本书作者大卫．卡里尔教授是当代美国著名的艺术理论家，其近著《博物馆怀疑论》为同类著作中的翘楚。作者在及时传达当代国际上有关艺术博物馆研究的*思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索，既深入讨论了大型的博物馆（如巴黎的卢浮宫博物馆，纽约的大都会艺术博物馆），也精湛分析了私人的收藏馆（如波士顿的伊莎贝拉．斯图加特．加德纳博物馆，加州的盖蒂博物馆），为人们进一步思考当代艺术博物馆或美术馆提供了灼人的启示力。
作者通过大量实际案例与图片，对西方博物馆中的展陈设计进行了较为系统的梳理和介绍，其中包括基本设计理念与具体的实现手段，尤其在“如何将文字转化为视觉形象”这一艺术创作的瓶颈问题上具有启发性的思考。本书既是一本艺术与设计类的教材，同时也可作为一本了解西方文化的有趣读物。 作者简介：于海勃，场景设计师，美国加州大学河滨分校教授，中央戏剧学院、北京师范大学特聘客座教授，上海戏剧学院客座教授。先后毕业于中央戏剧学院、英国利兹大学、伦敦圣马丁艺术设计学院。自1990年始，长期在英美两国多所大学教授场景设计，并从事一线的设计实践。其二百余个设计作品涉及舞台设计、影视美术、大型活动及博物馆展陈设计等多个领域。2018年被美国加州大学授予荣休教授，现长期定居并往返于北京和拉斯维加斯两地。
纸草文献的出土，为西方图书史的研究提供了大量的实物和手资料。在弗雷德里克·G.凯尼恩编著的《古希腊罗马的图书与读者》中，凯尼恩主要对这些资料进行了概括和分析，并结合古典文献中关于图书和阅读的零星记述，向读者生动而又详细地介绍古希腊和古罗马社会生活中图书的材质、形制、内容以及阅读习惯的发生、发展和演变的情况。本书是西方图书史研究的经典之作，有很高的参考价值。
