《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例，涵盖东西方历史上的各种装饰风格，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，涉及纺织品（服饰、地毯、桌布等）、印刷品（壁纸、图书、包装纸等）、家居用品（家具、地板、瓷砖、灯饰等）和艺术品（陶器、瓷器、剪纸等）。所有图案标注设计者、年代等基本信息，配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴，既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的珍藏。

本书收集了近几年来作者对于图形的研究成果。"Pattern"、"图形"与"无极限"，包含了这个研究中最主要的精神。这些年来，国际上以"Pattern"作为一种连续图形的形式得到广泛应用推广，这是一种有规律而无定式的特有图形表现形式，绝非传统"图案"的一般性复古与回归，而是一种与新时代精神相符的崭新理念，为图形与图形的应用注入了新的内涵，开拓了图形应用无限的可能性，给了图形旺盛的生命力。本书的著者一直关注图形，并积极地探索图形的当代性问题。近年来，带领着他们的创作团队─设计师以及各个层次的研究生、本科生，共同参与了对这一命题的研究，并付诸了大量的努力与实践。图形的创造，有着无限的可能性，作为一个创作者，如何能够用独特的眼光去发掘它们？如何能用恰如其分的手段与工具去表现这些图形？更重要的是，如何根据实际的需求

本书在人类发展历史的广阔背景中，用通俗流畅的语言、真切可靠的案例和丰富多样的插图，讲述什么是设计艺术；中国现代的[设计革命]是偶然还是必然；艺术设计在古代和近现代为什么有不同的运行规律；艺术设计在东方和西方怎么会产生迥然相异的形式，以及艺术设计的起源、本质、构成、形态等问题。作者以史论交叉的眼光和夹议夹叙的笔触，对设计艺术的各个层面进行了思辨，并触及到中国古代哲理中与设计相关的问题。如果你是设计艺术史论专业的学生，这本书将让你增长知识、开拓思路；如果你是设计艺术学的研究生，这本书将引导你走进学术研究之门。总之，一切对艺术设计有兴趣的人员，都会从中咀嚼出不同的滋味。

《超级图形创意》是一本图形创意的灵感书 本书以Nea Machina（新动力）为创作主题 肖像为创意元素 通过手和电脑这两个生成创意的特殊工具 找到直觉和理性之间的平衡点 运用突破思维局限的核心方法产生出40个颠覆惯性思维的图形创意方案。在你思维枯竭、一筹莫展之时 书中丰富详实的创意理论和拍案叫绝的创意思路足以打通你的设计命脉 教你如何灵活运用不同工具的优点 如何用感官体验提升创造力 如何拓展视觉表达的形式语言等能力 为你的创意引擎提供充足动力 创造出让人耳目一新的作品！

无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有伟大的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是最吸引人的物象，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 《构图的艺术》提供一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。艺术家伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验，向你展示怎样进行构图。 在起稿之前，仔细的画面规划可以大大改善你的作品。跟着示范一步一步做，你将会掌握许多相当实用的构图技巧：怎样选择合适的参照来创建一定范围内的缩略构图；怎样将画作中的构图归类为八种常见的构图方式；怎样用一个取景框来做测定，裁剪和架构出大量物体问色调关系最为和谐的画面；怎样通过画面中明暗关系、色调之间的变化来分析画面；怎样将注意力集

本书收集了从上个世纪初到现在，100年来的各种经典图案，展现了来自世界各地不同的设计风格以及随着时代变迁的设计潮流变化。????由德鲁塞拉·柯尔编著的《世纪经典图案手册（）》包括了纺织品、墙纸、家具和陶瓷等装饰设计的原版图案。来源广泛，其中包括了罕见的制造商和私人收藏的作品案卷。全书根据色调编排图案顺序，将复古的图案与现代的图案交错展示，既令人惊叹不已又出人意科。????本书还收集了艺术家亨利·摩尔（HenryMoore)、爱德瓦多·巴洛奇(EduardoPaolozzi)和现代专业人士艾雷岸本(EleyKishimoto)、罗勃·瑞恩(RobRyan)等的惊人之作。本书呈现的不仅仅是丰富的图案，更是百年的视觉历史，这一切将成为设计师灵感的源泉。????342张彩色插图。????这本图案手册收录的作品从设计草图到印刷稿，从印刷校样稿到实物面料，作者睿智地“以点概全”的思路全

《设计速写论述——构想与草图》作为艺术段计专业基础教材，主要论述草图的概念与功能，草图的背景知识、专业知识和理论知识以及这些知识的积累过程对草图创作的重要性；讲述艺术设计不阿领域草图构想的方法与形式，强调草图在不同设计领域中应具备的造型基础、设计能力和专业技巧，以及如何利用一些根本性技巧表现设计意图；结合案例讲授如何从事创作实践，分专业介绍草图设计与创作的一般规律、思维方式和在新的领域中的表现。本书针对艺术设计专业的学生和从业者撰写，直趋艺术本质和内在原理，便于读者系统认识艺术设计创作的本质与草图的关系，正确理解草图创作的意义，有效掌握草图创作的基本方法和技能。

无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有伟大的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是最吸引人的物象，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 《构图的艺术》提供一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。艺术家伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验，向你展示怎样进行构图。 在起稿之前，仔细的画面规划可以大大改善你的作品。跟着示范一步一步做，你将会掌握许多相当实用的构图技巧：怎样选择合适的参照来创建一定范围内的缩略构图；怎样将画作中的构图归类为八种常见的构图方式；怎样用一个取景框来做测定，裁剪和架构出大量物体问色调关系最为和谐的画面；怎样通过画面中明暗关系、色调之间的变化来分析画面；怎样将注意力集

《艺酷300 ：中国创意设计力量》是一本汇集当代300位设计师观念与作品的巨著。作品涉及品牌设计、平面设计、包装设计、建筑设计、空间设计、工业设计、广告创意等领域，观念涵盖创意设计领域从业者关心的能力提高、职业困惑、技能分享等方面。所选作品由设计师本人选出，多数为从业至今*重要的一件作品，对作品要进行深度解读。全书体量庞大，设计精妙，本身也可为一件设计作品。

文艺复兴时期，由于阿尔贝蒂等人的贡献，构图理论开始从中世纪的口诀、秘仪中脱颖而出，绘画确立了系统性原则和批评标准。文艺复兴时代的人文主义者重新梳理了古代艺术文献，对比例、和谐等古典理论作了详尽的阐释。此外，阿尔贝蒂等文艺复兴时代艺术大师还发展出了新的制图、构图方法，将复杂的形式因素和精巧的错觉主义手法融为一体，直接影响了此后四百余年欧洲视觉艺术史的进程。 《构图：一个西方观念史的个案研究》讨论的重点即为文艺复兴时代的构图理论和相应的制图技术。作者以较大篇幅对构图的概念进行了清理，详论构图从技术问题上升到一般性理论问题的历史过程，并分析了其背后的观念史和学术史驱动力。文艺复兴时期的科学透视法是西方构图术的历史转折点。在不同时代，各种“现代”构图方案虽然不断涌现，但它们均未对透