从某种意义来说，朱宪民很早就体认到了影像的纪实价值。收集在这《中国百姓生活的影像》里的图片就是明证。作为一种摄影行为，朱宪民始终保持了高度的统一性，他是旁观者，冷眼热风，江天世界。同时，他还是见证者，一点一滴地、一下一下地把空间中的变化凝固成结实的平面，然后呈现给那些对历史永远怀有敬意的人们。如果我们被朱宪民留存的镜头所感动，那就无异于通过观看把隐藏在他影像中的意义给释放了出来。作为一个影像工作者，还有什么比这更重要，也更有成就感呢？

《深圳记忆》是以深圳大运会为主线的摄影作品集。作者吴峻用手中的相机，翔实记录了自2005年至2011年间，外各界人士在六年中，所经历的全力申办、精心筹办、成功举办的全过程。 《深圳记忆》采用300多幅图片呈现给读者，“讲述”这届大型国际体育赛事形成中的点点滴滴，记录着不同阶段深圳这座城市的变化，以及给都市人们生活所带来的影响。精彩的竞技瞬间，展示运动员驰骋赛场成功的喜悦和失败的沮丧，彰显着体育精神，不仅是公平公正平等，更高更快更强，更有参与和分享，分享体育带来的快乐和荣光。一幅幅摄影作品是作者用心、用情、用辛勤的汗水铸就而成。

摄影之所以迷人，是因为影像有着无可比拟的表现力。作为摄影师与摄影作家，迈克尔·弗里曼深知在摄影教育方面，只通过文字讲解无法传达摄影的精髓，而通过图形化的手段为摄影爱好者解构影像，才能让他们更好地理解并掌握摄影构图的技巧。这本《摄影师的视界2——迈克尔·弗里曼突破瓶颈的摄影构图与设计》，就是为此而写的。这本《摄影师的视界2——迈克尔·弗里曼突破瓶颈的摄影构图与设计》，用视觉的方式讲授摄影构图。 在《摄影师的视界2——迈克尔·弗里曼突破瓶颈的摄影构图与设计》里，迈克尔·弗里曼总结了10大类影响构图的因素和构图法，深入剖析每种构图因素的特点与变化，并引申出相应的80余种构图方法。这10大类构图因素包括取景、位置安排、分割、图像、拍摄角度、光学、动作、色彩、并置以及合并。重要的是，弗里曼将每个

摄影之所以迷人，是因为影像有着无可比拟的表现力。作为摄影师与摄影作家，迈克尔·弗里曼深知在摄影教育方面，只通过文字讲解无法传达摄影的精髓，而通过图形化的手段为摄影爱好者解构影像，才能让他们更好地理解并掌握摄影构图的技巧。这本《摄影师的视界2——迈克尔·弗里曼突破瓶颈的摄影构图与设计》，就是为此而写的。这本《摄影师的视界2——迈克尔·弗里曼突破瓶颈的摄影构图与设计》，用视觉的方式讲授摄影构图。 在《摄影师的视界2——迈克尔·弗里曼突破瓶颈的摄影构图与设计》里，迈克尔·弗里曼总结了10大类影响构图的因素和构图法，深入剖析每种构图因素的特点与变化，并引申出相应的80余种构图方法。这10大类构图因素包括取景、位置安排、分割、图像、拍摄角度、光学、动作、色彩、并置以及合并。重要的是，弗里曼将每个

本书作者是时装摄影师，他把手机对准世界各地正在玩手机的人们，拍下了不同国度、不同种族、不同地域、不同职业形形色色的玩手机的人。从而昭示这样一个道理：这些低垂的面孔表明，在孤独的方式上，世界大同。

骆丹的这些照片是他2008年从北到南行走半个中国拍摄的。拍摄“在路上”的照片本身非常困难，不困难的方法就是廉价的浪漫主义，巨量的民俗风情，抒发对大自然的情感什么的，我们多年以来已看到过无数这样的“作品”。 骆丹面临的问题是：中国的生活方式和价值观在全球化浪潮中还有没有自洽和生存的可能性？古老的中国正经历着翻天覆地的变化，变革无所不及的巨大力量搅动着生活的各个层面，社会政治经济网络、基层生活的共同体、文化表达与交往形式，等等，在所有细节上都烙下了印迹。因此我能体会到这个问题对骆丹而言显得非常紧要，当摄影师面对我们的种种现状时，其实他并没有多少可依托的有效的精神资源，“在路上”就成了他用来探索与找寻的立足点。骆丹的探索与找寻，更多的是对着他自己，这样的情形显然有着艰险，很可能镜头和

