《美国动画设计基础教程》系统的为你呈现动画设计理论体系，为你提供动画设计简单易行的方法及技巧，让你快速掌握。书中分为人物篇、动物篇及透视篇这三大篇章。人物篇从卡通人物的写实、归纳和变形，由浅入深详细的介绍了卡通人物形象的比例与透视、面部特征与表情等；动物篇对从动物的头部、身体、动作的画法到卡通动物角色的塑造及表现形式，再到动作周期的画法，各种类型的动物角色在卡通中如何进行设计，包括与场景、道具和文字的配合方法等都做了详细的介绍；透视篇以一个虚拟的方盒生动形象地介绍了透视的观察方法和规律以及三种透视方法的应用，通俗易学，让你迅速掌握透视规律，为你的动画设计提供了造型准确的保证。

动漫肖像》向我们展示了如何画出我们从未发现过的生活侧面。漫画家哈瑞?哈默尼克和我们分享了他如何捕捉到别人身上滑稽一面的秘密。这些人包括他的朋友、家人、名人、陌生人——所有你可能在路上看见的人。40幅分解步骤的示范图例向我们展示了如何形成快速，随意、即兴的创作风格，并把肖像漫画画得既出人意料又在情理之中。你将在以下几个方面得到《动漫肖像:如何画出超炫的肖像漫画》作者的指导：如何画眼睛、鼻子、嘴巴和其他五官。如何创作正面像、3／4侧面像和侧面像。如何给你的肖像漫画上色，无论是用笔还是用电脑，你在其他书里可找不到这些！创作小窍门：如何使肖像显得更男性化（省去眼睫毛）或是更女性化（把脖子加长）、更年轻、更老、更性感、更傻……这些小窍门将会使你的漫画像更加贴近你的创作对象。如何用两笔简单的线

《动画师之路 经典动画原理学习手册》详细讲解了初学者要成为职业动画师所需的各种知识和技能，既有传统的迪士尼十二动画法则，又有基于Maya等三维动画软件的具体制作细节。 《动画师之路 经典动画原理学习手册》共10章，分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入讲述了作为一个职业动画师的知识和技能。内容深入浅出、图文并茂；既有一般性的原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和技法。 《动画师之路 经典动画原理学习手册》配套DVD光盘内含的“动画师成长系列”视频课程，总时长超过480分钟。视频包括两个部分，即《动画师之路之零基础33讲》和《如何让动画越做越简单》。此外，光盘中还有书中各种案例的练习文件、演示视频及高分作业参考视频，便于读

日本的动画与漫画是当前最为流行的大众文艺形式之一。本书比较全面地介绍了日本动画的发展情况，对日本动漫的基本艺术特征、创作手法、美学内涵作了比较深入的评析，并探讨了中国动画的艺术创新以及相关文化产业的发展问题。本书是系统研究日本动漫艺术的部理论专著，对关注动漫艺术、大众文艺、文化产业的学人及有兴趣了解日本动漫艺术的广大读都有的参考价值。

威尔 艾斯纳是二十世纪美国最的艺术家之一，开创了漫画艺术这一新领域。在《漫画和分镜头艺术》中，他将 用图画 这一艺术提炼成所有漫画家、漫画艺术家、作家及制片人都简明扼要的创作原则。 艾斯纳在纽约大学视觉艺术学院教授一门明星课程，对这本《威尔 艾斯纳漫画教程：漫画和分镜头艺术》，他自评为 宝贵理论与浅显技巧相结合，涵盖了该领域的基石知识。 在书中，艾斯纳告诉读者动画艺术的创作原则，他着重强调了任务对话、剖析、框架等其他众多的艺术形式及特点。修订版与时俱进，反应了包括数字媒体等当前实务操作及技巧。《威尔 艾斯纳漫画教程：漫画和分镜头艺术》自首次出版以来，一直被视为漫画艺术领域最有价值的行为指南。 n

