世界上所有的艺术，都起源于民间艺术。它不仅是艺术的本原状态，更是自然的、不断发展变化的、充满生命性和多样性的状态。由胡建君编著的《飞鸟与鱼——银饰里的流年》，致力于用最自然、单纯、素朴的方式，将中国民间银饰工艺、图样、典故与古典诗词、现代散文相结合，与现代手工艺相碰撞，体现原生态的设计之美、以及古典与现代的映照之美。与之对应，在书籍设计上，也采用了最单纯的方式：如回归自然的牛皮纸封面，黑底的老银图片，对比的留白空间等，让读者可读、可写、可画，将阅读过程变成一种参与性的再创造。将中国元素的手工艺之美，用最简约最直达人心的现代方式呈示，为现代人呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。

由深圳博物馆编写的《茶道文心：紫砂茗壶汇赏》内容介绍：太湖之滨的宜兴（古名阳羡、荆溪），位于繁华江南之腹地，明清以来才子名士辈出，同时能工巧匠亦薪火不绝。天时地利，再加上近山中特有的紫砂土，促成了紫砂壶艺这一特殊艺术的诞生和发展。在文人阶层淡雅超俗的审美要求下，含蓄、古朴、精巧和文雅一直是紫砂艺术的核心内涵。由素面素心开始，小小砂壶终将诗、书、画、印四类博大精深的艺术集于一身，工艺绵延数百年，传世精品蔚为大观。同时，紫砂壶造型一反中国文化体系中常见的严格规范的工艺传统，不拘一格，以展现个性为创作出发点，成为中国工艺美术史上的一枝奇葩。

世界上所有的艺术，都起源于民间艺术。它不仅是艺术的本原状态，更是自然的、不断发展变化的、充满生命性和多样性的状态。由胡建君编著的《飞鸟与鱼银饰里的流年》，致力于用最自然、单纯、素朴的方式，将中国民间银饰工艺、图样、典故与古典诗词、现代散文相结合，与现代手工艺相碰撞，体现原生态的设计之美、以及古典与现代的映照之美。与之对应，在书籍设计上，也采用了最单纯的方式：如回归自然的牛皮纸封面，黑底的老银图片，对比的留白空间等，让读者可读、可写、可画，将阅读过程变成一种参与性的再创造。将中国元素的手工艺之美，用最简约最直达人心的现代方式呈示，为现代人呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。

“艺术家项目”原为大都会艺术博物馆创办的一档 栏目，《像艺术家一样观看》即以这档谈话节目的内容为基础， 结集成册。 大都会艺术博物馆邀请了120位来自世界各地区的知名或新兴当代艺术家，让他们各自从博物馆馆藏中挑选一件自己 喜欢的艺术品，并对其进行三个层面的解析：为什么这件艺术品会震撼你？创作它的艺术家如何让你印象深刻？它的当代性如何体现？从而让读者理解当代艺术家们是如何以他们的视角来看待艺术的。 此外，每一篇文章均配有艺术家选择的大都会艺术博物馆藏品和自己创作的艺术品的图片，过去的艺术品和当代的艺术品并置在一起，让读者感受它们如何激发了艺术家的想象力。

本书收录铜镜收藏家、研究者王纲怀先生个人收藏先秦至汉代铜镜300件。影印原大尺寸铜镜拓片，并附有铭文释文。王纲怀先生收藏、研究中国古代铜镜三十余年，本书是王纲怀先生在铜镜收藏研究领域的第三十一部个人著作，收录铜镜传拓精美，颇具视觉真实感。读者阅读本书时既能随兴所至、各取所需，又能鉴图释文、各有会心。其中，秦代铜镜是一个前人几乎不曾涉及的领域，而此著作专门讲述收录，在纹样、铸造技艺、设计手法等层面上展示秦镜的特点，为本书独特之处，可供读者学习参考。

本书以图为主，选择了现藏于上海博物馆的130余件文物珍品，其中重点主要是元、明、清三代并包括近现代的书画；有元、明、清三代的磁器；有上迄新石器时代下至唐、宋、元代的玉器；以及清代嘉定竹刻名家的作品。磁器中有宋代白釉莲口弦纹六管瓶，明代宣德青花缠枝花卉葡萄纹大盘；绘画有明李流芳、娄坚书画合卷，清朱《行书唐诗》等；竹刻有明代张希黄留情山水笔搁，现代张辑如浅刻古钱文扇骨等佳作。

