作为一个1960年代出生的人，我已不可能紧跟这个时代。我所能做的就是记录下嘻哈文化的发展历史，从中寻找规律，发现嘻哈文化的生命力之所在。所有的专家都说，嘻哈文化包含了嘻哈乐、霹雳舞和涂鸦这三种艺术形式，但术业有专攻，本书将重点研究嘻哈乐的发展史，我将告诉大家，为什么嘻哈乐被认为是上个世界流行音乐领域里的一种草根艺术。
本丛书以现存的珍贵老唱片为主线，挖掘整理老唱片的原始资料，并述及大量名家人物访谈或其遗属、子女回忆录。每本推出一位中国唱片史上殿堂级的名家，如梅兰芳、余叔岩等；推出一种珍藏音响，*套出土编钟绝版珍贵原声等。纸介质出版与数字化运作同步进行。
这本“访谈录”尝试一笔一画勾勒出香港流行词坛的地形风貌。在不拟设特定研究目标之下，与词人围绕其艺术取向、才性气质展开对谈。彼此不但基于难能可贵的知音关系谈歌谈词，还分享了对于华语流行词坛、音乐工业发展的看法，也讨论了流行歌词与文学、社会、文化种种千丝万缕的关系。一点一滴地，逐渐梳理出词人与词人之间的承传牵系，定格聚焦于某些创作现象，审视了未必很红很爆但却出色精彩的作品──香港流行歌词四十年的洪流，原是婉约通俗酷异刁钻华丽豪侠纯善沉郁哲理兼而有之。时间为我们留下的，在夕爷、阿Y的前后左右中间，还有一众默默笔耕的隐世高手。我们真正拥有的，也比我们所知道的还要多很多。
本书着重介绍了一批为美国民歌商业化做出重大贡献的民歌收集者、制作人、经纪人、咖啡馆老板和唱片公司经理人，如洛马克斯父子、约翰·哈蒙德、马克斯·戈登、哈里史密斯、摩西·阿施、艾伯特·格罗斯曼、乔恩·兰德、埃利奥特史密斯和戴维·格芬等。本书是写给非专业的人士看的，因此在写作上力求通俗易懂，避免有时下流行的堆砌英文和专业术语的所谓“翻译文体”，而使用中文特有的叙术方式。 本书是写给非专业的人士看的，因此在写作上力求通俗易懂，避免时下流行的堆砌英文和专业术语的所谓“翻译文体”，而使用中文特有的叙述方式。在歌词的翻译上本收也采用“意译”，力图使得译词本身也具有可读性，有时甚至不惜对原文做一些非原则性的小改动。但是，好的歌词就像诗歌，其妙处是无法翻译的。因此，本书中所有翻译过的歌词都附有
放在我书桌上的是一部北京大学刘小龙博士的译著：列维斯·洛克伍德《贝多芬：音乐与人生》清晰、整洁的中译本。这部不久即将付梓的译著对我国音乐学界的贝多芬研究、乃至我国对整个西方音乐的研究，无疑将是一件很有意义的事。西方古典音乐传人中国始于上个世纪初叶，而贝多芬是最早传人中国的西方音乐家，说他是中国人接触最早、敬仰、也是影响最为深远的西方音乐大师，是绝不为过的（去年，中央音乐学院张乐心的博士学位论文《贝多芬在中国-20世纪贝多芬在中国（大陆）的接受问题研究》，在当代艺术接受理论的基础上对这个问题进行了认真、仔细的梳理和研究）。贝多芬尚在世时，针对贝多芬音乐的评论就已出现。待逝世后一百多年来西方音乐学界对贝多芬的研究，就其数量、成果和水平来说，一直居于首位，相关著作、论文浩如烟海。然而
本书是一本系统化的CD指南，它不仅全面介绍了当前的1000张CD唱片，而且对每张唱片都标有最有参考价值的音响评分，对世界名曲还不止推荐一个版本，同时，每张唱片均附有印制美的CD封套图片。 为了覆盖面周全地介绍众多名家名作的代表性录音CD版本，《CD天书》内很多篇碟评文字是需要全新撰写的。换句话说，《CD天书》里不少碟评从未在《Hi Fi音响》内出现过。即使部分以“旧稿”为基础，在摄取文中精华之余也加入今日的评判角度。
