汝窑是宋代五大名窑之一。以地处河南汝州而得名。汝宝器物以其精致的造型、滋润的釉质、独特的呈色以及传世器物稀少为历代藏家、研究家关注。由于对汝窑窑址的寻找多年未果，更增添了汝窑的神秘色彩。 对汝窑器物的研究经历了不同的阶段。早期阶段，文物考古工作者在努力寻找汝窑窑址的同时，查找有关汝窑的文献资料，以文献列照传世器物进行研究。 关于汝窑，宋、明、清均见有文献著录。宋代，主要有周辉的《清波杂志》，陆游的《老学庵笔记》，周密的《武林旧事》和《乾淳起居注》，杜绾的《石谱》，叶寘的《坦斋笔衡》，欧阳修的《归田集》；明代，曹昭的《格古要论》，承天员的《汝州志》，李日华的《紫桃轩又缀》，王世懋的《窥天外乘》，黄一正的《事物绀珠》，高濂的《遵生八笺》，张应文的《清秘藏》，田艺蘅的《留留青》，

《钧窑艺术》简介：钧瓷作为宋代五大名瓷之一，历来以追求自然窑变为宗旨，以追求窑变意境为目标。这也是钧瓷与其他瓷种的区别。新中国成立以来，经新老钧瓷艺人的不懈努力，今天的钧瓷无论在釉色创新还是造型设计等方面都已经达到了一个极高的水准。钧瓷的故乡在河南禹州境内，那里窑口林立，拥有庞大的创作队伍。《钧窑艺术》作者丁建中先生(艺名钧丁)以钧丁钧窑为创作基地，致力于钧瓷的生产与研发。他依据几十年深厚的技艺功底，使作品具有独到的特色，并以骄人的成绩跻身于钧瓷名家之列。

瓷，china，瓷器代表中国文化，所以，收藏瓷器便是收藏艺术，收藏历史，收藏上下五千年中国灿烂辉煌的古文化。本书对瓷器收藏进行了一系列的超前预测和预言，现在许多人看了可能会瞠目结舌，但是时间是最公平的裁判，历史的演变是不以任何个人意志为转移的。收藏机会在哪里？不在于资本，而在知识和学问，在于读书和过眼、过手。这里，真正体现了知识就是金钱的价值。

坛坛罐罐事，寻常百姓家。家国记挂处，一粒尘与沙。《新中国瓷罐》中的这些瓷罐，便是这“尘”，便是这“沙”。经过了水火，它们成就了生活，更以其印记的一花一草、一言一语，真实记录和反映了时代的变迁。正可谓拈一叶而知树木的心情。我们收藏它，把玩它，感叹它，是因为它体现着我们无法释怀的一份生活的情感。《新中国瓷罐》由崔晋新编著。

我国陶瓷历史悠久，古陶瓷深受世人青睐，外倾其毕业精力搜集、珍藏、探索和潜心研究者不乏其人。近几十年来，随着国家对文物研究和保护力度的加强，有关部门对一些历史名窑相继进行了程度的发掘与整理，所掘精品迭出，弥补了古陶瓷鉴赏中历史资料之不足。一些古陶瓷研究与鉴赏中的难难题，也随着手资料的获得，迎刃而解。不少文物专家、学者，毕其一生着力于一个窑口的探索与研究，也取得了令人瞩目的成果。江西美术出版社从需求和可能出发，策划出版《名窑名瓷名家鉴赏》丛书，以各窑系、窑口古瓷的鉴赏命题，约请各方专家著述，这对于系统介绍唐宋以来各名窑名瓷详情、弘扬传统文化，实为可贵。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相形于时下众多泛泛而论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。垂注于古陶瓷的鉴赏者如能从一个窑

1.《2009古董拍卖年鉴》分瓷器卷、玉器卷、杂项卷、书画卷共四册。收录了纽约、纳高、伦敦、香港、澳门、台北、北京、上海、广州、昆明、天津、重庆、成都、安徽、云南、南京、西安、济南等城市或地区的几十家拍卖公司上百个专场的2008年度拍卖成交记录与拍品图片。2.本书内文条目原則上保留了原拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序，部分原内容缺或不详的，即不注明，书画卷内文条目还有作者姓名、作品形式、创作年代、钤印等内容。3.因境外拍卖公司宿地不同，本书拍品中有多种币种：RMB人民币，USD美元，EUR欧元，GBP英磅，HKD港币，TWD台币。但本书所有拍品估价与成交价均采用按汇率转换成RMB（人民币）币种。 4.需查看更多图片资料，请登陆“.artron.”进入“中国艺搜”栏目，输入要查看拍品的完

