《空度》是一本艺术摄影集。今年初，朱赢椿因脚踝骨折，数月时间都无法开展日常工作，于是他决定趁此机会，来到工作室附近的湖边，不被打扰、专心致志沉浸在自然中，让时间在无所事事中“空度”。天亮了，一只鸟落在船上，蝴蝶从水面飞过，湖畔边的蜘蛛网里，一只蜘蛛正在和天牛扭打，野鸭悠然自得地从水面游走……《空度》想让你重新发现生活里那些曾被忽略的美妙瞬间，《空度》想让你忘掉时间，忘掉烦恼，和真正的自己好好相处。

《摄影的殿堂》跨越摄影艺术的不同风格与流派，收录了20位摄影大师的300余幅传世杰作。从亨利 卡蒂埃-布列松的决定性瞬间，到罗伯特 卡帕的战斗现场；从奥古斯特 桑德镜头前“时代的面孔”，到塞巴斯蒂奥 萨尔加多眼中的“劳动者”……几乎涵盖了20世纪以来摄影发展历程上的所有重要节点。即便是相似的拍摄主题，亦能从大师们的作品中感受到独特的气质。曼 雷实验摄影的先锋与概念性，赫尔穆特 纽顿黑白影像的视觉张力，赫伯 瑞茨时尚大片的优雅与魅惑，荒木经惟、罗伯特 梅普尔索普对禁忌之爱由压抑到宣泄的情感迸发。 为全面展现20位摄影大师的艺术特点，编者在书中为他们每位都设计了22页的篇幅，展示其各个时期的标志性作品，将人生经历与创作历程贯穿其间，构成一个个独立影展。此外，甄选出的每幅作品都配有精妙评论，帮助读者理解

《安塞尔·亚当斯传世佳作的诞生（典藏版）》里，亚当斯的得力助手、亚当斯研究专家安德里亚·G.斯蒂尔曼通过解读亚当斯*重要的20幅作品，探索了亚当斯的生平、摄影创作以及对其影响至深的亲朋好友。对于像《月出，埃尔南德斯，新墨西哥州》和《麦金利山与奇迹湖》这样人尽皆知的作品，斯蒂尔曼以全新的视角进行了解读。而那些较少人知却同样重要的作品，如静物和人像照片，则反映出了亚当斯对20世纪中期美国社会和美学趣味的关注。 《安塞尔·亚当斯传世佳作的诞生（典藏版）》的叙述让人有身临其境之感，描述了许多亚当斯的逸闻趣事，并收录了亚当斯本人以及与其关系密切的艺术圈朋友如爱德华·韦斯顿、艾尔弗雷德·施蒂格利茨、乔治娅·奥基夫等人的看法。更让人惊喜的是，全书还穿插了家庭照片、信件、明信片，以及传世佳作背后

《风光的启迪：探寻摄影艺术的人生》是美籍华裔自由摄影师田大为的风光摄影作品集。他的拍摄创作活动遍及美国和中国各地，展现了大自然的瑰丽雄奇，和他对大自然的热爱。《风光的启迪：探寻摄影艺术的人生》主要以美国和中国的风光照片为主，展现了作者对风光摄影的热爱，以及精湛的摄影技术。全书图文并茂，摄影作品精美，极具观赏价值和收藏价值。

本书是知名摄影师赵钢在大学时代完成的摄影生涯部作品，既有青年人的单纯与激情，也有成熟摄影师的独立意识和敏锐观察。赵钢从初中时代就一头扎进摄影，得到了摄影家王福春的指导，在进入大学之前就已明确摄影为自己一生的志业，他决心完整记录自己的大学生活。书中作品的拍摄时间贯穿了大学四年，以及毕业后的一两年，在漫长的拍摄过程中，赵钢既是大学生，又是“旁观者”，这种局内人与局外人的身份叠加，赋予了这组照片耐人寻味的丰富性。它摄取的既是一种感同身受的直接经验，却又经过了成熟专业的视觉语言的重构。 大学新生跨下中巴车的那一瞥怯生生的眼神、无所事事地站在暖气片上等着母亲替自己铺床的新生、暴风雪中监督同学晨跑考勤的班干部、上半身衬衣领带下半身短裤拖鞋拍简历照的毕业生、大学学费上涨后围着窗口缴费的家长

本书作者魏壁为人谦和低调,却有颗“不安分”的心,因为喜爱摄影而辞掉工作专心创作。他的代表作《梦溪》反映出他对摄影的理解,在拍摄时他虔诚地面对土地,认为过多的修饰会让画面显得浮夸,他更侧重于用镜头展现最朴实的美。《梦溪》系列的呈现方式也十分独特,这是一组裱

闪电划破夜空。蜻蜒的翅膀隐约闪烁。勇敢的登山者攀上冰峰之巅。总会有这么一些照片，能让我们以独特的视角来看身边的这个世界，这是毋庸置疑的。《惊世佳作：美国国家地理学会 125年摄影精华（典藏版）》激动人心的摄影画册收录了美国国家地理学会知名的摄影师拍摄的精彩照片，让生命的丰富多彩永世流传。全书以神秘、和谐、才智、发现、能量、亲密这六大主题编排，展现了这个世界的微妙瞬间。 《惊世佳作：美国国家地理学会 125年摄影精华（典藏版）》由获奖摄影师安妮·格里菲思编辑，给我们带来了一场难忘的视觉盛宴，时间在此静止，影像在此绽放。醒目、生动、宁静、微妙、风趣、天马行空，《惊世佳作：美国国家地理学会 125年摄影精华（典藏版）》提供了许多令人兴奋的阐释这个世界的新方式。每一张照片都有着自己的灵魂，有的让

