《教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/“P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书》一书包含了30篇将教育戏剧方法与语文、自然、数学、科技等不同学科想融合的教学案例，每一篇教案都具有极高的寓意与正能量，可以直接应用于课堂。《教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/“P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书》对教育戏剧教学手段和方式的总结更是精准务实，是各学科教师不可缺少的手边书。
二十年前，中国戏剧出版社推出的“戏曲流派艺术研究丛书”，曾在社会上产生良好的影响，至今仍是戏曲从业者及戏曲爱好者案头读物。二十年后，这套丛书又以全新面貌重新问世，相信她能给老读者带来新体验，同时也将吸引、培育一批新的读者。本册为《中国戏曲通论》，介绍了中国戏曲与中国社会、中国戏曲的人民性、戏曲的艺术形式等内容。
唱京剧必需有戏词。过去京剧界，剧本、也就是戏词，是演员的私有财产，别人是难以见到的。清末以来，坊问逐渐公开出版“戏考”之类的京剧剧本，但其中许多戏词，跟舞台演出，特别是名演员所用的词句出入很大，因此当年要想得到台上演员的戏词，只能在演出现场，竭尽一切可能来记忆、抄录，有时由于听不清楚或没记下来，事后常会十分懊丧。 我的长辈曾对我说过：余叔岩听谭鑫培演《辕门斩子》时，由于一句戏词没听清楚，琢磨一夜未能人睡（按：即“这女将赛煞神平空降下”一句）。当年名演员碍于名望身份，又不能随便向人请教，问也只能问真有交情的人，如果都不知道，那就绝望了。其实，谭鑫培的这句唱词，跟贾丽川学过戏的人，例如王风卿、陈秀华诸位，他们都知道；谭鑫培的词跟贾丽川一样。余叔岩没想到，以他的身份，也不好各处
《哈姆雷特》是莎士比亚的悲剧作品。它是一部借丹麦历史题材反映英国动荡不安的现实的戏剧。哈姆雷特是这部作品最主要的人物，是个人文主义者。他的叔父毒死了他的父亲：丹麦国王老哈姆雷特，并迅速和他的母亲结为夫妻。哈姆雷特决定为父亲报仇，但由于他强调理智的力量，思考多于行动，总是蹉跎不决。最终结果是：他和仇人同归于尽，造成令人嗟叹的悲剧结局。
《北京人艺老戏单》是北京人民艺术剧院自1952建院至2002年所演剧目的戏单画册。戏单系旧称，类似于现在的节目单或戏剧宣传册或说明书，上有剧情说明和演职人员及演出信息。 《北京人艺老戏单》收集较为全面，因其题辞和设计及印刷工艺而有独特的艺术价值，也为研究此一时段北京人民艺术剧院演出风格剧目变化有史料参考价值。
《外剧重唱经典（第2集 不同声部组合的二重唱）》共分三册，收入了18世纪下半叶至20世纪初西欧各大家不同类别各种风格的歌剧二重唱范作。《外剧重唱经典（第2集 不同声部组合的二重唱）》是其中的第二册《不同声部组合的二重唱》，共18首。《外剧重唱经典（第2集 不同声部组合的二重唱）》的出版填补了歌剧文献中的空白。
《京剧曲谱集成》弦扬民族文化，继承和发展京剧艺术，选编京剧舞台流传的剧目，分集出版。内容包括剧本、唱腔谱、琴谱、锣鼓经、服装、道具，以及主要角色的身段动作、舞台调度等，可作为排演和教学京剧之用；它也是学习和研究京剧艺术的重要参考资料。第九集收有梅派名剧《天女散花》，程派名剧《春闺梦》，余派名剧《战太平》，还有据马连良、裘盛戒、萧长华、张君秋等演出实况记录整理的《法门寺》。
《布莱希特“叙述体戏剧”研究》是中央戏剧学院教授夏波老师多年的研究成果，书中系统地阐释了世界戏剧演剧体系研究中布莱希特“叙述体戏剧”研究的新观点新视角新成果，是艺术类院校教学、研究不可多得参考用书。
国剧艺术林林总总，本书是一本大全之书。 这本书是奠定齐如山“戏曲理论家”名分的书。 读这本书使戏盲也能睁眼，使木瓜也能开窍。