该套丛书的图片为珍贵的手资料，大多数器物被列为全国重点保护文物，其独有性和性可以代表中国古代瓷器的主流，所以该书的出版，对于专业学术领域的研究有着重要的价值，必将受到业界、爱好者的深度关注和广泛评议。拟冲击中华出版物奖。本套丛书在选择图例时，尽量突出典型性，同时兼顾年代、器型、窑口的多样性。行文风格简练朴实，以常识性、趣味性为主，兼顾学术性

生活的本来面貌是粗糙的，它可以把人磨得粗糙，在都市里的忙人多为物欲所累，很难静下心来享受生活平淡的乐趣，更别说艺术的乐趣。艺术被搁置起来，供奉起来，可望而不可即。也许，我们只有在闲时与老友喝茶聊天之时把艺术搬来做谈资，在某个心静如水的时刻才恍然想起艺术。对于艺术，我们只有在欲罢不能的牵挂中感受着一种莫名的失落，因手头艺术实品的欠缺而对艺术敬而远之，继而不近艺术，是自己的心虚，是劳累的生活让我们学会了一种坦然。然而，都市的生活，岁月的流逝又孕育了一种怀旧的情节，或许你曾经是一个热爱文字、书画的少年，年过半百、事业有成的你对艺术的怀念正如你对童年的怀念，你也许会拿出微薄的生活来源来收回艺术、供养艺术、品味艺术，也许你那时生出一种亡羊补牢、为时已晚的沧桑感，你那时可能会对已经拥有

《2012年古董拍卖年鉴》分瓷器卷、玉器卷、杂项卷、书画卷共四册，本书即是其中之一的瓷器卷，全书在2011年古董拍卖年鉴瓷器的基础上查漏补缺，力求真实，限度地呈现2012中国古董拍卖年鉴市场的前景，为您指明2013年瓷器市场投资拍卖的方向。

《古陶瓷识鉴讲义》以图文并茂的形式剖析和讲解了古陶瓷的真伪辨别、优劣品鉴。具有相当的学术性和实用性。

《德化陶瓷艺术》以发展的眼光分析了德化陶瓷艺术的演变历程，主要内容包括：德化陶瓷艺术特征、徳化当代陶瓷艺术的发展、德化陶瓷的审美文化、德化陶瓷艺术的设计思想、德化陶瓷的艺术形成与发展、德化陶瓷材料和工艺技术的变迁与传承研究等，探讨了当代德化陶瓷艺术发展的新方向。《德化陶瓷艺术》以德化陶瓷艺术作为研究对象，力求通过对中国陶瓷艺术的典型发展史进行梳理，对德化陶瓷艺术特征进行分析与研究，加深当代陶艺工作者对德化陶瓷艺术的认识，以生态文化为创作理念，推动德化陶瓷材料和工艺的变革与传承。

宋代是我国瓷业发展史上个繁荣时期，堪称是中国瓷坛上百花争艳、名品迭出的时代。根据四十年来考古工作者的调查，在我国19个省、市、自治区的170个县中，曾相继发现古窑址数以千计。在其中130个县中都发现有宋代窑址，约占总数的75％，真可谓星罗棋布、遍及各地。宋代瓷业之所以如此兴旺，不仅是由于当时科学昌盛，如火药、指南针、活版印刷术的发明，以及采煤业的发达，同时也充分反映了宋代社会、经济、文化艺术的繁荣。它不仅使唐代陶瓷瞠乎具后，还使得代名瓷如邢窑白瓷与越窑青瓷从此渐渐湮没无闻，成为历史的陈迹，相继崛起并取而代之的是号称“汝、官、哥、钧、定”的五大名窑。

