改七芗、任伯年、費丹旭、仇十洲入手,上溯唐宋諸家,旁及彩塑、石刻、帛畫,均潛心臨摹,極慮專精,摭以兼通,故能传神在阿堵間。先生作畫,心閑手暢,兔起鹘落,寓剛健于柔韧,极世态于毫末,展转随形,气王神完。举凡风骚冲淡之趣,忠义傑特之氣,峻潔葆麗之姿,無不凑泊神理,妙合天然,非笔格极高,曷能臻此。昔高西园以左臂作画,浑然纵逸,有元人之气,顾不能工。先生运笔悉以左腕,粗者如风趋电疾,顷刻而成;细者似春蚕吐丝,遒劲连绵,辉光生动,变化不穷。夫画写其形必传其神,传其神必写其心,故写心惟难。先生之画可谓形、神、心俱
《马泉写意仕女》中作者的写意仕女画结合西化技法力求新内容和新的时代气息,并把反应显示生活作为创作重点,做作写意历史人物画重诗情画意,画风潇洒、清新,线条流畅,别具一格。
本书由傅抱石先生于上世纪五十年代出版的同名书改编,附上傅先生的《中国的人物画和山水画》一文,并补充大量传统的中国山水、人物画,整合为一。书中除了保留原书的画稿外,还补充了傅抱石先生的部分从未公开发表过的手稿,作为对山水、人物画技法的诠释。本书不仅适合初级习画者,更对在中国画艺术上力求提高的读者有很大的借鉴作用。
本书选编了刘文西自上世纪60年代初以来创作的精品,充分展现了他的“独到之处”。其中有画家表现、歌颂人民的作品,也有青藏高原、黄土高坡的人物写生,还有出访欧洲的景色描写,表现手段和语言都是丰富多彩的,画家突破了中国画已有的审美程式,创造性地吸纳西方现代艺术的成就,在东西方艺术大交流中开拓中国水墨画的新领域。 纵观当今中国画坛,不少名家高手往往为格套所缚,或取材于古人,或取意于古人,或拜倒在西方传统的脚下。或因袭现代流派的手法,不是重复前人,就是重复他人。刘文西却不是这样,他曾“一手伸向传统”,也曾“一手伸向生活”,半个多世纪的铁马,数十载的变幻风云,在滋养着刘文西,也在冶炼着刘文西。刘文西没有因此而罢休,当世界浓缩为一个地球村的时候,他则为自己所创立的“黄土画派”制定了一个更
罗远潜先生是一位擅长于绘制恢弘历史画卷的学者型画家。作者早年虽以版画名世,但凭借其对传统文化研究的一往深情,潜心转攻中国画后,无论工笔重彩大构,还是单纯线描小品,均展现出其得心应手的佳境。 本线描集选自画家近年来辛勤笔耕的心力之作。作品内容丰富,造型典雅,刻画精妙。每幅画结合画家创作的心得,附平实简洁的文字阐述。
中华民族历史悠久,风云起伏,朝代更叠,几千年间涌现许多英雄豪杰、名人逸士,犹如浩翰的星空闪烁着光辉。于是,为后人所崇仰、讴歌、传颂、纪念。如今,现代画家笔下所描绘的古装人物画,正是今人对古人艺术表现的一种方式,是借古人其人其事来寄托情思:或弘扬其精神,或传达其理想,或称颂其美德,或赞美其才华。不过,对于从事中国画尤其是写意水墨画家来说,笔下的古装人物则往往出现在小品画中,成为画家学习传统、锤炼造型与笔墨经常借用的题材,无意承载重大主题思想,轻松多于严肃,愉悦多于说教,情真意切时放笔直取,乘兴挥洒,追求人物形象的生动、笔情墨趣的自然飘逸、传统语言的传承、艺术形式的探索、审美品位的取向以及个人情感的坦露。 我从事中国人物画数十年,除了致力于现代人物画创作之外,也画古装人物画,
人物画是中国绘画中最直接反映现实的画科,具有史诗般的特性,作品多描绘一些具有认知或教育意义的画面和场景,内容多样、题材广泛,因此除了具有独特的艺术价值之外,人物画还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会学文献价值。本书对人物画的写生技法作了详细的介绍。
《启功体硬笔书法技法训练行书》为启功体硬笔书法技法训练系列之一本,另有草书和楷书两本。 当代书法大师启功先生的书法结构严紧,瘦劲优雅,深受人们的喜爱。因为启功先生的楷书、行书、草书都形成了独特的风格,而被人们亲切地称为启功体。 启功书法不仅深得传统书法的精华,而且其点画结构脉络清晰,铁画银钩,中规入矩,瘦劲通神,这种风格特别适合用硬笔来表现。如果经常用硬笔临习,久而久之可以达到胸有成字,挥笔如意。要是再深入遍临古今名碑名帖,就不难渐入书法堂奥。不过,由于启功先生没有着意去创作硬笔书法,所以硬笔书法作品很少。于今遗存下来的一些硬笔书法作品,又大多是一些行草书信;虽然写得十分优美,具有很高的艺术价值,但是很难找到楷书、行书、草书之间的通变规律,给初学启功硬笔书法的朋友增添了学
