《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。 他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述，以“住宅·原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。 他说，“人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……” 安藤忠雄为本书手写了的小标题和说明文字，他与Lens深度协作完成了392页的书稿，并评价为：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”

本书简略介绍了我国古代的设计思想历史。全书内容按照朝代的先后顺序编排：先秦、秦汉、魏晋、隋唐、宋元、明代、清代。每个朝代都相应地介绍了当时代表性的人物及其作品和思想。尽管本书内容不算详尽，但也大致概括出了我国古代的文艺设计思想全貌。

《世界经典装饰图案设计百科》系世界经典装饰图案集大成者，涵盖古希腊、古罗马、古埃及时期到19世纪包括亚洲、非洲、欧洲等世界各国及地区各个主要时期的基础装饰图案，涉猎建筑、家具、织物、瓷器、书籍等主题。共收录220个图表（每个图表含若干图案），包括：美洲、非洲、大洋洲装饰图表；古埃及装饰图表；亚述装饰图表；古希腊装饰图表；伊特鲁里亚装饰图表；庞贝装饰图案；中国古代装饰图表；日本古代装饰图表；印度装饰图表；印度—波斯装饰图表；波斯装饰图表；阿拉伯装饰图表；摩尔装饰图表；奥斯曼帝国装饰图表；拜占庭装饰图表；中世纪装饰图表；古俄罗斯装饰图表；文艺复兴时期装饰图表；16世纪装饰图表；17世纪装饰图表；18世纪装饰图表；19世纪装饰图表等，共计1500种装饰图案。本书可作为广大建筑师、室内设计师、软装设计师

《晶 典十年：视觉艺术与数字创意》精选了水晶石教育十年来的作品。水晶石教育成立于2003年，目前在北京、上海、广州、西安、大连、青岛、深圳、南京等城市相继成立直营教育中心，为文化创意产业培养了数以万计的专业人才和中坚力量。本书作品覆盖建筑、影视、游戏、美术、新媒体、设计六大方向的十余个专业，很多作品在外的大赛中获得大奖，并多次在各大电视台的动漫频道或栏目播出。这些作品，对于视觉艺术设计及数字创意设计的爱好者和学生来说，具有很好的参考价值和欣赏价值。

《新设计丛集：比较设计（VOL.7）》主要内容包括：中国美术学院中德研究生院教学实例：访布克哈特·施密茨教授，中国美术学院中德硕士项目综合设计教学回顾与总结，在碰撞中融合——中德硕士项目建筑专业教学回顾和展望等。

8位设计師共同侧写×万字访谈爬梳创作轨迹；2009-2015新近百项专辑包裝、书籍装帧、字型设计及平面视觉作品。

《会展设计教程》为展示设计原则提供了充分的理论基础。书中描述了成为展示设计师所需要的技能，其中包括：撰写设计说明并与客户合作平面设计、观众流设计、灯光设计以及可达性设计的设计原则向客户展示设计构想 产品的实践性世界闻名的设计师设计的搭建完成的展台照片、概念设计图、电脑渲染图、图表以及信息表格等视觉性的材料，都是针对全世界各种长期的或临时的展示设计的，包括博物馆和美术馆、游客中心、品牌体验、庆祝和商业性的展示会。《会展设计教程（全彩）》为学生和初入展示行业的设计师传递信息，激发他们的灵感，并给予有价值的指导，使其能够尽快成为专业人士。

“事理学”是柳冠中先生提出了有别于西方的设计理论，它了现代设计的“功能论”“生活方式说”等在设计历目前产生过重要影响的思想，而将设计问题与中国哲学的思辨结合起来，是探索设计造物的“事”“理”关系并应用于设计尤其是复杂产品设计和的社会设计问题解决的重要理论，提出以来，在靠前外学术界都有广泛影响。 珍藏版中增加了很多珍贵的照片、实际案例等珍贵资料。 本书可作为本科和研究生教材、参考书。

设计管理是国际上设计学和管理学的新兴交叉学科。本书从全球化全新视角关注本土设计管理的前沿问题。如何看待“山寨”产品？什么是模块化？什么是分布设计？什么是离岸设计外包？新专利法对设计有什么影响？创意产业与设计是什么关系？这些问题的讨论都可以在本书中找到。本书大大突破了原有设计管理著作的知识基础和信息范围，笃行设计管理理论提升与实务延展，大部分内容在同类书中为出现；注重可读性，使用了大量国内外实例和图片说明观点，图文并茂；次把设计产业管理、设计创新管理纳入了设计管理的范畴。本书由熟悉和长期研究设计业的管理学者、多年担任设计经理人的设计管理人员和从事工业设计、相关法律实务与教学的专业人员组成多学科团队研究写作，紧密结合中国实际，配以生动案例、翔实的资料和可操作性工具，形成了有中国

