想要建立一个完整的品牌系统，这是一本不可或缺的实用指南。作者艾丽娜 惠勒作为资深品牌设计专家，在书中系统、完整、深入地解释了什么是CI设计，以及CI设计是如何支撑起一个品牌的。 书中分为三个部分：部分介绍了CI设计的要素、概念等基础知识；第二部分完整介绍了CI设计的过程，包括调查研究、明确品牌战略、视觉设计、创造接触点、资产管理共5个必经步骤；第三部分展示并分析了50多个品牌的设计案例，并以此说明了国际知名品牌是如何长久保持活力的。 本书在国外畅销数十年，5次修订再版，影响了全球众多商业品牌与设计师。书中内容全面、细致、可操作性强，完全可以作为CI设计从入门到进阶的完整自学教程。丰富的设计案例也可以帮助读者开阔视野，收获经验与灵感。

优秀的色彩搭配不仅能够增添作品的冲击力与感染力,提升作品的吸引力,而且让观赏者更好地欣赏与理解设计师作品。本书介绍了色彩理论的基本知识，并提供色彩搭配指导，全书内容分为六大类别：暖色配色、冷色配色、对比色配色、互补色配色、近似色配色和多色配色。每个类别都通过大量的配色方案和国际优秀设计实例进行演示和说明，使读者能够更好地理解色彩搭配，启发创意，并运用到设计创作中。

通过这本书，我对以往的50 件作品进行了自我剖析，尝试着探寻每件作品背后的主宰思想是什么？作品表达了什么思想？在作品设计中，采用了怎样的表现手法等等问题。 当然，每件作品背后都蕴藏着许多思想，无法一一用语言表达。即便如此，我还是努力在每一件作品中寻找其中心思想、外在表现或者是表达手法，并尝试用语言加以表达和阐述。 在此过程中，我也曾经因为某件作品的关键词数量较多而纠结。这时候，我通常先将其搁置，然后去研究其他作品。如果其他作品中也包含同样的关键词，那么就将此关键词也列入其中。完成所有分析工作之后，我发现50 件作品中的50 个设计修辞法并不是一一对应的关系，所有的修辞法都贯穿于每件作品设计的始终。 那么，设计作品的关键词到底是什么呢？是思想，是方法，也是作品的外在表现。于是，我将其命名为修

想要建立一个完整的品牌系统，这是一本不可或缺的实用指南。作者艾丽娜·惠勒作为资深品牌设计专家，在书中系统、完整、深入地解释了什么是CI设计，以及CI设计是如何支撑起一个品牌的。书中分为三个部分：第一部分介绍了CI设计的要素、概念等基础知识；第二部分完整介绍了CI设计的过程，包括调查研究、明确品牌战略、视觉设计、创造接触点、资产管理共5个必经步骤；第三部分展示并分析了50多个品牌的设计案例，并以此说明了国际品牌是如何长久保持活力的。本书在国外畅销数十年，5次修订再版，影响了全球众多商业品牌与设计师。书中内容全面、细致、可操作性强，完全可以作为CI设计从入门到进阶的完整自学教程。丰富的设计案例也可以帮助读者开阔视野，收获经验与灵感。

《日本明治时代设计图谱(上下)(精)》的作者古谷红麟，本名藤太郎，生卒年不详。日本琳派画家，近代有名设计师。从京都出来学习汉学和国文学后，向四条派的铃木学习自来水绘画，跟神坂雪佳学习图案绘制。二十二岁时以“红麟”的笔名在京都美术协会主办的第二届新美术展览会上获奖，此后获奖无数。一九〇〇年开始任职于京都市立美术工艺学校(现日本京都市立艺术大学)，其间设计了众多图案。这些图案被日本设计师、画师小玲古屋于一九〇二年创办的《新美术海》杂志集中收录发表。这些一百多年前的设计作品，色彩生动，设计大胆，与当今的设计相比，也毫不逊色，具有极高的鉴赏价值。

"【内容简介】：作为国外众多高校设计专业教材，本书将帮助你系统全面地了解视觉传达设计。作者结合自身丰富的从业经验与教育经验，从基础原理到实践案例，逐一解析版式、字体、色彩、网格等设计知识，为平面设计、字体设计和广告设计的学习打下坚实基础。书中丰富而深入的案例研究，涉及海报、书籍、品牌等多种类视觉化设计，是你学习优秀作品、激发灵感的关键。本书适合视觉传达设计专业教师补充教学资源，学生查阅资料与自学参考。"

"【内容简介】：作为国外众多高校设计专业教材，本书将帮助你系统全面地了解视觉传达设计。作者结合自身丰富的从业经验与教育经验，从基础原理到实践案例，逐一解析版式、字体、色彩、网格等设计知识，为平面设计、字体设计和广告设计的学习打下坚实基础。书中丰富而深入的案例研究，涉及海报、书籍、品牌等多种类视觉化设计，是你学习优秀作品、激发灵感的关键。本书适合视觉传达设计专业教师补充教学资源，学生查阅资料与自学参考。"

