《轻轻松松学长笛(附光盘)》编著者朱骥、朱宇建。《轻轻松松学长笛(附光盘)》介绍一些必需的音乐常识和长笛演奏的基本方法，内容上力求让学生易懂易学。为了增加初学者的学习兴趣，在每一篇练习里都有简短的旋律和重奏，使学生在教与学的互动中练习，从而增强学生对音准、节奏的把握和对音乐的理解。书中还包含较完整的乐曲和重奏曲。书中所有练习均在三个升降号范同内。

追溯了中国七弦琴从早期，萌芽到近代兴盛的发展历程，展现了各个时代，琴家们呕心沥血的创作情景和名作佳篇的风采神韵。 这与《中国琴坛故事》一样，属于琴坛掌故读物。全书共收录60则故事。余秋雨先生为之作序。在内容上，与《中国琴坛故事》略有雷同，但也颇富新意。 琴、棋、书、画、酒、茶，这六个字确实是对中国传统生态文化，一种很有代表性的概括，每个字背后都有漫长的历史和丰富的故事。 本书是中国文人闲情雅趣丛书之一。讲述了中国琴史演义故事，蕴藏着丰富的文化内涵。我希望广大读者能通过这些美好的故事，了解中国文化千百年来的质感生存形态，也希望有部分学历较高的读者从中感悟中国和西方在生态文化上的异同，体会中国人的生存奥妙。

根纳季·齐平所著的《音乐活动心理学：理论与实践》旨在帮助学生走进繁杂的音乐心理学世界，帮助他们学会在这个繁杂的世界里锤炼自己的判断力，主要是独立判明方向的能力。本书不仅广泛适用于各类学校教育，而且还适用于个人的自我教育。

本书的“实际运用”部分是全书的重点，主要是将兴氏的理论结合名作分析归纳出有条理的作曲技法，用于创作实践；理论工作者从中也将加深对兴氏理论的理解。书中除了有兴氏的作品外还有贝多芬等人的作品，用于展示兴氏理论涵盖传统和声。本书提供了少量的练习，虽是必要的但也仅是提示性的。

《蒙特威尔第与巴洛克音乐研究》包含《二十世纪音乐出版物及近几十年来的蒙特威尔第研究》、《歌剧的基本问题与蒙特威尔第的实践》、《文艺复兴时期音乐印刷盛行的背后》、《探讨亨德尔歌剧中的一些问题》、《蒙特威尔第晚期歌剧研究中的音乐学问题》等文章。

为了给广大的二胡爱好者提供一条学琴的捷径，我现将自己多年演奏二胡的实践经验加以归纳、提炼、整理编著成这本系统全面的二胡入门教程奏献给大家。 本书全面系统地介绍了二胡的基础知识和基本演奏方法。按由浅入深、循序渐进的教学原则，全书分为“演奏基本技法”和“各调进阶练习曲及乐曲”两大部分。理论部分讲解简单明了，部分讲解还专门配有照片，一目了然，让您更容易接受。其中的进阶练习，经典、简练，非常有针对性，并且每首歌曲后面都附有文字说明和要点提示。通过这些练习曲，您能够熟掌握演奏技巧。在您学习的过程中，只要严格按照本书学习进程学习，对要点部分多加练习，您能演奏出最美妙的乐曲，让心灵之真、生活之美源于心底，流淌于琴弦。

沪剧是上海区域文化的一个组成部分，是上海独特的地方戏曲。它紧随着上海城市的发展，由田头山歌、花鼓戏、滩簧（对子戏、同场戏）、申曲（幕表戏），发展到现在的沪剧，成了集编、导、演、音、美于一体的综合艺术，前后风风雨雨经历了近二百多年的历史。沪剧的表演，特别是唱腔程式较少，可塑性强，能适应各种题材，无论是古装、清装、西装、旗袍以及现代题材的戏都能适应，尤其擅长反映现实生活。在上世纪二三十年代，反映当时孤岛上海、十里洋场上海滩现实生活的戏剧、戏曲，除了电影就是沪剧了。《黄慧如与陆根荣》、《枪毙阎瑞生》等剧都是根据当时的新闻编写的。解放后，沪剧更是大有用武之地，大量现代题材的剧目层出不穷，使之成为全国擅长演现代戏的剧种之一。 我15岁学艺，至今已整整七十个年头。其间亲身体验了沪剧发展

想要演奏李斯特钢琴作品的音乐家们应该忘却所有的平凡。李斯特的生活和他的艺术姿态是如此的丰富、慷慨和宏伟，以至于没有音乐家可以回避它们的影响。从里斯本到圣彼得堡，从格拉斯哥到君士坦丁堡，他的创造力、想象力和钢琴的技巧使欧洲当时的所有人都为之着迷。他的抒情诗意和戏剧性的表现与他的钢琴演奏技巧相辅相成，而这些能力在他的钢琴作品中得以继承。《新版李斯特》帮助你创造一种艺术价值，让你对李斯特的作品有更深入的理解。

书名：中国电影(描述与阐释)/新世纪电影学论丛 作者：陆弘石编 出版社：中国电影 ISBN：710601821X 页数：407 开本：32开 装帧：平装 出版日期：2002-03-01 第1版 第2次印刷 类别：艺 术 定价：33 本书以新颖的角度，客观的立场，犀利到位的论证，和游刃有余的理论阐述了电影史研究者新的成绩与收获。其中所选文章的切入点和角度不仅从电影作为工业、文化和商业现象的历史梳理和把握，同时还有对典