《观音百图》中的观世音菩萨像在画法上,大致分为三类:一是按照正规仪容所绘的一面二臂,或坐或立,相好端严的形象(如圣观音等)。二是遵照密宗仪轨所绘的各种观音(如大悲观音、如意轮观音、准提观音等)。三是画家在遵守佛教仪轨的基础上自创的观音像(如水月观音、白衣观音、自在观音等)。由于此类画像画家可自由发挥,因此最为复杂与繁多。
与山水画爱业于前辈画家周臣一样,唐寅的仕女画也脱肥沃于精整严格的院体。早年多工笔重彩,用笔细谨,赋色妍丽,以《孟蜀宫妓图》(一名《四美图》)及稍后的《李端端落籍图》为代表,甚得唐宋遗规。中年后兼事水墨写意,以《秋风纨扇图》最为典型。此图取法水墨简笔,线条流畅而顿挫有致,那种洗练,那种自在,更多地洋溢着只属于文人画的那种情感挥洒与用笔不羁。图中女主角削肩细腰、纤手健硕美的以纤柔为美的仕女模式,这固然与当时封建社会不复国力鼎盛、文化开放所导致的社会审美习惯变化有关,却也印证了画家独到的创造才能和能力。至于题诗“秋来纨扇合收藏,何事佳人重感伤,请把世情详细看,大都谁不逐炎凉”,则更是画家对世态炎凉无与谴责的心声坦陈了。
《中国名画点击》丛书(辑)是为方便广大读者欣赏和学习传统绘画技法而编。每册丛书精选历代名家有代表性的作品若干件,局部放大,近于原寸,力求毫发毕见地再现原作神采。本册收入现代画家张大千的人物画作品,凡四件。
华三川的作品能够广泛地深入民间,为人们所喜爱,这充分说明了他的作品所具有的广泛的人民性。他所画的题材多是人们所喜闻乐见的,甚至充满了民间文化的色彩。其实,这是一种既大俗又大的艺术形式。他的作品中所谓的“俗”,实际上隐含了一种具有相当艺术格调的雅俗共赏的品质。在艺术形式中,最为困难的是即俗说雅的表现手法。过于媚俗,则俗不可耐,而过于媚雅,则又矫揉造作。在我看来,华三川的风格,在于能够以“俗”达雅,通于民俗而见于高雅。这样,就使得他的作品既与一般民从不隔,又与文不隔,有一种自出机杼的情调体验。这种独特的情调体验是他的独特的艺术语言和表现形式的确立的重要基础。从艺术样式来看,华三川开了“新仕女画”或“新美人画”的先河,他笔下的仕女或美女,以其曲雅和恬静、灵秀和质朴的艺术品格,摆脱
《红楼梦》,本名《石头记》,是我国古典小说之一,更是我国文学史上乃至世界文学史上空前的文学巨著。《红楼梦》结构奇伟,内容丰富,艺术精绝,她以现实主义的思想内容深刻地反映了18世纪中国社会的巨大变革和这个时期的人们的精神面貌。她通过(贾、史、王、薛)家族荣衰的描写,展示了这一时期广阔的生活视野,囊括了多姿多彩的世俗人情。她蕴藏了一个时代的历史内容,是中国封建末世的一部百科全书。 本书以《红楼梦》为蓝本,以《红楼梦》中的人物为主,用一页一画的形式展现《红楼梦》的精华。
“白描不着任何色彩,是完全用笔道来表现对象的。画白描要认真研究线的应用,来表现所描绘花鸟画造型的重要手段。……全凭用笔轻重、疾徐、顿挫、转折所产生的粗细、刚柔、燥润、毛光等不同的线条,来表现所描绘物体的苍劲、老嫩、软硬等不同的形和质”其白描画稿上,都有着重彩画的设色关系,是学习工笔花鸟画者,很好的学习和借鉴的参考资料。
纵观中国绘画历史,线描可谓是中国绘画的基础。所谓“万丈高楼平地起”,学好线描不仅可以打下绘画坚实的基本功,而且能够培养对事物的美的感觉,增加耐心,从画笔的一横一竖交错问表达出物体的形态,提高素质与修养。《中国画实用范图(白描人物)》汇编了帝王将贤、神道释人物、历代名将、古装仕女、历代名画人物等白描人物画几百幅,以供广大学习者参考、临摹。
本书分别介绍了人物眼睛的画法,鼻子、嘴的画法,耳朵、脖颈的画法,各类人物面部的画法,手的画法,脚的画法,衣纹的画法,各类人物的动态,英雄好汉武二郎—单人画实例,雅集图—多人画实例,最后是作品欣赏,便于读者理解、临摹和借鉴。
本书由傅抱石先生于上世纪五十年代出版的同名书改编,附上傅先生的《中国的人物画和山水画》一文,并补充大量传统的中国山水、人物画,整合为一。书中除了保留原书的画稿外,还补充了傅抱石先生的部分从未公开发表过的手稿,作为对山水、人物画技法的诠释。本书不仅适合初级习画者,更对在中国画艺术上力求提高的读者有很大的借鉴作用。
罗远潜先生是一位擅长于绘制恢弘历史画卷的学者型画家。作者早年虽以版画名世,但凭借其对传统文化研究的一往深情,潜心转攻中国画后,无论工笔重彩大构,还是单纯线描小品,均展现出其得心应手的佳境。 本线描集选自画家近年来辛勤笔耕的心力之作。作品内容丰富,造型典雅,刻画精妙。每幅画结合画家创作的心得,附平实简洁的文字阐述。