从电子媒介诞生起， 纸媒式微 的声音此起彼伏，但时至今日，纸媒非但没有没落，反而形式趋向多样性，版面设计也越发彰显个性。 版式设计是纸媒用以传达信息的设计语言，字体、色彩、版面和网格等版面元素的灵活运用可以优化纸媒的阅读性和信息传达性，并提高版面的设计感。本书收录了杂志、书籍、海报、宣传册、目录、年度报告和等纸媒版面设计案例，并对版面基础知识及理论进行梳理和讲解，让读者更了解排版的要素，如纸张尺寸、度量、字体、色彩、版式、和网格系统等。 除了优秀的版式设计案例，书中还呈现了顶级设计工作室和创意人的独家专访，深入剖析版式背后的设计理念，为读者带来新的思路和灵感。

设计的目的是什么？绝大多数人都没有认真考虑过这个问题。很多人非但不知道自己做设计的目的，甚至满脑子都是错误的目的。要拿奖，要名誉，要创新……这些在华与华都是错误的目的，都是不被允许的。在“美不美”的问题上，仁者见仁，智者见智，我们认为是最不需要讨论的。因为在华与华，为客户解决问题是设计工作真正的，也是专享的目的！客户的问题到底是什么？每一项设计工作的最终目的是什么？这就是本书要讲的内容。总的来说，我们做设计是为了帮助客户实现销售和积累品牌资产。只有在做设计时，保持警觉，反复对照客户的需求，为客户解决实际问题，你才能在工作中一直保持清醒，为品牌立命，为销售继绝学，为客户开太平。

在数字化的时代，文字设计有两股令人兴奋的趋势：一方面电子屏幕数量不断增长，另一方面技术稳步向前，不断扩展字体的功能。 本书展示了国际上众多很有创意的屏幕字体设计案例，囊括了动态影像、网页设计、概念字体实验三大方面。结合案例，本书深入探究了数字化时代中字体在电子屏幕中的视觉和信息分层结构，并对国际知名的设计工作室和创意人进行了专访，其中的独特的见解和创意和设计理念对屏幕字体的相关设计大有裨益。

本书收录了来自全球各地30位艺术家、设计师的随笔作品，与此同时，通过编者对其的独jia专访，能让读者对艺术家、设计师的创作灵感、创作思路，以及创作技巧等有一定的了解，并能让读者感受到随笔创作的魅力。

本卷为珞巴族卷，共收录与解析了 49 个设计案例。这些案例覆盖了珞巴族传统生活的衣、食、住、行、用五大方面，共分为珞巴族传统建筑、 珞巴族传统服饰、珞巴族传统餐饮、珞巴族传统生活用具、珞巴族传 统生产工具、珞巴族传统手工艺和珞巴族传统民俗与宗教造像。对我们了解珞巴族的设计文化有一定帮助。

本书稿是《中国少数民族设计全集》之 仡佬 族卷。该丛书是中国少数民族设计文化的抢救性整理工程，是国内套全面、整体、系统展示中国少数民族设计艺术的大型丛书，共55册。本卷甄选 仡佬 族各族群传统建筑、传统服饰、传统餐饮、传统生活用具、传统生产工具、传统民俗和宗教造像等方面的 101 个传统造物设计案例，对其设计形式、设计特点以及文化价值进行专业阐释和评述；附有大量珍贵历史图片和专业设计图片。书稿比较全面地展示了 仡佬 族传统造物设计成就，从而体现了 仡佬 族的民族文化特点。

《日本明治时代设计图谱：全2册》精选日本近代著名设计师古谷红麟的设计作品四百余幅，集中展现了明治时代工艺美术的风采。古谷红麟，本名藤太郎，生卒年不详，日本琳派画家，近代著名设计师。从京都出来学习汉学和国文学后，向四条派的铃木学习自来水绘画，跟神坂雪佳学习图案绘制。二十二岁时以 红麟 的笔名在京都美术协会主办的第二届新美术展览会上获奖，此后获奖无数。一九〇〇年开始任职于都市立美术工艺学校（现日本京都市立艺术大学），其间设计了众多图案。这些图案被日本设计师、画师小玲古屋于一九〇二年创办的《新美术海》杂志集中收录发表。这些一百多年前的设计作品，色彩生动，设计大胆，与当今的设计相比，也毫不逊色，具有极高的鉴赏价值。

《产品创意草图》这本书收集众多设计师的草图，并呈现不同的绘图方法与风格。通过学习产品草图，能够使用所展示的工具和技法重新绘制草图。此外，您将获得对草图绘制更深的了解，以及在产品设计中如何使用草图工具。这是本实用的草图参考书，从基础的透视知识视角展示产品详细的草图和效果图，将激发你绘制草图的无限可能。

百余年的赫哲族与同时期的中国社会一样，发生了巨大而深刻的变化。本书基于设计发生学原理，从既有、已知的间接资料与直接考察入手，以图文并茂的形式对赫哲族传统建筑、服饰、餐饮、生活用具、生产工具、手工艺、民俗和宗教像等七个方面展开研究，解析了该族传统造物100个典型案例，充分展示了赫哲族的民族特色和传统造物文化，显现出非凡的、独特的社会意义和文化价值。