《爵士钢琴入门——布鲁斯篇》是作者关于爵士乐的系列启蒙教材之一，这套启蒙教材由本书和已经出版的和声篇、即将出版的Walking Bass篇（流动低音）、即兴弹奏篇、实际应用篇五大部分组成。 同为爵士乐系列，本书与其他篇之间既有密切的联系又有着不同特点，其中和声篇的重点在于爵士和声，是一本将爵士和声运用到实际作品的教科书；布鲁斯篇的切入点则是音阶，是独具特色的布鲁斯大小调音阶的介绍及其应用。 由于本书是爵士钢琴入门系列教材之一，故只解决如何弹奏爵士乐中布鲁斯大小调音阶及应用的问题，关于爵士乐的其他问题可以参见同系列的其他教材。

为提高吉他爱好者的音乐素质，完善吉他教学的理论指导，填补我国在吉他和弦指法工具书方面的空白，编者精心编写了这本《古典与民谣吉他和弦指法大全》，为中高级水平的吉他爱好者自学及吉他教师教学提供参考。 本书收录了十二个调式共8000余种吉他和弦指法。每个调式中的和弦指法又按和弦名称加以分类，并按和弦音的构成以由简单到复杂的顺序排列。同一种和弦的指法基本上按照和弦把位由低到高的顺序排列，而在同把的和弦指法中，尽量体现不同和弦指法之间的联系及其演变方式。 每种和弦都分别列出其和弦符号、中文名称和英文名称，并分别以五线谱和简谱标出和弦音的构成。在每个和弦指法图的左侧以品格序号，每根有指法的弦下方用简谱标出该弦所弹出的音符。 本书附录和附表简单地介绍了一些吉他的基础知识和简单的技巧，如“和

一曲多用，钢琴弹唱与独奏兼具！不懂韩语？音标标注歌词使您不懂韩语照样唱韩语歌！随时欣赏，所附玲珑光盘随意听！还不满足？全书收有十四首歌曲均有中韩文对照，让您乐翻天！

这是一本乐评集。乐评没有音乐好听，但比音乐好看。“最有价值”是什么意思？音乐是最有价值的音乐，评论是最有价值的评论。而已。评论评的不光是音乐，还有音乐以外的东西，比如思想，比如时代……我的意思是，它与乐理无关。简而言之，你可以不知道那些音乐，但你不能不知道那个时代：1979－2005。在那个时代，有好音乐也有坏音乐，但思想无所谓好坏。我的意思你也许明白：与其说这是一部乐评集，不如说它是一部思想史，观念史，或者风尚史。

爵士乐来自非洲音乐。爵士乐产生以后，很快风行美国，并且流传到世界很多国家。摇滚乐强调持续不断的两拍子节奏型，虽然如此，爵士乐没有停止发展。它仍然拥有自己的听众。有时爵士乐与摇滚乐互相影响、渗透，使人难以区分。 爵士乐不仅影响了其他流行音乐形式，也影响了严肃音乐的创作。20世纪许多欧洲作曲家都曾采用爵士乐作为创作素材。美国作曲家G.格什温 A.科普兰等，更以创作出爵士语言与欧洲传统作曲手法相结合的、富有美国特色的音乐作品而著称于世。

这本萨克斯管独奏曲集力求由浅入深，将一些器乐独奏名曲介绍给广大的萨克斯管演奏者。

本书是作者根据四首日本民歌改编的大提琴与钢琴作品，1.樱花；2.远岛船歌；3.鼓舞；4.变奏曲，并附大提琴分谱。

《好好学音乐系列丛书·“名师指导”古典吉他教材：卡尔卡西作品集（作品60号）》则选择了附带六线谱的方式，可以让初学者一目了然。减少了识谱困难，提高了高把位位置的直观性。也因此受到欢迎。关于25首的每一首作品，笔者都做了简短说明，把位与风格也参照原作做了一些调整，以适应当代的音乐表现方式，使之更加合理。当然在这些地方也是见仁见智，可以讨论和研究的。 随想曲和圆舞曲各六首，也是属于练习曲性质，难度不高。每首曲子的练习目的不同，但笔者认为作为自习视奏都很适合。练习的时候由慢而快，任何曲子速度一快难度自然就增加了，而这些曲子笔者认为大部分还是比较适合快弹的。

巴伦博依姆，1942年出生于布宜诺斯艾利斯，成长于以色列。1991年任芝加哥交响乐团音乐总监，1992年任德国柏林国家歌剧院音乐总监。1967年，巴伦博依姆加入伦敦爱乐管弦乐团，同时也是巴黎乐团的音乐总监。 萨义德，哥伦比亚大学英国文学与比较文学教授。写有21部著作，包括《东方学》，《文化与帝国主义》，《知识分子论》，《和平进程的结束》，《权力、政治与文化》及《格格不入》等。

赵易山编著的《节奏与读谱训练教程(中央音乐学院视唱练耳乐理系列教材)》是取自实际音乐作品中的经典节奏练习,针对学生的节奏能力如何转化成实际的音乐演奏能力而编写。全书分为两部分，前半部分为课堂内容，按每学期十六课时安排，共六十四课；后半部分为补充练习，以实际作品为主，内容配有音响。

这是一部献给广大青少年的歌曲集，精选了上世纪百年的经典歌曲和本世纪的新创歌曲。这些歌曲按读者的年龄段分为小学卷与中学卷。本卷为中学卷，按题材划分为三个部分：一、爱我中华； 二、妈妈教我一支歌；三、走进新时代。 部分歌颂中华民族五千年悠久的历史及灿烂的文化。曲目按古诗词歌曲、民歌与创作歌曲分类编排。 第二部分歌颂中国共产党及党领导下人民的幸福生活，表达爱党情怀。曲目按党的发展历程所经历的各个时期编排。 第三部分歌颂社会主义建设、赞美祖国，表达爱国主义情感。曲目分为演唱类和欣赏类，并按年代顺序编排。