![乡村戏曲表演与中国现代民众 [美] 欧达伟（R.David Arkush） 著,董晓萍 译 北京师范大学出版社，【正版保](http://img3m0.ddimg.cn/98/22/11881863080-1_l.jpg)
《乡村戏曲表演与中国现代民众》使用华北民间戏曲的文本资料，采用田野回访调查的方法，以河北定县为工作基地，时行历史学与民俗学的交叉研究，重点研究中国现代民众经历20世纪革命的思想变迁。人类的一切文化都是为满足群体生存、发展的要求，而产生、存在、传承和演变的。民俗是一种普遍存在的文化，它当然也是遵循着这种规律而产生和发展的。 民俗文化是在群体成员生活中，最基础的，也是极重要的一种文化。因为世上没有比民俗文化，更为广泛地紧贴群众生活、渗透群众生活的文化现象了。 从考古学上的资料看，远在旧石器时代，在那些过着原始生活的人群里，就有一些最简单的习惯存在，即后来民俗的幼苗存在。随着他们生活的不断前进，原始的习惯就更加增添和巩固起来了。 人类群体在进入有文字、制陶术、冶金术的所谓文明时
京剧怎么那么迷人？京剧被称为“国粹”，粹在哪里？本着和谐社会以人为本的根本理念，本书从民族文化的角度，对中国京剧的发展历程，美学原理，艺术特征，剧目内涵，历代先贤，以及行当，功法，音乐，化妆，服饰，进行了系统而具体的介绍，努力弘扬京剧所承载的中华民族的精神品格和的文化传统。本书可以帮助读者较全面而具体的了解京剧，增长历史和艺术知识；可以帮助青年京剧专业人员、广大京剧爱好者提高基础理论和专业知识水平；本书也是开设京剧课程很好的辅助读物。
《布莱希特“叙述体戏剧”研究》是中央戏剧学院教授夏波老师多年的研究成果，书中系统地阐释了世界戏剧演剧体系研究中布莱希特“叙述体戏剧”研究的新观点新视角新成果，是艺术类院校教学、研究不可多得参考用书。
京剧怎么那么迷人？京剧被称为“国粹”，粹在哪里？本着和谐社会以人为本的根本理念，本书从民族文化的角度，对中国京剧的发展历程，美学原理，艺术特征，剧目内涵，历代先贤，以及行当，功法，音乐，化妆，服饰，进行了系统而具体的介绍，努力弘扬京剧所承载的中华民族的精神品格和的文化传统。本书可以帮助读者较全面而具体的了解京剧，增长历史和艺术知识；可以帮助青年京剧专业人员、广大京剧爱好者提高基础理论和专业知识水平；本书也是开设京剧课程很好的辅助读物。
《西方戏剧史通论》从西文戏剧家、剧作、戏剧流派的评述与分析入手，对重要历史时期内所产生的代表性剧作家及其作品，特别是典型的戏剧作品进行了重点解读和阐释，清晰地勾勒了西文戏剧的发展脉络，并总结了西方戏剧文化的基本价值以及探讨其赖以存在的文化本质。
《中国京剧编年史》是一部京剧断代编年史。作者依据历史资料和翔实考证，以年为序，梳理了京剧艺术从1790年三庆徽班的成立，从。昌腔上吸收徽、汉两调，乱弹诸月空及昆弋所长，演化形成京调皮黄戏并跃升为“庙堂之乐”主流推重的艺术形式，一直记叙到1919年京剧改良。洋洋七十万言，介绍了与京剧兴起和发展相关的政事纪要，重要戏剧班社建立和活动，从业人员师承及亲缘关系，官方和民间的演出管理机构等，总结了京剧演剧艺术成就，勾画了京剧兴起繁荣到改良发展的清晰脉络，也展现了清中期至民国这段时期以雅俗共赏的京剧为代表的世俗文化风情。全书另附有《京剧演员师承表》《京剧主要演员、场面血缘表》以及作者王芷章先生生平。
《四川傩戏剧本选》剧目编排分为“傩戏仪式剧剧本”、“傩戏独幕剧剧本、唱词”和“傩戏多幕剧剧本”三个部分，其剧目包含芦山庆坛、酉阳阳戏、梓潼阳戏、梁山调、羌族释比戏、藏族面具戏等多种类型。这些剧本都是老一辈戏剧艺术从业者们在长期的田野调查中搜集的戏剧演出、手抄本。《四川傩戏剧本选》遵循客观性的原则，把这部分剧目以本真的面目加以记录整理。为了保持这批珍贵文献资料的完整性与真实性，以供学界研究和探讨，编者们在编排记录时不加评述，不做修改，寓褒贬于史实之中。
国剧艺术林林总总，本书是一本大全之书。 这本书是奠定齐如山“戏曲理论家”名分的书。 读这本书使戏盲也能睁眼，使木瓜也能开窍。
