《大提琴教程音阶练习分集》分为三章，分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用，可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习，各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习，然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善，这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用的时间练习音阶，经过长期磨炼，定能使技巧日臻。
本书重在介绍小号的发声原理和各种吹奏方法，联系小号，必须持之以恒，本书的最后一部分编写了一些练习曲，同时读者还可以参照吹奏小号的书籍扩大练习曲的范围。
假如电影《十诫》、“红蓝白三部曲”中没有普列斯纳的哲理性音符；假如《塞瑟岛之旅》缺少卡兰德若诗一般音乐的呼应；假如久石让的童趣乐曲从未出现在宫崎骏的电影中……或许这些曾深深打动了无数影迷的电影将黯然失色。 《必要的静默――世界电影音乐创作谈》作者罗展凤与十余位世界电影音乐家访谈，记录其独特的电影音乐创作理念，他们对艺术的坚持和思考以及对生命的感悟。藉此我们知道，那些音乐何以如此动人。 珍贵访谈外，《必要的静默――世界电影音乐创作谈》亦收录创作者本人的公开演讲。
《东方音乐文化》中的“东方”二字系取“Orient"这一词的愿意,他是一个地理上的概念，指的是地中海以东的地区，尤其是亚洲地区，与”西方”相对。具体的说，本书所要探讨的是除中国以外的亚洲以及与西亚属于同一乐系的北非阿拉伯地区的音乐文化。按照音乐文化与风格的特点，我们大体划分了四个大的区域，他们分别是东亚、东南亚、南亚和西亚北非。从每个地区中，我们又选出一个国家或地区的音乐进行重点论述，他们依次为日本、印度尼西亚、印度和阿拉伯，同时也兼顾介绍其他一些较有特点的国家的音乐。本书的叙述对象以传统音乐为主，仅在少数国家的个别章节中涉及到现代专业音乐。
本套教材是我社公共教材中的一本，秉承了公共教材一贯的特点与优势，是钢琴学习者必修的经典教材，此次录制的CD具有较好的示范性，同时也具有较好的参考价值。
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这是一本关于训练长笛基本技巧的教程，作者把它奉献给广大的长笛演奏者。我认为，不管是对于吹奏前的“热身训练”还是对于每天的常规练习，这本教程都是有价值的。书中20种练习几乎涵盖了长笛技巧训练的方方面面。作者所推荐的练习顺序以及练习时间表可以帮助读者愉快地完成整个练习程序，而不感到劳累。 从头至尾完成这些练习至少需要一个小时。我希望练习者可以按部就班地完成整个练习程序。换言之，如果你期望能够理顺你的技巧??也就是说，不仅仅是“维持”，而是“提高”的话，那么的办法就是按部就班地练习。希望这本书可以帮助大家切实地提高技巧能力，使之更稳定，更有把握。 练习者也可以根据各人的需要调整练习内容和顺序，通过扎扎实实的基础训练，让演奏者在较短时间内实现演奏水平的新飞跃。
《拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲》俄国浪漫主义作曲家拉赫玛尼诺夫（1873-1943）称他的音乐会练习曲为《音画练习曲》（Etudes-tableaux），以此标明这是一些形象生动、意境深远的钢琴曲。在他之前，李斯特的音乐会练习曲（包括六首《帕格尼尼练习曲》和十二首《超级技术练习曲》）也都是形象鲜明的作品，有些并有明确的标题；但李斯特的首要任务是突出辉煌的钢琴技术，而拉赫玛尼诺夫的作品则更着重于抒发诗情画意，在技术上相对地表现得比较朴素。
