文化产业管理专业目前面临很大挑战，主要表现为，，由于全球范围内文化产业发展非常迅猛，新生事物不断涌现，这使得文化产业理论研究无法满足现实发展的需要，甚至远远滞后于现实发展，许多现实问题无法得到理论上的回答，这些必然反映在这套丛书的撰写中。第二，如何使丛书适应文化产业管理专业的教学需要，也是我们所面对的重要课题。因为文化产业专业的教学处于起步阶段，还缺乏成熟的理论和经验，因此我们在丛书内容上尽量贴近现实需要，力求反映出当前文化产业发展动态和趋势，使教学内容与文化产业发展紧密结合，反映文化产业发展的动向。

端砚的悠久历史 端砚的制作与使用历史悠久，用端石研墨的情况应该在唐以前就出现了，入唐后端砚逐渐由岭南一隅走向全国，并有所发展，中晚唐是端砚的成熟期及推广期，所谓“天下无贵贱通用”两宋时期，端砚以其自身优越的发墨性和观赏性，备受推崇，且傲然为首，端砚诸砚之首的地位此后从未改变。明代端砚逐渐趋于多样化，并逐渐形成了有别于其他砚种的艺术面貌。到了清代，岭南文化对端砚制作的影响不断加强，端砚自身独特的艺术面貌走向成熟，形成了制砚界所谓的 “粤工”，且延续至今。清末民国时期，和中国国运一样，端砚业走入低谷，一度砚坑停采，制砚几近断绝。新中国成立后，端砚又逢新生，制砚业得到恢复和发展，目前端砚制作已成为具有规模的行业，且从业人员及生产规模都远远超过以前。随着中国经济的不断发

本书从宗教学、美术学、服饰学和历史学等多学科的综合研究视角和研究方法来探索汉地佛教造像服饰的文化特征。主要从东汉至东晋十六国时期、南北朝时期、隋代时期、初唐至盛唐时期以及中晚唐至宋元明时期五个主要历史阶段，对佛教造像服饰类型及风格的演变特征展开具体分析。一方面，基于佛教义理的角度，对不同时期的汉地佛教造像服饰的“庄严”意义作进一步的探究，另一方面，通过对汉地佛教造像服饰世俗化、本土化演进过程的探究，以及对汉地佛教造像服饰在演进过程中所呈现的适应性与包容性的深度思考，尝试着厘清汉地佛教造像服饰世俗化、本土化发展的完整路径。结合汉民族服饰艺术风格的影响，较深入地探究不同时期、不同地理环境下，佛教造像中的衣装饰物在逐渐演化中所表现出来的由外来艺术形式到中印两种风格的交汇融合，再向

宋代泉州府同安县人氏郑自严（934～1015），自小出家，历多年苦旅，修成高僧后云游各地，因常常助民之所需，被闽、粤、赣等地的信众视同神明，争相构庙，踊跃供养。1015年自严大师圆寂于南安岩。自严圆寂后，被朝廷加封为“定光圆应普慈通圣”大师，民众尊称其为“定光古佛”。尽管定光佛信仰在过去的一千多年来历经许多波折，但在广大民众特别是在闽西、粤东、赣南等地客家人聚居的地区，已形成一种特殊的、根深蒂固的民间宗教信仰。陈厦生主编的《定光古佛文化研究》是海内外众多学者对定光古佛郑自严的生平身世、弘法传道、神异传说、信仰传播、文化内涵诸方面研究成果的结晶，是进一步了解和研究定光古佛文化的理想读物。

《幽雅阅读》修订版。作者通过对国画历史上的代表性人物及其画作的介绍，将国画作者的人生经历、境界和追求揭示出来，同时在介绍过程中将自己对人生、对生命的感悟流于笔端，读来颇具启发意义。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。这是一本有关中国画的品味之作，作者走到绘画的背后，去揣摩那里深藏的画家心灵隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验。在作者看来，中国画就是一瓶生命的清供。

本书取材于现藏故宫博物院的雍正十二美人图，它从充满历史感的细节解读了清宫陈设、清宫服饰、清宫家具。内容与装帧均颇为文雅，图可观赏，文可品读。 《雍正美人图》是圆明园深柳读书堂的围屏，是四个美人的十二个写实场景，是杉木卷杆卷住收藏在故宫的绢画，是两岸故宫办展走访台湾的文物。 作者以其独到的眼光，灵活穿梭在这十二幅绢画中间。全书分两册，从这十二幅画的大处着眼，便有了册《一卷美人》，向读者还原了这十二幅绢画的来龙去脉，圆明园的繁华与浩劫，雍正皇帝的勤奋与品味；从这十二幅画的细节出发，便有了第二册《花事折叠》，娓娓道来画中的家具摆件、十二围屏、厅堂院落的植物，服装的花样纹络、耳际发梢的华翠、吉祥如意的象征，还有中西绘画的对比。美不胜收，内容丰盈，创意独到。