中国书法是汉字特有的一种传统艺术，蕴含独有的形神兼备的艺术魅力。我们也许无法拥有那样精湛的书法水平，但可以更好的理解、欣赏书法的美。本书涵盖从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）到大篆、小篆、隶书，及至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，从书法艺术的不同阶段精选出63幅意义非凡的经典作品和书法大家的代表作介绍给读者。通过图解形式，专业、生动地阐释作品的内容、章法结构、笔画、字体等特色，并解读作品背后的创作背景、书法家故事，且延申到书法源流、相关作品对比，全书共呈现300余幅相关书法精品，使读者足不出户，就可以获得一座纸上中国书法艺术的博物馆，充分感受到中国书法艺术的翰墨之美。
书法与绘画的关系是中国艺术史中最重要的命题之一，热爱中国绘画的人们无不倍加关注，研习书法者亦由此获益良多。历代有关论述无以数计，本书从近代以来的数百篇文章中精选24篇，分为四辑，代表了思考的不同方向。这是有关文字的次结集，是关心书画关系者的文献。
本书为杨永法先生楷书手抄《无量寿经》。杨永法先生是当代海上书法家，长期对书法艺术努力不懈，于楷书用力尤勤，所书端雅方正，尤善写欧体楷书，且有自家风格。今其楷书手抄《无量寿经》一部，以书法形式呈现佛教经典。通篇字字用意，一笔不苟，诚为难得之品，具有重要的书法价值。《无量寿经》万余字，是佛教重要经典之一。全经文字简洁、思想深奥。《无量寿经》分四十八品进行创作，每品的书法作品之后，还配有译文注解，以便于社会各界和书法同行鉴评。杨永法以楷书形式，历时数月，精心书就而成《无量寿经》，展现了其对中国传统书法艺术的热爱与传承。
在中国历目前，纸张普遍使用之前，文字的书写材料，除了金石缯帛，便利也流行的是竹简和木牍。一枚竹简大多只能书写一行文字，为了容纳更多的文字内容，人们开始使用比之竹简更宽的木板，而写有文字的木板，人们称之为牍。《说文》云：『牍，书版也。』段玉裁《说文解字注》曰：『李贤《蔡邕传》注引《说文》而曰长一尺。按汉人多云尺牍。』东晋时，桓玄下令废止竹简和木牍，此后书信全用纸张书写。书写的介质与此前不同了，但名称却被沿用下来，称作尺牍。
在中国绘画发展史上，花鸟画曾经出现过几次重要的变革。宋代达到一个高峰，元明为之一变，明末清初达到又一个高峰，晚清民初再为之一变，每一次变化无不受影响于当时的文化情境之变，同时也体现了每一代有创造性的艺术家通过笔墨对文化情境的重构以及对人生体验的把握。 中国当代水墨画正处在这样的一种多变的文化情境之中，出现了多元化的发展趋势。我们不能不警惕本来应当作为中国文化精神载体的中国画也正在被一种浮泛的热闹之潮所淹没，至少 它遭受着严峻的挑战。在这种潮流面前，画家曹明冉并不是从观念与形式切入当下，而是从具体的生命体验中、从生活的边缘领悟到了生存的紧迫问题，从个人 体验之中引申出真正进入到精神层面的思想，在对个人体验的超越中直面现实与精神的危机。 曹明冉的写生和创作从不起稿，通常在
这里收集的是作者自一九八○年以来的二十多年间，在国内外专业刊物上发表的学术论文和学术性文章的大部分，尚有少部分或觉欠妥或已丢失。本集前部分涉及书画篆刻及文字学范畴，后部分涉及地方史志范畴。 本集所收的论文和文章中，或在资料收集整理上有一定的分量，或在前人研究的基础上有新的发现，或在某一议题上抒一孔之见，或是对有关人与事的留念。
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000～6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南渑池仰韶村发现而得名。近40余年，又陆续有许多发现。 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本
内容提要 世上任何文字无论如何书写，都无法称其为真正的书法，更无法成就书法艺术之美。 中国书法是书写汉字的艺术，也是中国特有的一门艺术。书法的历史很悠远，可以追溯到三多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文（青铜器铭文）是今天所能见到的古的汉字，也是中国古的书法 作品 。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆刻石、汉朝的隶书碑刻、唐朝的楷书碑刻，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。甲骨文书法是当时日常的书写样式，显示出当时手写体的生动活泼。后来的楚简、汉简、名家尺牍，都是日常文字书写活动留下的遗迹，饶有*变化的书写笔趣。我们还看到这样一个现象，书法史上动人的作品，如东晋王羲之行书《兰亭序》以及他的行草书尺牍，唐朝颜
本书选载了书法主义倡导人、著名艺术家洛齐自 1986 年到 2016 年这三十年来不同时期的代表作品，以 无言之诗 的方式阐述了其书法主义的理念以及对中国书法的当代表达，从不同侧面呈现了作者不同时期的观念与风格演变，并以个案的方式诠释了中国当代艺术从传统到现代以及后现代的发展变化。 本书由作者本人整体设计，实现了内容与形式无缝结合的完美表达，从封面到内文，每个细节无不美轮美奂。《是我》 揭示的是中国书法、绘画、诗歌之间源流、关联、转译的图像演变史，它的内文展开不是直线性的发展，而是结合了自然演变，依附于阅读的视觉需要。作者兼设计者将长时间跨度的艺术历程浓缩至特定空间，承载其一生的思考、努力和浪漫理想。
《张旭光书法作品集2》由张旭光书。张旭光的书作极重墨法。书法队了在结体、章法、运笔上表达书法家的某种思想外，更多地要考虑在黑色变化中展现书法家的情感起伏和心理状态。张旭光悉心研究林老，心摹手追，常用浓墨挥毫，由浓及淡，而至虚白，特别注意虚实相生，采用了音乐中的韵律感，故呈现出生动气象。