本书作者克莱尔·威尔科克斯，是伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆的范思哲时尚展的主管。2001年，她非常成功地举办了V&A博物馆的激进主义时装展并编辑了同名书籍。同时，她还是《包袋》的作者，并与瓦莱丽·门德斯共同著写了《现代时尚之细节设计》一书。维维安·维斯特伍德，她是国际时尚界的一个标志，从创作早年的朋克时装到成立自己的时装工作家，维维安·维斯特伍德的事业成功地跨越了三十多个年头。本书首次完全展示了维斯特伍德作为一位时装设计师的精彩作品。

本书《配色训练（下） 提高色彩的技巧力和创意力》与套装书上册《配色训练（上） 提高色彩的搭配力和情感力》总共包括140个训练主题，涉及400多个案例。包含平面设计、海报、网络广告、卡片、插画、UI、杂志封面、艺术设计等多种不同造型，题材也涉及公益、环保、健康、艺术、展览、新年、饮料、娱乐、购物、艺术、健身、音乐、幽默等多种分类。从四个角度探讨色彩设计的思路、技巧、流程、方法和创意性。 提高色彩技巧力，即从版式设计、聚焦、调和、信息、系列性等角度谈配色，也相当于在谈设计。综合提高色彩技巧力。 提高色彩创意力，即从如何建立特色的角度来谈配色与创作。包括创意的产生、建立特色的方法，以及综合运用色彩搭配力、情感力、技巧力等内容。以抛砖引玉的方式分jie了很多色彩创意的奥秘。

本书是2003年出版的《香港设计》的延续。对于香港设计的旧有印象已备受冲击。本书正进一步巩固香港设计的新印象，并一如既住向国际展示香港设计的创意与多元化，以及其兼收并蓄，不拘一格的本色。本书从企业设计师、设计顾问、设计商家、品牌与系统、海外华人设计师这五大部分，带领读者细细品味香港在平面设计、环境设计、产品、时装和珠宝等方面的设计特式。本书收录的87个设计案例，包括了获奖佳作及成功昀商业典范，更有常规的创新之作。总体来说，它们展示了香港设计师多元而丰富的才华。

本书是一部以视觉文化理念研究工业设计产品的著作，系在作者博士论文基础上写成，介绍了视觉文化的兴起、本书稿创新性地提出了“产品视觉性”这一核心概念，构建了工业设计视觉建构系统，不仅对工业设计产品的视觉性结构进行了系统分析，还对工业设计的视觉建构方式进行了探索。

中国现代设计是伴随着现代化现代进程发展起来的。《中国现代设计观念史》作者搜集资料十年，梳理、研究、写作五年，为读者还原一段真实的中国现代设计史。作者将研究坐标放在“设计”也是由设计师们的活动或行为所组成的，是一种人类活动。这样一种行为是在政治、经济、社会背景下发展起来的，因而作者在研究设计观念史的时候，融入了社会学、科学、哲学、心理学等各方面的知识。在研究中，作者突破贴“标签式”的研究方法，在真实的设计实践与探索中反思，引出了许多有趣且深刻的观点，主要有以下几点：1、关于中国现代设计思想资源的辨析一般认为“图案”是现代设计思想的重要来源，但从“共时”的角度来看，上世纪20年代以来与西方国家，特别是德国的技术合作及工业产品输入是另一支重要的思想资源。中国社会的现代化进程中市民阶层

设计院校花了90%的努力让学生做出棒棒的作品集，但这并不是让你走向成功的那90%。事实上，它就是浮云。团队协作、客户关系、沟通技巧、社交能力、工作效率、商业嗅觉，以上这些，无论对于自由设计师、全职设计师，还是设计公司老板来说，都是走向成功的要素。本书便会告诉你这些学校不会讲，但极具实用性的知识。把你的作品集撕掉，重头再来！好吧，这话听着有点恐怖，但本书中的经验教训的价值不逊于各种设计大奖得主告诉你的那些事儿。将这些知识学以致用，再亮出你那棒棒的作品集，你就能在设计行业中发现更高境界的成功。