本套图书是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物的精品动漫技法图书，值得每一个动漫人收藏！ 绘制漫画人物时一定要掌握人物身体的结构才能描绘出生动的人物动态，《人物身体的画法》详细讲解了人体的结构、骨骼、肌肉的相关知识，通过各种动态时人体形体发生的变化，帮助动漫学习者们更深层地了解人体，掌握漫画中人物身体的画法。

你想拥有轻松画出人物漫画的本领吗？你想得到别人羡慕的眼光吗？那还不赶快跟着漫画大师马丁·波普拿起笔，开始这段奇妙的旅行。 本书并没有深奥的理论知识，有的只是作者总结的绘画经验，当然，我们并不奢望你在阅读完后，会成为一名艺术家，但我们可以保证，通过学习，你会有收获，会有对绘画的冲动。同时，我们也希望通过书中各种实践练习和范画，可以提高你的观察能力、动手能力。 我们的目标不仅要画得像，而且要画得超级像。

《COSPLAY化妆造型专业教程》是一本全面讲解COSPLAY化妆造型的综合教程，结构清晰，图文并茂。《COSPLAY化妆造型专业教程》可以分为两大部分，部分(~5章)讲解了COSPLAY化妆造型的基础知识，主要包括COSPLAY的起源、COSPLAY的化妆工具和产品、COSPLAY的色彩搭配知识、COSPLAY的妆容基础及服装道具的制作等；第二部分(第6章)讲解了COSPLAY的妆容实例，选取了30个精彩的COSPLAY妆容案例，以细致的形式呈现给每一位读者，同时还有大量的图片赏析供读者参考。希望本书能给读者带来一次奇妙的旅行。 《COSPLAY化妆造型专业教程》适合COSPLAY爱好者，以及化妆造型从业者阅读使用。

本书继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。本书非常适合于动漫爱好者、相关专业的学生、工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。

《日本超级漫画课堂：人物素描与写实》从专业的角度出发，详细讲述了学习漫画人物画法的基础知识。分别从人物头部、躯干、四肢的内在结构到人物的各个角度、透视原理等进行了全方位地介绍，让漫画学习者能够非常系统地了解人物的画法，能够抛开只会临摹作品的模式，掌握独自创作人物的技能，描绘出的人物形象，打造属于自己的原创漫画人物。

本书是一本兼具广度与深度的动画专著。余为政教授从事影视动画创作与教育工作几十年，在动画的教学研究方面造诣颇深。近几年他亲自探访欧美及亚洲等地数十位专家学者，记录下他们创作上的种种观念和宝贵经验，并综合自己多年工作的体会与感悟，整理汇集成文稿，为动画人提供知识与帮助。随着两岸“数字内容创意产业”的快速发展，华人动画和数字科技工业具备了相当的基础和实力，所欠缺的是“原创性”和“视野”。本书更着重于动画美学的探索与总结，并没有更多的制作方面的技术细节，让初学者站在巨人的肩膀上，吸纳大师的智慧，分享前辈的探索精神。

威尔 艾斯纳是二十世纪美国最的艺术家之一，开创了漫画艺术这一新领域。在《漫画和分镜头艺术》中，他将 用图画 这一艺术提炼成所有漫画家、漫画艺术家、作家及制片人都简明扼要的创作原则。 艾斯纳在纽约大学视觉艺术学院教授一门明星课程，对这本《威尔 艾斯纳漫画教程：漫画和分镜头艺术》，他自评为 宝贵理论与浅显技巧相结合，涵盖了该领域的基石知识。 在书中，艾斯纳告诉读者动画艺术的创作原则，他着重强调了任务对话、剖析、框架等其他众多的艺术形式及特点。修订版与时俱进，反应了包括数字媒体等当前实务操作及技巧。《威尔 艾斯纳漫画教程：漫画和分镜头艺术》自首次出版以来，一直被视为漫画艺术领域最有价值的行为指南。 n