《非主流动画电影历史·流派·大师（第3版）》是在《非主流动画电影》基础上的修订版，增加了“中国非主流动画篇”，系统介绍了21世纪中国非主流动画代表人物及其作品、动画机构和非主流动画媒体。《非主流动画电影历史·流派·大师（第3版）》是是一本全面介绍非主流动画电影的历史、动画节与动画机构、动画代表人物、动画与理论研究、主要动画制作机构等内容的理论专著。可以说，以《非主流动画电影历史·流派·大师（第3版）》丰富翔实的资料，说它是一本非主流动画资料工具书也并不为过。这种全方位、多角度的分析，不禁让人对中国动画业的现状及发展进行深度思考。因此，阅读《非主流动画电影历史·流派·大师（第3版）》，热爱中国动画事业的人会有所启发。

《发现青年新时期以来中国电影中的青年银幕形象与文化景观研究》是作者的博士学术论文，探讨了青年文化与社会、青年电影的关系，试图以青年文化的视角对新时期以来的中国电影史进行一种重读，并建构一种以青年形象与青年文化为主体的电影批评方式，以弥补传统的电影批评在讨论青春题材电影或者青春片时所已经及可能遭遇的局限和不足。

《影像背后》一书分为两部分。部分是作者的电影创作笔记，记录和分享了达内兄弟在构思创作《一诺千金》、《罗塞塔》等知名影片过程中，对于剧本方方面面细节的思考、修改，对于演员的选择、机位的运用，以及电影发展的现状与未来的思索等等，其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。第二部分是笔记中提到的三个剧本：《儿子》《孩子》和《罗尔娜的沉默》。部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现，即便没有观看过影片，读者也不难通过剧本文字，感受到达内兄弟的影像魅力及艺术造诣。

恐怖电影是JoJo的奇妙冒险的原点日本当代漫画家荒木飞吕彦曾不止一次表示，恐怖电影为他创作的多数漫画作品带来了巨大的影响这一次，荒木在嘿！恐怖：荒木飞吕彦的恐怖电影清单这本书中聊起了恐怖电影，他结合自身的创作经验侃侃而谈，时而作家，时而画家，见解新奇独到，毫无保留地分享了自己独特的观影体验

诗书画印，四艺融通，乃文入画演化大成之根本。苏轼倡导“士夫画”，赵孟頫提出“须知书画本来同”，宋元绘画理念的提出，概括了书画之间存在相互融通的可能性。继而，明清以降，三艺、四艺兼擅者不胜枚举，徐渭、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等，都情致高标，大方造化。吴昌硕曾有诗云：“诗文书画有真意，贵能深造求其通。”这是他对艺术实践的认识，也是对文入画必须注重全面修养的一句总结。在当代山水画坛，王镛就循着这样的理路潜心探索，注重诗、书、画、印四艺的全面修为，取得的成就有目共睹。王镛师从李可染、梁树年、叶浅予等名家，读研究生期间主修国画山水和书法、篆刻。但是，他最终却没有沿袭任何一位老师的艺术风貌，而以自我意识，遵循时代精神和艺途真旨，坚定地走自己的路。几十年来，他孜孜以求，默默地植根于深

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。本书版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计、叙事等电影结构元素，并将自己的电影美学见解、电影史素养贯穿其间。第6版新增了视觉特效及其在电影史上的应用，扩充了电影理论尤其是精神分析与女性主义的研究方法，更新了对数字技术的讨论。同时，本书还结合数百幅经由电影底片放大的精美图片、涵盖各类型的经典片例，以及对

《清代帝王笔下的颐和园》是一本关于皇家园林颐和园的诗歌选集，而诗歌的作者身份特殊，均为清代帝王，其中主要为乾隆皇帝。其定位为欣赏性读物，旨在向有文化需求的普通读者介绍颐和园景点相关御制诗歌，因而对所有景点进行了历史知识的介绍，对所选御制诗均配以注释和赏析，并采用图文并茂的形式。