1996年获中国新闻摄影学会特殊贡献奖；1997年获中国摄影家协会特别荣誉奖；1998年中国文联、中国摄影家协会德艺双馨优秀会员称号，同年获全国十佳青年新闻摄影记者称号；1999年获全国十佳广告摄影师称号。《中国希望工程摄影纪实》是作者用了近6年的时间，共跑了20个省，50多个县，200多所学校，所拍摄的一些作品，有“大眼睛”、“小光头”、“大鼻涕”、“烤小手”、“磨盘小学”等。

本书是知名摄影师赵钢在大学时代完成的摄影生涯部作品，既有青年人的单纯与激情，也有成熟摄影师的独立意识和敏锐观察。赵钢从初中时代就一头扎进摄影，得到了摄影家王福春的指导，在进入大学之前就已明确摄影为自己一生的志业，他决心完整记录自己的大学生活。书中作品的拍摄时间贯穿了大学四年，以及毕业后的一两年，在漫长的拍摄过程中，赵钢既是大学生，又是“旁观者”，这种局内人与局外人的身份叠加，赋予了这组照片耐人寻味的丰富性。它摄取的既是一种感同身受的直接经验，却又经过了成熟专业的视觉语言的重构。 大学新生跨下中巴车的那一瞥怯生生的眼神、无所事事地站在暖气片上等着母亲替自己铺床的新生、暴风雪中监督同学晨跑考勤的班干部、上半身衬衣领带下半身短裤拖鞋拍简历照的毕业生、大学学费上涨后围着窗口缴费的家长

《安塞尔·亚当斯传世佳作的诞生（典藏版）》里，亚当斯的得力助手、亚当斯研究专家安德里亚·G.斯蒂尔曼通过解读亚当斯*重要的20幅作品，探索了亚当斯的生平、摄影创作以及对其影响至深的亲朋好友。对于像《月出，埃尔南德斯，新墨西哥州》和《麦金利山与奇迹湖》这样人尽皆知的作品，斯蒂尔曼以全新的视角进行了解读。而那些较少人知却同样重要的作品，如静物和人像照片，则反映出了亚当斯对20世纪中期美国社会和美学趣味的关注。 《安塞尔·亚当斯传世佳作的诞生（典藏版）》的叙述让人有身临其境之感，描述了许多亚当斯的逸闻趣事，并收录了亚当斯本人以及与其关系密切的艺术圈朋友如爱德华·韦斯顿、艾尔弗雷德·施蒂格利茨、乔治娅·奥基夫等人的看法。更让人惊喜的是，全书还穿插了家庭照片、信件、明信片，以及传世佳作背后

美籍华人赵羡藻先生是20世纪中后期在西方主流艺术圈传播中国传统美学的坚持者。赵羡藻先生的作品不但记录着他个人摄影风格的变迁，也折射了中国老一代摄影人的探索历程，是我们研究东西方摄影文化融合与变迁的好案例。《雪岸闻香20世纪摄影名家 赵羡藻/中国美术馆捐赠与收藏系列展》收录了美籍华人摄影师赵羡藻先生在不同时期创作的，以不同地域的风景、香港风土人情为题材的150余幅摄影作品，展现了一位去国半个多世纪的海外游子从未遗失过的华夏之心。

本届全国影展展现出诸多新特点：在征稿类别上进行了拓展，纪录类首次增设“长期关注单元”，以鼓励那些深入生活、潜心进行深度创作的摄影师，发掘属于他们自己的艺术富矿，用影像向伟大时代致敬；将“商业类”改为“创意和商业类”，通过征稿范围的扩大，分流“艺术类”的评选压力，提高此类作品的整体水平；首次尝试评委会推荐作品，邀请摄影界的专家、社团和媒体等举贤荐优，作为对个人来稿的有力补充。策展团队在空间设计和展陈方式上也进行了一些探索，并首次尝试举办原作展，这些作品将由中国摄影家协会收藏。 由中国文联、中国摄影家协会举办的第27届全国摄影艺术展览得到了全国摄影人的强烈关注和踊跃投稿。本届展览共收到全国31个省、自治区、直辖市、中直、解放军、新疆生产建设兵团以及港澳台，海外华人华侨来稿20余万幅，

《我们这一代》所摄录的对象，均为出生于上世纪五六十年代、当今文艺界的精英或灸手可热的大腕级人物：贾平凹、芒克、陈凯歌、姜文、崔健、杨丽萍、何多苓……作者用真实的镜头和琐细的文字，记录了这一代人曾经的缺失、渴望以及对个人命运的抗争。 平常的生活场景，再加上画面之外近10万字的“絮叨”这些“名人”身上的光环被逐一剥离，回归到平凡生活中去。镜头之下，不一样的面孔上，流露出同样的镇定和安详。 “拍谁就是谁一生中的的照片。” 肖全历经十余年拍摄完成的《我们这一代》，是对中国50-60年代出生的知名文化艺术界人士进行影像建档。这些年来，他遍访散落在中国各地的艺术家、文学家，在他的笔记本上排列着以自己的标准选择出的长长的名单，并且随着时间和工作的进行，这个名单还在不断地变化和丰富。肖全怀着