人，生到这个世界，只有奋斗才“不白活一回”，追赶是“不白活一回”；被人追，也是“不白活一回”；学鲤鱼玩水，是“不白活一回”；大鹏腾空，更是“不自活一回”；人，就要有一种精神，一个奋斗目标，不达目的永不罢休。
诗韵与乐韵的交融，艺术歌曲中的不朽瑰宝，浪漫主义作曲大师舒伯特，3部声乐套曲，108首艺术歌曲。德国彼得斯的版本；歌唱家菲舍尔-迪斯考整理出版；上海音乐学院声乐系周正教授翻译；强强联合打造声乐界艺术歌曲的经典文献。
“中国文库”收集百余年来的名著分类出版，便是以新世纪的历史视野和现实视角，对20世纪出版业绩的宏观回顾，对未来出版事业的积极开拓，为中国先进文化的建设，为实现中华民族的复兴做出贡献。
贝多芬早在1800年就开始动笔创作《第二交响曲》，但直到1802年才基本完成，而且1803年还在不断地修改。在这一版总谱中，我们遵循的是现代通用记谱的方法：两位演奏者在朝上符干和朝下符干所使用的连线是分开的，但当两个音标符共用一个符干时，一根连结就足够两人之用了。对断奏和连断音的处理同样如此。有一个例外情况：即当两位演奏者齐奏时，即使有两个符干也只需一个连线就够了。《第二交响曲》中有若干使用断奏标记的例子未被收进贝多芬的文献资料中，因此一般的现代版本也对此忽略不计。对贝多芬来说，在单个音符下标上“1”具有重要意义，因为可以防止其与前面的音相连。突出的例子有《田园交响曲》三声中部中的双簧管独奏（第91、99等小节），贝多芬在连线下的音符处都标上了“1”，《英雄交响曲》中也有类似的例子；作品36号第二乐
带着这个酝酿已久的念头，我于2001年春天去了意大利，我要在那里整理一些关于格里格的材料。我曾在特罗豪根(Troldhaugen)(格里格故居——译者)担任了13年的馆长，这些材料不但是我每日所接触的，我还常把它们介绍给来自世界各地的人们，对于这一切我都很感兴趣。现在的这本书就是那次罗马之行的产物——它将把我们带人一个格里格的世界。在书中，我始终以格里格的音乐为出发点，他的很多作品都在本书中涉及到了，但远非。如同所有的艺术品一样，在他的作品中自然也有等级之分，但我没有以此为基础，而是选择了在格里格的时代以及对现今时代有价值的作品。我个人认为，对于格里格的音乐不能只是浅尝辄止，而必须去用心体味才能对其深刻理解。基于此，我找到了属于“自己的”格里格。然而这位艺术家的一生是那么丰富多彩，这使得我将会永无止境
《流行歌曲1000首（金版）》内容全面，将浩如烟海的流行好歌“一网打尽”，堪称“流行歌曲大全”。由我国青年吉他演奏家、教育家孙鹏编著，对每一首歌曲无论从内容，到乐谱，都严格把关，把，秀，品质的歌曲呈现给广大歌迷。他有厚实的音乐演奏功底，在编配此类乐谱时，编配手法追求与时俱进，根据原唱的编曲内容，将各项要素进行较完整的记录，是深受乐迷喜爱的流行音乐琴谱。 《流行歌曲1000首（金版）》所收歌曲均为广泛传唱、历久弥新的经典名歌；既适于流行音乐爱好者欣赏、收藏和馈赠，又适于学习，研究与交流；既是各种卡拉OK厅、练歌房、演艺厅、酒吧等场所的工具书，又是各种图书馆，阅览室极具收藏价值的典藏精品，它还可以作为各类院校音乐共同课教学的辅助教材，及音乐教师的教学参考资料。 精选的这些经典流行歌曲，适于不