声乐教育学作为音乐教育学的子学科，以全方位的理论视野，深入概括和论述了声乐艺术教育的系统结构与规律。全书共分十章，既有对学科性质与从属的定位分析；又有对中外声乐教育的历史发展、声乐与声乐教育的审美特征、声乐教育的施教结构与形式、声乐施教系统的审美关系与导向、声乐教育内容的宏观体系及其教学原则与方法、声乐教育的教学评价与声乐教师的整体素质等进行全面的理论扫描与纵横系统的统筹评述；并对声乐教育的科学化展望进行了客观的分析。全书观点新颖、立论鲜明，是我国建国以来部具有导向性的声乐教育理论著述。 本书不仅可供全国声乐教育专业硕士生作为学位课程教材，还可供相应本科生、专科生与一切从事声乐艺术教育的工作者、爱好者等作为参考书目。
本书是一册为琵琶爱好者编写的入门类教材。从乐器的构造、部件名称与维护，到基本演奏技法都进行了细致的讲解，对初学者具有较为实用的功能。
20多年来盛演不衰的音乐剧《剧院魅影》是作曲家安德鲁·韦伯的代表作之一，目前该剧在全球上演的场数已经超过了65000多场，前不久在上海大剧院也曾创下连演70多场的骄人纪录。这部音乐剧感人的爱情故事打动了无数观众，剧中许多优美的唱段更是流传甚广。作者将这些脍炙人口的唱段改编为钢琴曲，用另一种方式诠释安德鲁·韦伯的音乐。书中附有剧情介绍及唱段音乐赏析，另附精美CD一张。
本书选录的一百首歌曲，都是八十年代大家喜闻乐见、耳熟能详的经典之作。这些歌曲不仅在当时唱出了人们的心声，引起了人们的共鸣，时至今日，它们仍是人们所深深喜爱的旋律，代表了那个年代人们曾经拥有过的一切。
一个“古老”的游戏，一个长盛不衰的问卷，每一个都市人向往的“荒凉孤独的小岛”，在那里有音乐陪伴，但只有一张（或一套）唱片！ 一次对音乐位的考试，一种对心灵特性的追问。66位德国文化名人在作曲家、指挥家、剧院经理人、音乐作家彼得·鲁齐卡的诱导下，袒露音乐的心路历程。 音乐名作与演绎版本——德国的终级选择！
假如电影《十诫》、“红蓝白三部曲”中没有普列斯纳的哲理性音符；假如《塞瑟岛之旅》缺少卡兰德若诗一般音乐的呼应；假如久石让的童趣乐曲从未出现在宫崎骏的电影中……或许这些曾深深打动了无数影迷的电影将黯然失色。 《必要的静默――世界电影音乐创作谈》作者罗展凤与十余位世界电影音乐家访谈，记录其独特的电影音乐创作理念，他们对艺术的坚持和思考以及对生命的感悟。藉此我们知道，那些音乐何以如此动人。 珍贵访谈外，《必要的静默――世界电影音乐创作谈》亦收录创作者本人的公开演讲。
本套教材是我社公共教材中的一本，秉承了公共教材一贯的特点与优势，是钢琴学习者必修的经典教材，此次录制的CD具有较好的示范性，同时也具有较好的参考价值。
这一本练习曲集名为“24首为克莱采尔和罗德德预备练习曲，可以看出作者德意图是十分明确的。 作为补充，它是一本不可多得的教材，从技术训练的角度来看，弓法练习是其主要的练习内容。以各种不同类型的连弓为代表，突出右手运弓技术的训练，密集型和开放型指法并用，特别是半把位的密集型指法练习，是十分少见的。 单一技术内容的练习其实并不难，演奏技术的难度在于将各种不同类型的技术内容贯通运用。因而学习时不能心急，高楼始建于一砖一瓦，难点也必须一个、一个地克服。 在这一本练习曲集的后半部分，有为数不多的双音练习，而最后一首是和弦练习，在《克莱采尔》和《罗德》练习曲中则都没有这一技术的专门练习，所以，这一首练习曲特别重要，请学生们不要忽略它。建议同时进行双音音阶的练习。
音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 圆你音乐梦——音乐自学丛书，面向广大音乐爱好者。它以丰富的内容，循序渐进的编排形式，深入浅出的语言，帮助你走进音乐之门，圆你音乐梦。 这套丛书包括《巧学乐理知识》《巧学视唱练耳》、《巧学歌曲伴奏》、《巧学钢琴弹奏》、《巧学手风琴》《巧学电子琴》《中国民族民间音乐欣赏指南》《西方音乐欣赏指南》《通俗音
本书内容：揉音、泛音、顿弓、跳弓、快速、塑造音乐形象、重奏、齐奏几项内容。
本书详细介绍了歌唱与发音的基础知识，常见嗓音病的防治，变声期、经期、妊娠期、产后、更年期和老年期的嗓音变化特点与保健，嗓音保健疗法及演员的嗓音保健等知识。其内容丰富，科学实用，既可供声乐戏曲演员及歌咏爱好者阅读，也可供声乐教师及喉科医生参考，还可作为其他职业用嗓人员的保健参考用书。