《单声部进阶视唱教程》与其他同类书比较，具有以下特点： 一、原创性。本教程没有使用同类教程中频繁出现的民歌或名曲片段，书中85%左右的视唱曲目均由作者精心创作。旋律新颖优美，节奏富于变化，使学习者在视谱演唱的过程中体会音乐的美感和乐趣。 一、进阶性。本教程的曲目安排皆根据调性的扩展、音程的扩大以及节拍、节奏的复杂化分阶段进行。每部分练习层次分明、重点突出，前后之间的联系较强。学习者可以根据自身需要，选择不同阶段的练习。 三、适用性。本教程包括三个升降号之内的自然大小调、和声大小调、旋律大小调以及五声调式的视唱曲目。其中和声大调、旋律大调曲目弥补了同类教程空白的缺憾。除了音乐学院作曲系视唱练耳方向的“二声部视唱”与“带钢琴伴奏的多声部弹唱”的部分需参考其他教材，本教程适合各种层次的
《如何假装懂音乐》是中国zao也you影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇二十年乐评生涯的集大成之作，用轻松幽默的风格，带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史，简明扼要地囊括了30多种流行音乐的主要风格，是乐迷们不可错过的简明音乐百科。
这是一部“披头士”乐队的真实历史，讲述者是那些真正了解他们的人——他们的儿时玩伴、朋友、家人、竞争对手、情人、老师、乐手同行等——还有约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森和林戈·斯塔尔他们自己。 《见证披头士》对这支乐队的历史进行了新的挖掘，披露了他们在利物浦和汉堡时激动人心和动荡不安的早期岁月、他们首热门歌曲《请让我开心》那次意义重大的录音、巡回演出的成功和疲于奔命的生活、《佩珀军士孤独之心俱乐部乐队》专辑的幕后秘闻等等。通过形形色色的人物之口，我们得以了解“披头士”乐队是怎样帮助“滚石”乐队上路的，为何“披头士”乐队在声誉最隆时于1966年停止了巡回演出，以及导致他们在1970年解散的真正原因。 在其全盛期，“披头士”乐队是摇滚乐历的乐队，而且不止如此，他们是一种不可抗拒
《吕继宏演唱歌曲精选》收录了作者演唱的精华，集腋成裘后付梓出版，放在手里沉甸甸的。一是对热爱他的歌迷渴求的一个回应，二来也是给从业者提供一份有价值的研究“标本”——冰心一颗，尽在墨韵书香当中。在这本歌集里，特别是他翻唱的一些别人演唱过的曲目，不乏他自己的理解和创新，有一些还是相当出彩的。从中，我们不难看出他对艺术孜孜不倦的追求精神，他既有对歌唱无比热爱的乐趣，亦饱含对艺术精益求精的品格，正如他的名字“继宏”所喻含的一样。愿他在艺海探索的道路上百尺竿头，继续奉献更多更好的新歌！
《沥姐说西方音乐》是一本妙趣横生的音乐艺术读物，作者以独特的视角和幽默、轻松、时尚的笔触讲述了西方音乐史上所发生的趣闻轶事以及的作曲家和他们的音乐作品，在通俗易懂的文字间又做到富有深度和专业性，可谓是深入浅出，是了解西方音乐及其历史发展的一本趣味书籍！
坛神乐署是中国封建社会一座为祭天大典培养祭祀乐舞生和演练中和韶乐的场所，综合反映了中国祭天文化和礼乐文明的发展成果。神乐署自2005年向社会开放以来，在宣传展示中国古代皇家音乐成就，尤其是皇家祭天音乐方面发挥了积极的作用。中和韶乐作为非物质文化遗产，其重要价值得到了越来越广泛的认知，聆听神乐署的中和韶乐已成为人们到天坛来的重要参观项目之一。
《音乐考古与音乐史》辑录的论文，是方建军在2006至2009年间撰写的，其中绝大部分已经发表。书中所收论作，依论述的内容和性质大体做了分类，编为通论、出土乐器研究、海外古乐器研究、乐律学史研究、音乐思想史研究等五辑，并增加了一些插图。
