《钢琴基础教材系列：音阶和弦与琶音（大符头版）》主要内容包括：一个八度音阶、两个八度音阶（同向）、两个八度音阶（反向）、三度音阶、六度音阶、主和弦（三个音）、主和弦（四个音）、主和弦短琶音（三个音）、主和弦短琶音（四个音）、主和弦长琶音、属七和弦琶音、减七和弦琶音等。
本书收录钱仁康先生1993-2003年间——即先生八十至九十高龄——撰著的音乐论文五十余篇，编为《钱仁康音乐文集（上、下册的续编）》。
《日本电影大师们（2）》是根据佐藤忠男多年在各种报刊和杂志等发表过的，关于日本电影评论和对采访资料所做的梳理。《日本电影大师们（2）》主要涉及成濑巳喜男、山中贞雄、山本嘉次郎、四郎、木村庄十二、吉村公三郎、久松静儿、龟井文夫、山本萨夫、岛耕二、今井正、黑泽明、木下惠介、川岛雄三等几位日本电影大师。
视唱是视唱练耳学科两大主要学习内容之一，视唱学习是通过歌唱唱名，来达到构建各种音乐感知能力的目的。作为音乐艺术教育领域的一门学科，视唱练耳与该领域的所有学科一样，在教学中始终渗透着音乐的艺术性与思想性。本教材适合视唱学科的教学要求，在技术性与音乐性这两个方面应具有很高的训练价值。
《钢琴基础教材系列：音阶和弦与琶音（大符头版）》主要内容包括：一个八度音阶、两个八度音阶（同向）、两个八度音阶（反向）、三度音阶、六度音阶、主和弦（三个音）、主和弦（四个音）、主和弦短琶音（三个音）、主和弦短琶音（四个音）、主和弦长琶音、属七和弦琶音、减七和弦琶音等。
这是部系统的、全方位的管乐实用教程大系，涵盖管乐团十一个声部及合奏训练。其后相继推出的合奏、重奏编创曲集，将丰富合奏、重奏各种类型的演奏曲目。编者的写作思想是：融合当代国际管乐教学理念，从我国管乐教学的实际出发，怎么教就怎么写，一般不作理论的辨析与论述。突出直观性和可操作性。文字叙述和练习谱例力求简明准确，不留盲点。配以声像教学资料，使这套书达到可自学的教学效果。 本书采用了课本式的写作模式，把需要同步进行的《基础练习》、《练习曲》、旋律性较强的《乐曲》、《重奏曲》和精要的《课后作业》等，科学有序地安排在每一课的内容里，犹如一套完整的“营养配餐”，加之三套不同阶段适用的《每日练习》。我们为学生演奏技能和音乐能力提高的各个阶段提供了必要的、相对系统的、全面均衡的训练材料。从
过去的东西，总是那么美好，但是当你沉浸于过去的时候，“现在”又在不经意间成为了下一个过去……于是，我们似乎总是在过去之中。怀旧也就成为了最为时尚的东西，挥之不去。有一种怀旧——叫做老歌。 本书是一本经典老歌的弹唱集，精选了八九十年代歌手的代表曲目上百首。这些歌曲从某种意义上说，代表了一个时代。这些歌曲旋律优美，歌词真挚，配器简洁，将带给你一种似曾相识、却又不同一般的感觉，也回让你学到一些实实在在的写作、编配技巧。
《赋格的艺术》在巴赫逝世时处于未完成状态——最后一首赋格未十分完整写出。这部作品总是被蒙上神秘色彩，并且引起许多疑难问题。 《赋格的艺术》包括14首赋格曲，是按复杂性的增长而排列的羽管键琴作品，4首卡农曲就像14首赋格曲那样建立在同样的铭言性的主题上，也同样按复杂性的增长排列，形成整首作品的结束部。这种结构在目前的版本中得到了恢复。演奏家们注意到，在巴赫的手迹中，赋格1和3是并列在一起的，如同赋格8和11。 《赋格的艺术》是马赫生命的最后一年为雕版家而准备的，这部作品于1751年作曲家去世约12个月后出版，并在1752年再版。
本书以古琴文化为主线，用娓娓道来的文风阐述了中国古典艺术——古琴的前世今生，对历目前文人雅士与古琴的轶事进行了生动、有趣的讲述，让人在欣赏古琴余韵之余，对那段令人向往的历史产生了遐想，同时对古琴所代表的中华民族文化有了更深一层的认知和感悟。