这部《中国·河阳山歌集》，除了山歌作品的收录、曲谱的记录，更有部分专家学者的有关论述、“山歌手小传”、搜集研究者虞永良小传、“传抄本简介”、“大事记”、“河阳山歌地区方言简释”、“河阳山歌十八韵辙”等录，全书具有突出的资料性、科学性和研究性的特征。《中国·河阳山歌集》的编纂在当今具有多重的意义：首先，它弥补了过去吴歌搜集中的疏漏，使吴歌的分布图更显清晰和完整。其次，一些史地特征鲜明的山歌为吴歌研究提供了有价值的资料，进而推动新一轮吴歌研究的深入开展。再次，山歌是重要的无形文化资源，山歌的发掘、整理、研究、出版、表演和再创，将促进区域文化与经济的发展，并能成为文化品牌和地方“名片”。最后，《中国·河阳山歌集》的编纂、出版，可视作非物质文化遗产保护的具体行动，这必将带动张家港市的
本书为《京师爱乐丛书》之一。《京师爱乐丛书》是一套中国爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。丛书作者均系近二十年中国（包括内地、香港、）最有影响力的音乐评论家、媒体人，在中国音乐界均具有相当的影响力。
本书为《京师爱乐丛书》之一。《京师爱乐丛书》是一套中国最资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。丛书作者均系近二十年中国（包括内地、香港、台湾）最有影响力的音乐评论家、媒体人，在中国音乐界均具有相当的影响力。
现今社会是一个传播大发展的年代，信息的交流与沟通无时无刻不在影响着人们的工作和日常生活，而媒介在其中则扮演了非常重要的角色。对于音乐艺术来说，信息社会的凸显也使这种古老的、表情的艺术形式焕发了时代的激情，音乐也成为了一种信息传播与交流的形式。不同的媒介承载着音乐，使音乐传播的形态不断地发展变化。远古的劳动号子，原始氏族的击鼓或口弦演奏，音乐厅中古典音乐会，KTV中热闹的流行音乐，音像店中出售的，／唱片，电视台的音乐节目，网络上的音乐网站，各种或音乐手机等，所有这些都是人类社会音乐传播的现象，并且随着媒介的改变，音乐传播现象也在影响着人们接受音乐的效果与方式。
本教程是为艺术院校音乐专业公共必修课编写的，内容主要包括以下三个方面：听觉训练、节奏训练、视唱训练。听觉训练包括和弦听记、和弦连接、四部和声听记、单声部旋律听记、和声性与复调性二声部旋律听记、三声部旋律听记；节奏训练包括不常见的单拍子、复拍子、混合拍子的单声部节奏练习和相应的二声部复节奏练习，并结合音乐作品听辨节奏；视唱训练包括单声部视唱、和声性与复调性的二声部视唱、三声部视唱、带钢琴伴奏的弹唱训练、以及四声部合唱的训练，视唱的内容大部分为中外音乐作品和民歌，还选择了部分戏曲曲牌音乐及唱腔，使学生在学习各种技巧的同时也能扩大音乐的视野。本教程是《视唱练耳应用教程》（中国广播电视出版社出版）结业后下一学期的教材。本教程共十四课，分四个单元，涉及从四个升降号到五个升降号内的大小
《九宫大成南北词宫谱》系有清乾隆初年，由朝廷组织文人、乐师集体修纂的一部记录用昆山腔歌唱的南北词曲谱总集，全书依宫、商、角、徵、羽次第分作5函，每函10册，凡82卷。本书对《九宫大成南北词宫谱》中的用字声调进行检测，探究其中的语言特点。
《单声部进阶视唱教程》与其他同类书比较，具有以下特点： 一、原创性。本教程没有使用同类教程中频繁出现的民歌或名曲片段，书中85%左右的视唱曲目均由作者精心创作。旋律新颖优美，节奏富于变化，使学习者在视谱演唱的过程中体会音乐的美感和乐趣。 一、进阶性。本教程的曲目安排皆根据调性的扩展、音程的扩大以及节拍、节奏的复杂化分阶段进行。每部分练习层次分明、重点突出，前后之间的联系较强。学习者可以根据自身需要，选择不同阶段的练习。 三、适用性。本教程包括三个升降号之内的自然大小调、和声大小调、旋律大小调以及五声调式的视唱曲目。其中和声大调、旋律大调曲目弥补了同类教程空