由深圳博物馆编写的《茶道文心：紫砂茗壶汇赏》内容介绍：太湖之滨的宜兴（古名阳羡、荆溪），位于繁华江南之腹地，明清以来才子名士辈出，同时能工巧匠亦薪火不绝。天时地利，再加上近山中特有的紫砂土，促成了紫砂壶艺这一特殊艺术的诞生和发展。在文人阶层淡雅超俗的审美要求下，含蓄、古朴、精巧和文雅一直是紫砂艺术的核心内涵。由素面素心开始，小小砂壶终将诗、书、画、印四类博大精深的艺术集于一身，工艺绵延数百年，传世精品蔚为大观。同时，紫砂壶造型一反中国文化体系中常见的严格规范的工艺传统，不拘一格，以展现个性为创作出发点，成为中国工艺美术史上的一枝奇葩。

本书收录铜镜收藏家、研究者王纲怀先生个人收藏先秦至汉代铜镜300件。影印原大尺寸铜镜拓片，并附有铭文释文。王纲怀先生收藏、研究中国古代铜镜三十余年，本书是王纲怀先生在铜镜收藏研究领域的第三十一部个人著作，收录铜镜传拓精美，颇具视觉真实感。读者阅读本书时既能随兴所至、各取所需，又能鉴图释文、各有会心。其中，秦代铜镜是一个前人几乎不曾涉及的领域，而此著作专门讲述收录，在纹样、铸造技艺、设计手法等层面上展示秦镜的特点，为本书独特之处，可供读者学习参考。

本书收录铜镜收藏家、研究者王纲怀先生个人收藏先秦至汉代铜镜300件。影印原大尺寸铜镜拓片，并附有铭文释文。王纲怀先生收藏、研究中国古代铜镜三十余年，本书是王纲怀先生在铜镜收藏研究领域的第三十一部个人著作，收录铜镜传拓精美，颇具视觉真实感。读者阅读本书时既能随兴所至、各取所需，又能鉴图释文、各有会心。其中，秦代铜镜是一个前人几乎不曾涉及的领域，而此著作专门讲述收录，在纹样、铸造技艺、设计手法等层面上展示秦镜的特点，为本书独特之处，可供读者学习参考。

本书以图为主，选择了现藏于上海博物馆的130余件文物珍品，其中重点主要是元、明、清三代并包括近现代的书画；有元、明、清三代的磁器；有上迄新石器时代下至唐、宋、元代的玉器；以及清代嘉定竹刻名家的作品。磁器中有宋代白釉莲口弦纹六管瓶，明代宣德青花缠枝花卉葡萄纹大盘；绘画有明李流芳、娄坚书画合卷，清朱《行书唐诗》等；竹刻有明代张希黄留情山水笔搁，现代张辑如浅刻古钱文扇骨等佳作。

本书收录铜镜收藏家、研究者王纲怀先生个人收藏先秦至汉代铜镜300件。影印原大尺寸铜镜拓片，并附有铭文释文。王纲怀先生收藏、研究中国古代铜镜三十余年，本书是王纲怀先生在铜镜收藏研究领域的第三十一部个人著作，收录铜镜传拓精美，颇具视觉真实感。读者阅读本书时既能随兴所至、各取所需，又能鉴图释文、各有会心。其中，秦代铜镜是一个前人几乎不曾涉及的领域，而此著作专门讲述收录，在纹样、铸造技艺、设计手法等层面上展示秦镜的特点，为本书独特之处，可供读者学习参考。

世界上所有的艺术，都起源于民间艺术。它不仅是艺术的本原状态，更是自然的、不断发展变化的、充满生命性和多样性的状态。由胡建君编著的《飞鸟与鱼银饰里的流年》，致力于用最自然、单纯、素朴的方式，将中国民间银饰工艺、图样、典故与古典诗词、现代散文相结合，与现代手工艺相碰撞，体现原生态的设计之美、以及古典与现代的映照之美。与之对应，在书籍设计上，也采用了最单纯的方式：如回归自然的牛皮纸封面，黑底的老银图片，对比的留白空间等，让读者可读、可写、可画，将阅读过程变成一种参与性的再创造。将中国元素的手工艺之美，用最简约最直达人心的现代方式呈示，为现代人呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。

世界上所有的艺术，都起源于民间艺术。它不仅是艺术的本原状态，更是自然的、不断发展变化的、充满生命性和多样性的状态。由胡建君编著的《飞鸟与鱼银饰里的流年》，致力于用最自然、单纯、素朴的方式，将中国民间银饰工艺、图样、典故与古典诗词、现代散文相结合，与现代手工艺相碰撞，体现原生态的设计之美、以及古典与现代的映照之美。与之对应，在书籍设计上，也采用了最单纯的方式：如回归自然的牛皮纸封面，黑底的老银图片，对比的留白空间等，让读者可读、可写、可画，将阅读过程变成一种参与性的再创造。将中国元素的手工艺之美，用最简约最直达人心的现代方式呈示，为现代人呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。