饶曙光编著的《中国电影发展与对外传播》全面、系统地梳理和分析了改革开放以来中国（华语）电影发展以及对外传播的历程，指出了阶段性特征、结构性问题、存在的主要矛盾及其解决的途径和方法。《中国 华语 电影发展与对外传播》在深入分析和思考中国电影发展规律和对外传播的必要性及迫切性的基础上，重点分析、阐释了中国电影发展与对外传播战略的复杂性、艰巨性、长期性与可变性，强调中国电影首先要有效巩固和提高国产电影的市场份额，才能做大做强本土电影市场：同时也要在全方位调研的基础上形成国家层面意义上的对外传播战略，有效推进中国电影的国际化传播，逐步提升世界主流电影市场的份额，增强话语权和影响力。
《文经》阐明人文演化机制，揭示“文化、文象、文脉”三位一体的华学文明体系。《文经》阐明的人文演化机制，具有与西方“文化哲学”明显不同的中国华学特色，是作者长期教学、研究的创造性成果。《乐道》探讨中国古典音乐之道，揭示其侧重“以类相动”、“逝者如斯”之时间延绵特色。《乐道》阐明的中国古典音乐之道，具有与西方“音乐美学”明显不同的中国华学特色，也是作者长期教学、研究的创造性成果。作者于2009年10月30日～11月18日，应邀担任“上海音乐学院第六届钱仁康音乐学术讲坛讲座教授”，讲授《文经·乐道》。讲座之后，作者整理、修订讲稿成书。
本书的450首微型练习，每首大多在16小节左右，有针对性地练习单一技术项目。读者在练习时，要充分利用每首练习所带有的反复记号，多次地反复练习。本书按基础训练、指法技巧、弓法技巧和其他练习为序，分为四章，每一章又按具体的训练项目分成若干个单元。
这是一本教你怎样考作曲与作曲技术理论专业关在考试中胜出的书。 作者们集多年出任本专业招生考试主考老师之经验，结合近些年中央音乐学院本专业考试的考题，并根据考题答案，全面、系统、地给予分析、指导；归纳考生在考试中存在的主要问题，以权威性的本专业标准、清晰明了的思路、浅显易懂的语言，阐述了本专业考试的内容、程序、要求和应该注意的问题。 本书实属作曲与作曲技术理论专业考生参加考试难得的指导书，极具实用价值。 本书的作者虽然都是中央音乐学院的教师，书中的举例也是中央音乐学院近年本专业考试的内容和要求，但音乐是共同的。这同样适用于考生报考其他音乐院校的学习、理解、掌握，它具有普遍意义。 对考生来说，无论是报考中央音乐学院，还是报考其他音乐学院，你只要读过本书，并结合自己的实际情况，
《莫扎特两首小夜曲：弦乐小夜曲K525小夜曲a8K388》为奥伊伦堡CD+总谱的一册，收录了莫扎特两首小夜曲。奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。
《中国民族器乐表演专业本科教材系列：古琴重奏曲集》分为两大部分，一是各乐器的独奏训练教材；二是重（合）奏教材。内容包括练习曲、传统乐曲、现代乐曲、协奏曲、移植乐曲以及重奏乐曲等各方面，分门别类出版。其中最重要的是练习曲教材编写，强调必须是“原创”。我们期望通过一段时间的努力，出齐一整套完整的为教学所需的练习曲集。
歌剧是音乐与戏剧、文学、美术、舞蹈等相融合的一种综合艺术形式，尽管有不少戏剧体裁都配有音乐，但其中的音乐仅仅只起装饰作用，只有歌剧是以音乐为主要手段的戏剧。全剧贯穿音乐，音乐承载戏剧表现，阐明和强调作品的内容含义和人物情感，各部分有完整的形式。 然而歌剧在其初创、各个历史发展时期、不同的国家都有自己的特点。通过对歌剧历史的简略回顾，可以了解到歌剧观念的不断变化和多种风格并存发展的面貌。
以小提琴的演奏而言，本书作者以纯粹的古典标准、无暇疵的技术和富于才智地把握风格的本领而闻名于世界。本书包含了24个大小调，但是在其谱面形式上，仅仅提供了一种模式，这样就是我们有了的学习有了更大的空间，我们可以根据具体情况进行变化，因此，学生如果能够认真仔细而且灵活多样的将这24个大小调的音阶学习，那么技术能力将不可估量。由于“音阶体系”的练习内容过于庞大，以至于许多演奏家无法在每一天完成一个调的练习，下列补充性的建议是希望学生们通过合理的方法，在一个调的音阶练习中获取的收益。
