这是一本初级的小提琴二重奏曲集，乐曲大多由世界名曲主题、外国歌曲或民歌改编而成，有一把位的，也有换把的，旋律悦耳，容易上手。 二重奏可以培养学生的合奏能力，提高他们的学习兴趣，并从初级阶段便接触世界先进文化遗产，无疑这些对提高学习质量都是有好处的。 曲集选自《篠崎小提琴教本》、《霍曼小提琴基础教程》中二重奏的部分乐曲，也有我们编配的一些作品，作为教学的辅助材料，供老师和同学们选用。

这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。在《中提琴重奏作品系列》（一）中，收录了我国有名小提琴教育家丁芷诺教授改编的乐曲《帕萨卡利亚》，当代奥利地作曲家福斯特改编的乐曲《雷电波尔卡》，年轻的中提琴演奏者王柏淳改编的乐曲《罗马尼亚民间舞曲》及中国青年作曲家石昱创编的乐曲《茉莉花——民歌主题幻想曲》四首不同时期、不同地域及不同风格的作品。这些乐曲充分发挥了中提琴乐器的特性，将乐曲的音乐性、乐器的音色属性及演奏者的技艺地契合起来。

林耀基的教学最显著的特点，是生动活泼地运用辩证法的观点和生活里及自然界的实例，去解释和解决在小提琴演奏中的一些常见的问题。笔者认为值得一书，以飨同行和读者。 本文分三个部分论述，即：思想篇、要诀篇、艺术篇，以期大家对林耀基教学法有一个较为全面的了解。

莫扎特的音乐是每一个学习音乐的人的必修课，几乎所有的小提琴演奏比赛都规定要演奏莫扎特的作品，其重要性不言而喻。在编注莫扎特的小提琴协奏曲时，参照的莫扎特 净版 ，就莫扎特的音乐语言中的一些特殊的表现手法进行说明。《莫扎特：第五小提琴协奏曲》供各位师生参考。

本套教材涵盖小提琴五个把位以内常用的演奏技术，建立了贯穿始终的音阶、练习曲、乐曲并行的训练构架，对小提琴学习初级阶段应当掌握的各项演奏能力都有所发展。 教材本着“学用结合”的原则，基础性的练习内容紧扣乐曲中的难点，、2册运用简短的练习为乐曲演奏提前做好准备，即学即用解决乐曲中的技术难题；第3、4册创新性地建立了各把位的换把练习和同步的单音与双音练习，既能简化训练，又能与练习曲、乐曲演奏建立联系。

本书作者盛中华女士是读者熟悉的小提琴演奏家、教育家。她积数十年演奏、教学之经验著成此书。以循序渐进的方式，全面介绍了学习小提琴各种基本技巧的要领和方法及有关乐理知识。结合每项技巧都相应地选配了短小精悍的练习曲及中外名曲，以使学习技巧与表面音乐二者密切结合，达到学以致用，并增强学琴的兴趣，提高学习效率。 书中还撰有“如何练琴”是作者长期艺术实践的结晶，内容全面详尽，对习琴者及教琴者均有启迪和教益。 本书由浅入深，深入浅出，通俗易懂，系统实用，通过本书的学习，不仅在短期内可以初步掌握小提琴的演奏技艺，而且为进一步深造打下了良好的基础。

本版是依据下列资料来源重新编订的；奏鸣曲作品30，-3，手稿和版（艺术产业公司，1803年，于维也纳）作品47（“克鲁采”奏鸣曲）章的1-193小节为手稿的残留部分，其余有一部分是手稿的抄本和德国的版，另一部分为英国的版；作品96为手稿和两个版，一个是1816年7月由施泰纳公司于维也纳出版的，另一个为伯查尔公司1816年10月于伦敦出版的。 由于作品47的手稿只有开始后部分，因此，不能成为版本来源的依据。主要的依据是手稿的抄本，该抄本出自W.旋勒黑尔乐谱抄写公司,几年前由享勒出版公司发现。此抄本由贝多芬的学生费迪南德·里斯仔细地校对和修订过，其中最后一个乐章的一部分由贝多芬本人校对和修订，版就是根据这份抄本印制的。作品96的两个首版的来源大约与此类似，只是经过校订的抄本已经不复存在了。

