中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。 四时之外 四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。 朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论 天趣 问题；《南画十六观》，以 真性 为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕 量 对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中 时间 问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。

中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。

本卷是朱光潜先生为写作《西方美学史》搜集和翻译的外文资料，是一部未完成的书稿，但其意义和重要性却是不容小视的。朱光潜先生在《编选凡例》中说：本书的“用意一方面是替《西方美学史》的论点提出根据，一方面是让读者接触到一些手资料，以便进行独立研究和思考”。作者花在本卷上的时间和精力远远超过《西方美学史》的编写工作，可见其注重原典，追求史有实据的严谨的治学精神。当时曾在一些刊物上发表了部分译文，北京大学哲学系美学教研室1962年编印的《西方美学家论美和美感》是本书的重要组成部分。有些代表人物已有译著出版的，就不再选译，如柏拉图、莱辛和维柯，只在目录中标注。

中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。

中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。

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【新华书店总店旗舰店】 巴蜀文化通史 宗教文化卷,四川人民出版社 作者 《巴蜀文化通史》研究组 著 原价 ￥205.00 出版社 四川人民出版社 出版时间 2021-12-01

本书是部从美学高度研究戏剧发生和发展的历史，全面论述戏剧美学特征的教材。它涵盖了戏剧的发生、范式、文体、结构、体裁、空间、形态、语言，并结合人类表演学、戏尉表演心理学、观众心理学的理论成果，对戏剧艺术的美学特征作全面论述。它不。是枯燥无味地阐述美学理论，而是紧密联系戏剧表导演和创作的经典作品、先锋新潮成果，对世界各种戏剧流派的许多佳作，用当代美学的眼光加以审视研究，从而使这部戏剧美学著作既有大学教程的科学性和严密性，又兼具现代性和可读性。

《美的滥用》试图解释美是如何地以及为什么不再是艺术家的核心关注点——它也试图重新定义我们与艺术的关系，因为艺术并不是审美地向我们呈示。当然，除了美，还存在着更广泛的美学特性——但是美是同时具有价值的美学特性。 丹托告诉我们，美的经验对艺术而言可以是有选择的，对生活而言，却是必需的。而这正是一本必需的书。

西美尔毕生追寻学术与个体的自在，他把认识确定为“自由飘荡的过程”，把康德的先验论学说运用到史学上，分析具有历史意义的时代现象。其“生命概念”同样包括活动-流动之物（正在生成的形式）和静止-结晶之物，即从生命中被凸现和显露出来之物（成型的生成），认为生命的“超验”同时也是其“内在的”必要性。作为其代表作，格奥尔格·西美尔著的《生命直观（形而上学四论）（精）》既呈现了思辨的张力，又让人领略到生命个体的无限可能。

本书从古希腊写起，却将重点放在现当代，书中包括进了新形成的历史、新的资料、新的视角。本书的篇幅安排是，从古代到英国经验主义占全书篇幅的一半，而从康德到现代的篇幅则占另一半。这样，既让让学生对美学的历史有一个大概而准确的了解，又迅速接近当代现实，了解正在出现的新的思潮、流派和方法。说自己身边的事，对正在出现的大量的材料作一概括，对还活着的同事作一评价，这些都是极其艰难的，但也正是这样著作，对学生很有帮助。本书适用于高校艺术学、美学的基础理论课程，也适用于相关专业的研究者与社会读者。

由我主编的《中国古典美学丛编》三卷，原本乃为北京大学的文艺学硕士研究生所准备的入门导读参考资料。没有料到，此书在二十年前由中华书局出版后，却受到了许多中国古典艺术和文学的爱好者的青睐。特别是进入新世纪以来，不时有人来函，希望此书能够重印。 不久前，我江苏老家的凤凰出版社总编辑姜小青亲笔来函相约，希望重版此书，将三卷合成一卷，精装出版，并要我为此书写一重版序言。我当然期盼，在中国现代化的进程中，会有更多人仍能承续中国传统文化中的精华，发扬光大。此书若能引起更多人对中国古典美学发生兴趣，起到引导入门，再进而去钻研古典原著的作用，我将感到十分欣慰，因而欣然受命，信笔写来，说明编撰初衷。 当初，我纯粹是为了教学需要，想为北大刚入学的硕士研究生提供一些初步的资料，概略地展示一下

本书立足中国古代文人雅士的生活，通过对其儒释道境界之美，及日常生活的美学细节，如茶艺、花艺、交游、砚墨、园圃等的解读，品鉴传统文人的审美情趣，古为今用，提升现代都市人群的审美品位。

南野编著的《结构精神分析学的电影哲学话语》在电影哲学的层面上将拉康的主要思想范式与结构精神分析学的电影理论关联，进而阐明麦茨《想象的能指》中所建立的电影观念的主要思想依据及其美哲学范畴。本书陈述内容为近年世界范围内电影思想领域最广受关注、并一直处于学术前沿的电影美学论题，而对其所依据的哲学思想的充分解读则构成本书的重量与特色。鉴于研究拉康的成果依然十分欠缺，而对于其在一种电影观念的建立中提供了最基本的范式，更没有相关系统的研究成果出现，本书在某种意义上是一个开创。由于近年引进国外影片许多都涉及这一哲学与电影思想，如《盗梦空间》、《源代码》等，然而的评论大多不得其要领。《结构精神分析学的电影哲学话语》的出版将有助于对此电影美学领域研究的深入与拓展，并促进电影评论在理论上与世界

《美学艺术学译文丛书：诗的哲学默想录》是德国哲学家、美学家鲍姆嘉敦1735年的博士论文。同年以拉丁文在德国哈勒初版。书中提出了建立美学的构想，并且明确地运用了“美学”（Aesthetica）这一术语。书中提出，美学的对象是感性事实。“只有混乱的（即感性的）但是明晰的观念才是诗的观念”；一个观念或意象所含的内容愈丰富、愈具体，它也就愈明晰，愈完善，愈美；确定性（具体性）越强，就越是诗；个别事物，具体的事物是的诗的事物。艺术的真实即是“个别的真实”。主张不应把美学和只提供先行假定的心理学相混，美学是给感性认识提供规则的学科。