《张仁芝山水画集》收入了实力派画家张仁芝近30年间创作的国画130余幅，反映了画家现代山水画创新的过程和取得的可喜成就。张仁芝是一位脚踏实地、锐意出新的画家。他1962年毕业于中央美术学院国画系，师从李可染等画家，打下了坚实深厚的国画基础。七十年代他将写生与传统笔墨相结合进行创作。八十年代吸收了李可染山水画的严谨、厚重与黄宾虹的“五笔”、“七墨”技法。九十年代后，张仁芝的山水画在保留李之浑厚与黄之笔墨的基础上开始“破壳”出新，他将自己多年研习具有深厚功力的书家笔法融入到国画的创作中，开创了以细笔长线写山画水之先河。在创作中，他先用潇洒且具有力度的细长线条勾勒出山石、树木的形，再以皴、擦、点、染的墨色使画面丰富厚重，其中《高原之春》、《田园交响曲》、《陕北春色》等一批作品形成了线条干细而

图以前、中、后三段写江南山水。前作疏林坡石，树三组，株株有别，对树叶的描绘笔精墨妙，或作横划，或为圆点，或作松针，或为夹叶，垂枝、介字夹杂其中，高低横斜，参差错落，疏密得当。画树干运笔方中见圆，且时有波折，老而秀，苍而润，是典型的龚氏笔墨。中为小洲茅亭，水面如镜。后作对岸山峦，雄浑敦厚，层层推远，疏朗松秀中寓着沉雄的功底。

本书挑选宋画中山水画小品里最常见的精品进行临摹示范讲解，除了作画的分布讲解以外，全部作品都有相应的白描画稿作对照以及每幅作品的细节处都有其精彩指点，读者可以从一幅画中了解和学习到两种艺术表现方法，是学习山水画必不可少的临摹参考。

山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化风格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。本书为《中国山水画通鉴》系列中的一本，该系列以图文相映的方式，对绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。本册主要阐述晚清时期上海地区的山水画艺术活动。

山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值和形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关平山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断

新安画派，是明末清初时期徽州地区一个重要画家流派。他们师法宋元绘画传统，融合诸家画法，以文人笔墨刻画家乡山水，并兼容己法、以己法化传统，创造出画家独特风格。画作格调高古，笔墨清新润朗，多见明山净水、江南雨色。意境深远，令人神往。新安画家兼具诗文修养，往往于画中题写诗文，融“诗书画”为一体。新安画派自明末而清初，自萌芽而余韵，画作多表达遗民身份的故国情怀，也表达文人书斋生活的悠然自适。

1948年至1955年．黄宾虹在生命的最后七年问，大器终成。大器终成的标志，首先仍是画学思想方面最终也是最重要的成果——“内美”的提出和成熟。在他最后也是最重要的著述《画学篇》及《画学篇释义》文中，在给友朋弟子的信札中，在题画诗文中，除一再重申他的诸如“启祯明贤力争上游”“道咸画学复兴”“浑厚华滋民族性”等思想外，“内美”词频频出现。“内美”，屈原曾用来指称君子之品性，《离骚》中有“纷吾既有此内美兮，又重之以修能”句。王逸注：“言己之生内含天地之美气。”朱子云：“生得日月之良，是天赋我以美质于内也。”姜亮夫谓：当指人与生同来之质性，同时指人应葆有先祖之德性。黄宾虹在北平时即以“内美”来论艺术的本质、功用，谓“艺术”上者为修养，从养一己之身心到一国族的精神养成者，是内美；下者涂泽外表，

《宋毓敏山水画集(精)》收录了作者宋毓敏先生多年创作的山水画作品100余幅，其作品色彩艳丽，笔墨细腻，画风独特，自然融合，营造出了一种超然的和谐之美，充分展示了作者的艺术魅力和创作风格，《宋毓敏山水画集(精)》对广大美术爱好者有很好的欣赏和参考价值。

山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值和形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断

内容简介

碧云晨风中的象山脚下，清涟滟滟的漓江之畔，首届中国山水画艺术双年展将徐徐拉起它的帷幕。桂林山水以其秀丽之姿为世人称颂，桂林山水美最美是漓江，而漓江这个至美的画廊又将为艺术家提供一个创作与展示的平台，山川与丹青交相辉映，自然与艺术在这里地结合起来。 发端于六朝，成熟于唐宋的中国山水画带着其古典深邃的流风佘韵走过漫长的发展历程后，进人了风云激荡的20世纪的百年。激荡与变革让古老的山水画有了崭新的视觉呈现方式，但同时由于缺乏理性关照

《国画名师指导——程振国写意山水技法》是“国画名师指导”系列中的一本，由山水画家与教育学者程振国编写。全书共6章，包含了入门、构图、临摹、写生、创作及欣赏等绘画教学内容。书中汇集了大幅写意山水画的范本，并以详细的图例和文字对其中的技法和技巧进行了讲解。《国画名师指导——程振国写意山水技法》还附赠1张DVD教学光盘，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。《国画名师指导——程振国写意山水技法》图例丰富、讲解细致、步骤清晰，对于正在准备提高国画写意山水绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。

王原祁（1642-1715）清代画家。字茂京，号麓台，一号石师道人。江苏太仓人。王时敏之孙。康熙九年（公元1670年）进士，供奉内廷，充书画谱馆总裁，《万寿圣典》总裁、《佩文斋书画谱》纂辑官。晋户部侍郎，故亦称“王司农”。幼时偶作山水小幅，祖父时敏与之讲析“六法”之要，故能继承祖法，以元四农为宗，尤宗黄公望。为“清初六家”之一。画浅绛山水更为独绝。可谓熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清。所作之画，下笔沉雄，元气淋漓，自称笔端“金刚杵”。中年画风秀润，晚年益趋苍浑。但笔墨枯弱干涩，敷色缺少变化，身终未敢越黄公望一步。传其画法者极多。代表作品有：墨笔《仿巨然万山云起图》、《仿洪谷子山水》、《仿黄公望山水》、《仿房山青绿山水》、《画中有诗图》、《仿黄公望秋山图》、《草堂烟树图》、《云山无尽图》、《