华彩段与小提琴分谱演奏提示：大卫·奥伊斯特拉赫，钢琴谱：威尔海姆·威斯顿，翻译：路旦俊。 莫扎特的小提琴协奏曲（KV216）于1775年在威尔茨堡完成。在对其进行修订的过程中，我们采用了版莫扎特全集以及鲁道尔夫·戈贝尔1933年根据莫扎特手稿编订的总谱。在我们目前这个版本中，钢琴部分上方的独奏小提琴谱为未加编辑的原稿。小提琴独奏分谱中后来加入的弓法均采用虚线，添加的力度记号则采用小字体或白字体。钢琴部分必须添加的一些记号也采用了括弧。编辑的理解以及莫扎特没有说明的颤音结束之处，均在独奏小提琴分谱上以括弧标出。

菲奥里洛，意大利小提琴家、中提琴家、作曲家。菲奥里洛写的这36首小提琴随想曲是被靠前认可与罗德、克莱采尔并列为小提琴教学的经典作品，沿用至今。这36首小提琴随想曲是个整体，每首随想曲结束时不同的终止式和两首随想曲之间的调性是可以衔接的。也就是说，可以从首到36首连续演奏下来，并且在乐曲速度、性质方面，大体快慢相同，不会觉得单一、枯燥。本书旨在通过力度、句法、指法、弓法这些技术来加强练习曲的音乐性。

林耀基的教学最显著的特点，是生动活泼地运用辩证法的观点和生活里及自然界的实例，去解释和解决在小提琴演奏中的一些常见的问题。笔者认为值得一书，以飨同行和读者。 本文分三个部分论述，即：思想篇、要诀篇、艺术篇，以期大家对林耀基教学法有一个较为全面的了解。

萨拉萨蒂（Sarasate，Pablo 1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，十岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》）、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。

本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目，其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时，也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的，它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中，且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品，又能够更好地服务于教学研究的实用目的，我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则： 1.文字撰写方面 每首作品都配有详尽的文字说明，包括“相关背景”、“音乐分析”、“演奏提示”和“版本说明”等几个部分。“相关背景”和“版本说明”中主要介绍

本书详尽地阐述了小提琴的实际制作过程（内附精美插图），全面而透彻，事实上是由英国的一项突出成果——纽瓦克小提琴制作专科学校——中的两个学生写成的。它以为主旨，追求灵感与熟练技巧，这种即是小提琴的声音、外观和触感上的绝妙之处。 本书介绍了以往和当今一些制作家和制琴所需要的工具设备，着重详细论述了小提琴制作的全过程，并附有精美的插图和实用的工艺图。这是一部难得的小提琴制作专著，可补我国此类书籍之缺，此次翻译出版必然会爱到小提琴制作者、演奏者和爱好者的欢迎。

随着音乐教育事业的发展，学习各种乐器的人数增多，近年来，室内乐已逐渐走进各界爱乐者（乐括琴童在内）的音乐生活中。各种形式的室内乐演奏既能通过演奏者相互的协作提高大家合奏的能力演奏者，也能通过接触不同国家、不同时期的作品开阔音乐视野，提高音乐修养。 重奏学习可以从二重奏开始，要学会既能拉旋律，也能拉伴奏；要训练自己的耳朵不单能听到自己的声部，还能听到别人，听到整体；要学会互相模仿，互相配合。在演奏相同的主题或音型时尽可能选择较接近的指法、弓法，在语气和分句方面也要尽量统一，音准、节奏、力度、音色要尽可能融为一体。