《寂寞生灵（中国摄影家 王征）》是次系统整理出版的当代重要纪实摄影家研究丛书。《寂寞生灵（中国摄影家 王征）》荟萃了外学术界、摄影界的专家学者的精彩文字，每个摄影家提供了150幅左右的经典作品以及几十幅生活照、工作照，全面梳理了摄影家的成长历程。《寂寞生灵（中国摄影家 王征）》试图通过中国摄影家的眼睛看中国社会的发展，通过摄影作品看中国摄影家的记录中国的独特视角。

骆丹的这些照片是他2008年从北到南行走半个中国拍摄的。拍摄“在路上”的照片本身非常困难，不困难的方法就是廉价的浪漫主义，巨量的民俗风情，抒发对大自然的情感什么的，我们多年以来已看到过无数这样的“作品”。 骆丹面临的问题是：中国的生活方式和价值观在全球化浪潮中还有没有自洽和生存的可能性？古老的中国正经历着翻天覆地的变化，变革无所不及的巨大力量搅动着生活的各个层面，社会政治经济网络、基层生活的共同体、文化表达与交往形式，等等，在所有细节上都烙下了印迹。因此我能体会到这个问题对骆丹而言显得非常紧要，当摄影师面对我们的种种现状时，其实他并没有多少可依托的有效的精神资源，“在路上”就成了他用来探索与找寻的立足点。骆丹的探索与找寻，更多的是对着他自己，这样的情形显然有着艰险，很可能镜头和

她们，是这个社会的边缘人群。 她们，从事着古老又始终禁忌的职业——。 她们所在的世界是不为公众所知晓的，关于她们的身世种种、跌宕命运，极少有人真正关心和追究过。 本书作者经历过自己人生的坎坷后，自我放逐至社会的层，与这些苦苦挣扎求生的特殊女性群体相遇，拥有着和她们同样的“边缘人”身份与视点。在长达十年之久的共同生活时间里，他以最贴近的距离接触并观察着她们，用笔和镜头忠实记录下她们生自学成才的点滴以及前寺后世的来龙去脉。13万字的完整记录，460张纪实照片，构成了10个女性的人生故事，勾勒出一张灰色的社会百态长卷。 她们，次如此真实与直接地展现在这个世界面前。 这部名为《她们》的书，并不是一个素好狭邪之游的浪子老来回头的忏情悔过之作。 这些汇聚在铁林笔下的”南国佳丽”，

《喜气祥和博客摄影选·顿悟精彩》是一部摄影作品集，书中作品展示了作者摄影的水平和艺术涵养，体现出画面本身自然之美，而且令人感慨的是还有不少作品有着深刻的含义。作品的标题和所配诗词注解，起到了画龙点睛的作用，图书搭配相得益彰，耐人寻味。

《行到水穷处：“东方诗意?黄山影像”工作坊第二季》介绍了第二期“东方诗意，黄山影像”工作坊的情况和作品。由导师推荐具有相应条件的优秀摄影师，组成第二届“东方诗意，黄山影像”工作坊学员班，由导师负责具体指导，采取集中授课＋实地拍摄创作实践结合，并由导师进行作品讲评和拍摄指导，最终完成主题摄影作品。

刘宗诰先生是优秀的老一辈革命工作者，曾获得庆祝建国70周年纪念章，他也是我国老一辈教育教学工作者，早在1953年就从事摄影工作，策划、组织、拍摄、引进了各类专业的影像资料片。同时，作为老一代中国摄影家协会会员，他精彩的摄影作品，成就于作者对摄影艺术的执着追求，他在繁忙的工作之余，在紧张的教学之中，在短暂的时间之内，端起相机拍摄眼前的景物，去发现美、捕捉美、展现美，将人生感悟和审美情趣，融入一幅幅精妙的画面之中。收入在本摄影集中的作品，无论是云雾萦绕的山峦，还是烟雨鞯慕河；无论是宁静的湖泊，还是大漠之中的枯柳。将它们交织成一幅幅犹如光的画，影的歌，情的诗，令人心驰神往，这正是他艺术上成熟的明证。