《上海电影研究：21世纪之交范式转型期的思想景观》范式转型期的上海电影研究，总体特点比较集中地表现在五个方面。，对成就上海电影丰碑的一批导演的研究；第二，以京沪学者为主的一批论文，话题集中在“海派电影”的探寻上；第三，与文化研究热相关的上海电影文化身份的认同研究；第四，以美国学者为主并且强调视听模式和感官反应的“感官文化”研究；第五，对影响上海电影产业的各种主宰因素的研究。本书以这五个方面为编辑思路，组织和整理电影研究界各位专家的研究成果，且据此分为相应的五个单元。单元，历史的回响：海派影人如何将生命融进影片的言说与表达？第二单元，海派电影探询：被营造的都市幻影或是对旧梦的自我寻觅？第三单元，镜象中的上海：谁是都市文化身份的潜在支配者？第四单元，视觉模式与现代性：感官反应是否

《当代农村电影的创作与传播研究》主要内容包括绪论，当代农村电影美学的基本特征，当代农村电影创作的自身问题，当代农村电影创作的外部困境，当代农村电影的转型路径，当代农村电影传播的现状与缺失，当代农村电影传播的有效对策，后记。

本书是对拉康理论和希区柯克电影的双重研究互证，从立意到编纂结构都颇有后现代风格，既具有理论的洞察力和前沿性，又具有丰富生动的可读性和趣味性。本书分为三个部分和一篇导言，共17篇文章。部分为普遍性的论题，从悬疑风格、对象处理、空间体系和视觉结构等方面对希区柯克的电影进行了总体性的关照。第二部分为对特定影片的具体分析，不同作者对希区柯克的多部影片进行了多角度的透视。第三部分为编者齐泽克撰写的长文，从个人视角出发，深入探讨了作者最感兴趣的体现在希区柯克电影中的“凝视”问题。

教育电影是民国电影的一个重要类型，有别于当时的商业电影，具有很大的影响力，并形成了一场持续十多年的教育电影运动。什么是教育电影？以南京为摄制中心的教育电影，同当时“影都”上海的商业电影有何区别？教育电影的分类怎样？是怎样产生的？又是如何发展的？成本文以孙明经教育电影为个案，进行了实证研究。

本书书写了中国科教电影从诞生、发展、遭遇曲折、繁荣、经受灾难到辉煌的历史进程，时间跨度近百年。作者以通俗、流畅的文笔评介了我国既有艺术魅力，又富科学智慧，且受国际赞誉的四百余部科教影片，也介绍了某些问题影片；同时，还以翔实、丰富的手史料(大量内部资料)记述了中国科教电影人的创作经验结晶、理论思维精粹，以及同行间不同创作理念碰撞后擦出的睿智火花。 本书是深谙内情的科教电影从业者，在市场环境下，耗十数年心血，精心撰写的一部科教电影发展史。科教电影专家、原国家电影局局长刘建中称此书是“难得的一本专著”。

中国电影曾经历三个辉煌期，但辉煌的背景却呈现出全然不同甚至是断裂的底色。本书从支配电影诞生的艺术意志入手，针对新中国建立前、新中国成立后至改革开放前，改革开放至今三个阶段的中国电影进行了分析，指出电影作为进入工业文明时代以来的集体感知对象在这三个时期所起的独特引导作用，及其在电影本土化和类型化方面产生的深刻影响，通过梳理中国电影独特的发展道路，分析其在产业化之路上出现创意危机的深层背景与根本原因，尝试探寻当前中国电影进入产业化时代必须解决的问题。

本书注重跨文化的视野，首先概述了中国电影研究在欧美近三十多年来的发展，然后分析主要的理由和批评方法，重点揭露西方中心的话语霸权，兼论好来坞与国际电影节；第二部分注重跨学科的视野，概述美国文学史、电影史、文化史三个学科在20世纪的发展变迁，然后以比较文学为切入点探讨西方理论和中国文学研究之间的错综复杂的关系。

“时间像潮水，冲散了我们卷走了一切。”但潮水涌过之后，总会给你留下点什么，比如记忆，比如情怀……看过很多电影，也被其中很多的台词感动，每当想起那些台词，总有一种感动会在瞬间涌上心头。也许是三言两语，也许是喃喃自语，也许是情语绵绵……就是这些令人感动的电影物语，常让众多网友和影迷久久不能释怀。“新闻网”应广大网友的要求，举办了一个“记忆中最经典的电影台词”评选活动。在众多网友及影迷的积极参与和热心支持之下，其评选结果已经出炉了。热心的网友还在自己最喜欢的电影台词后加上了自己的酷评。这里融汇了众多网友及影迷的点滴感悟，希望这是一次心灵的碰撞，希望这样的碰撞能在你我的梦中成为永恒。