本书从鉴定学角度，较为详尽地探讨了宋元青日瓷的时代特征和鉴定要点。所收录的一百多件宋元青白瓷采图，均系次公布于世。人书的每一器物，分别从型制、釉色、纹样、底足等各个侧面立体地展示其艺术风彩，同时辅之以评点提示性的“鉴藏要点”文字，从而凸现出它们的时代特征和个性特点。本书作者熊寥博士系中国美术学院教授，陶瓷学家，有多种学术著作问世。作者池广法系中国收藏家协会会员、黄岩收藏学会常务副会长。

从各朝各代、各地名窑的窑式、制器特点和技艺说起，分别阐述了瓷土窑、陶土窑的胎釉、色彩、花绘、款识、瓶罐、杯盘、杂具及疵伪等各方面的内容；并对数十种名窑进行了地址考证和特点详述，切实弥补了爱陶者的知识盲点，使其能真正深入到陶瓷的形、质之中，认识源远流长的中国古代陶瓷文化。而原著所涉及的陶瓷学名和俗称，迄今仍为中外博物馆和文物界的基本用语。该书由《陶说》、《景德镇陶录》和《饮流斋说瓷》三部古代名籍合成，是个囊括了古代陶瓷品鉴常识的白话注译本。

磁县城是一座美丽的古城，隋代时设州衙，城内有多处古代建筑，多处荷塘，古有荷花城之称。县城南，滏阳河环城蜿蜒流过，赋古城以灵脉；县城北，古御路荷花十里飘香，给古城以秀色。磁州窑博物馆就座落在这座美丽的古城里，座落在占地108亩的博物馆广场正中央。广场上绿树依依，草坪青青，花团簇簇，宽阔靓丽的视野下，博物馆端庄的横卧在那里，无言地彰显着磁州窑的魅力。看，博物馆建筑体中心位置耸起的部位，婉如一座古代烧造瓷器的馒头窑，建筑体上一面面匣钵装饰凸显了磁州窑的符号，这正是设计师把传统形态和现代理念融合为一体，创造出来的一个建筑艺术品。走进磁州窑博物馆，就可以触摸磁州窑的神奇和魅力，体验窑火的香味，看到美仑美奂的磁州窑装饰图案。

图书从汝窑、官窑、哥窑、类汝窑瓷器的碎片入手，从瓷器碎片的胚胎、釉质、纹饰等方面窥视整个器物的造型特点。汝瓷雄居宋代汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑五大名窑之首，器表呈蝉翼纹般细小开片。官窑瓷器选料精细，用料考究，胎质细腻，胎色呈紫黑色，足边及口沿釉薄处呈紫褐色，故有“紫口铁足”之称。哥窑器物胎色较深，胎质细腻，足边及口沿釉薄处也可见深色胎，制作工艺精湛，装烧方法亦采用支钉支烧或垫烧，一些盘炉器物的足底有极为规整的圆形支烧痕。

《2008古董拍卖年鉴》分瓷器卷、玉器卷、杂项卷、书画卷共四册。收录了纽约、纳高、伦敦、香港、北京、上海、广州、昆明、天津、沈阳、云南等城市或地区的四十余家拍卖公司2007年度拍卖成交记录与拍品图片。本书是其中之一的瓷器卷。本书内文条目原则上保留了原拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序。

《三千四百年最红河：千年建水紫陶》伴随着整个临安的脚步从千年走来，在千年临安古老的光芒中，我们通过一个又一个轮回的紫陶工艺史，感受到了紫陶在千年建水的演变。建水紫陶是随同人类文明史发展到最奇美的手工艺品。而在《三千四百年最红河：千年建水紫陶》中，我们仿佛触摸到了这深刻的追溯，以及来自一代又一代陶艺大师们对于工艺永不疲倦的探索和追求。当我每一次来到建水，穿越着古老的街巷文化时，都能寻到紫陶，寻到那些传承着优美而神秘的陶艺魔法，感受到紫陶制作的工艺史，以及那一幕幕震撼世界的精美艺术。

中国古代陶瓷历史中的一枝奇葩——斗彩，是由江西景德镇窑烧制的一种彩瓷。斗彩这种陶瓷装饰方法，既不同于釉下青花的装饰，也不同于釉上五彩、釉上粉彩、釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰，它是将釉下青花和釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器表面，形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的独特的艺术装饰工艺。已有的文物调查和考古发掘资料表明，斗彩瓷器最早出现约在明宣德时期的景德镇御窑厂。斗彩是预先在高温下（1300℃）烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白或涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800℃）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调、沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。