电影呈现的世界图景，直观展示的哲学问题，关于世界、自我、知识与道德的沉思，各种学说、立场、怀疑与辩护的交锋。

美国电影在世界电影文化中最为醒目，其现存的分级制度也是长期演进的结果，为多国所借鉴。在《从剪刀手到守夜人》一书中，作者曹怡平从历史、人物、经济、法制等多方面论及了这个主题，以多篇短篇评论的形式，力图展现现在的美国分级制是多个偶然后发生的必然。在中国讨论分级制度也是常谈，但中国适不适合搞分级，中国有没有分级的土壤，作者在书稿的有所讨论，并提出了自己的设想和问题。

这是一部关于怀旧电影的评论文集，它将带你畅享世纪电影的无限美学。本书所集有关中国电影与电影研究的文章，按主题分成部分。部分是“国际篇”，主要揭示西方中心的话语霸权在电影制作与电影研究方面的表现，既分析好莱坞近百年塑造华人形象的模式，又指出西方国际电影节在意识形态和审美艺术方面对中国“独立电影”的影响，还探讨西方近年来关于中国电影研究方面的理论及方法问题。第二部分是“上海篇”，主要分析性别想象及都市叙事在电影中的呈现，人物形象以民国时期的上海娼妓和摩登女性为例证，并探讨近年于香港和上海颇为盛行的对老上海的怀旧情绪。第三部分是“华语篇”，主要仍以“华语电影”中的城市为对象，包括上海、香港和台北，既有整体发展的描述，也有具体作品的分析，议题涉及香港历史上的超区域想象，社会转型期的

《准备！开拍！专业视频拍摄指南》全面讲解拍摄专业视频所需要知道的各种背景知识和现场拍摄、录制技巧。作者拥有制片人、灯光师、摄影师等多方面的经验，尤其作为小成本影片的制片人。 《准备！开拍！专业视频拍摄指南》共8章。章～第4章，分别从图像、音频、照明、拍摄等角度，细致地讲解专业视频制作过程中的各种细节和技术；第5章～第8章，则从音乐视频、婚礼拍摄、实况录制等实战角度，全面讲解如何解决过程中的各种问题以完成最终的视频拍摄。无论你有多少钱的预算、用什么样的摄像机、在什么样的条件下拍摄，《准备！开拍！专业视频拍摄指南》都能提供恰当的建议，帮助你拍摄并制作出专业的视频。

本书以词条的形式就新媒体相关的概念、人物、著作、进展、研究成果进行了简明而精当的专业解读，涉及范围包括艺术与表演、电子商务、赛博文化、黑客行为、法律专题、网络建构、开放软件、机构与实验室、人物、社会话题、专业技术、研究著作等十二个类别。本书集工具书、专业论著、知识读物于一身，是专业人士和大众读者共同需要的参考读物。

1979年，一份日后成为香港电影界专家杂志的《电影双周刊》诞生，从事电影界报道、评论的创作。当时香港电影已经发展到的规模，在亚洲乃至全世界占有一席之地，但是却没有自己的电影界，甚至没有电影人自己的官方组织。《电影双周刊》以其对电影事业的关注和责任感，组织了一群电影人进行年度电影和电影人的评选，并从1982年开始，与香港电台合作举办正式的颁奖典礼，此后每年一度，这就是目前在华语影坛具有极高影响力和专家地位的香港电影金像奖。本书作者的灰，以香港金像奖开办以来历届荣获影帝影后的知名演员为对象，概括性地总结了他们在影坛乃至整个演艺生命中的创作与成就，并对其个人经历作了资料详实而又生动丰富的描述，对于喜爱香港电影，喜爱这些演员的读者而言，具有的阅读趣味和阅读价值。《香港电影金像奖帝后列传》一书

本书运用现象学的哲学原理、分析技术、阐释能力，探讨电影的“呈现方式”、“影像思维”、“叙述功能”等诗意把握世界的独特方式，以恢复现象学的直接性并建构这种哲学意识对电影的文化构造能力。