具备的音乐基础的含义为：司以熟练地阅读五线谱，对于一般的乐谱视奏流利，了解古典基础乐理。 《爵士初级教程》是爵士乐的初级教程。所谓爵士乐的初级，是指已经熟练掌握古典音乐基础乐理的演奏者。《爵士初级教程》的开篇是一个基础乐理测试，设定的测试时间为45分钟，你可以选择开卷或闭卷，但要在规定时间内完成。测试题上都标注了分数，因此做好之后，你可以对照着附录中的答案，为自己评分。 如果是闭卷，你需要得到70分算作合格；如果是开卷，则需要80分。如果你的成绩过了合格线，那么本书会非常适合你的程度；如果不合格，你需要先学习基础乐理，掌握后再继续本书的学习。 关于基础乐理方面，由于不是本书的内容，便不再花费篇幅。事实上，市场上关于音基的中文教材琳琅满目，你可以参加外面各种各样的音基补习班，
《赋格的艺术》在巴赫逝世时处于未完成状态——最后一首赋格未十分完整写出。这部作品总是被蒙上神秘色彩，并且引起许多疑难问题。 《赋格的艺术》包括14首赋格曲，是按复杂性的增长而排列的羽管键琴作品，4首卡农曲就像14首赋格曲那样建立在同样的铭言性的主题上，也同样按复杂性的增长排列，形成整首作品的结束部。这种结构在目前的版本中得到了恢复。演奏家们注意到，在巴赫的手迹中，赋格1和3是并列在一起的，如同赋格8和11。 《赋格的艺术》是马赫生命的最后一年为雕版家而准备的，这部作品于1751年作曲家去世约12个月后出版，并在1752年再版。
《大提琴经典名曲集1》共有27个曲子，包括：“梦幻曲”、“咏叹调”、“快板”、“浪漫曲”、“柔板”和“回旋曲”等。外名曲集已出版了不少，有不少版本选曲适当曲目丰富，但我国书店都很难找到。青年出版社同志给了我这个机会，要我根据纪要来编一本名曲集。我是一个演奏者，同时也是一个从事多年教学工作的教师，根据教育和演奏的纪要尽我目前的能力来编写了这个集子。能力有限，希望得到同行和同学家长的支持、关心及指导，以期更加完善。
克拉莫生于德国曼海姆一个的音乐家庭，从很小起就生活在伦敦。童年时音乐基础打得非常结实，他跟克列门蒂（Clementi，1752～1832，意大利钢琴家）学钢琴，跟阿贝尔学作曲。次以钢琴家姿态登台演出时只有十岁。之后开始在欧洲大陆巡回演奏，作为一名钢琴家和钢琴教师，他的声誉卓著，令世界瞩目。 克拉莫的一生音乐活动频繁，他与海顿和贝多芬都有深厚的友谊，有几首奏鸣曲就是献给海顿的。他于1804年和1810年前后共出版了二套各42首钢琴练习曲，这二套共84首练习曲是专为现代钢琴弹奏技术训练而写的，这也是他最的代表作。因为当时的英国钢琴（即现代钢琴）制造时采用结实的金属片，比较以前采用木制机件的德国琴来，弹起来觉得沉重，键盘也陷得深，而其优点是音色比德国琴丰满、优美。因此需要在弹奏的触键技巧方面有专门的训练。正是由于这
《西方音乐与美学问题的文化阐释：于润洋音乐文集》收录了《肖邦音乐中的民族内容》、《柴可夫斯基音乐的永恒魅力》、《对西方音乐特征的历史透视与反思》、《电影音乐美学问题探讨》等文章。
《轻松学习布鲁斯吉他》以布鲁斯音乐的即兴演奏这一显著特点着手，又根据不同时期布鲁斯乐师对布鲁斯音乐上的处理方式，详略得当地分析讲解了布鲁斯音乐这一特殊的音乐形式。
本套系列图书共包含三册——《久别的人》、《那些词儿》和《音乐里的文章事》。《久别的人》讲述了张藜的人生经历，其间穿插了他的创作歌词的背景、故事、体会和心得，同时也选录了他人对张藜的评论文章。本书按照时间顺序，立体和全面地呈现了张藜一生在生活、创作等各方面的历程。《那些词儿》是张藜的作品文库，该书按照题材分类结集而成，全面收录了张藜不同时期的创作作品，具有较强的收藏价值。《音乐里的文章事》是张藜歌词创作的理论文集，说理深入浅出，生动形象，填补了当前歌词创作理论出版的空白。人生传记、作品文库和歌词理论文集，三本书既相互独立，又相互补充，浑然一体。
本书是为具有中级程度的钢琴爱好者所编写的教材。目前的书市上，钢琴曲谱不少，但可供训练、演奏用的中国乐曲却十分有限。特别是对于众多的中级钢琴程度的人来说，要找到具有好听熟悉的旋律、而又程度相当的中国乐曲更是困难。编写本书的目的就是想要填补这一段空白。 编者精心挑选了近百首根据中国经典乐曲改编的钢琴曲，使人们在学习钢琴演奏技巧的同时，也能进一步熟悉中国著名乐曲。通地襟身弹奏参与，能更深地享受中国名曲带给人们的感动和喜悦。 本册中新创作的钢琴曲占一半以上，这些次发表的钢琴小品没有遵循主题成长的法则；没有冗长的乐章，但有着动听悦耳的旋律、讲究精致的和声、简单但多彩的织体，而且顺手易弹，用钢琴进一步挖掘、展现了乐曲的内涵。 这本中国名曲集锦的编目是按照原乐曲的体裁分类，每个部
《圣-桑：18首音乐会钢琴练习曲（作品52·作品111·作品135）》内容包括：六首练习曲作品52，六首练习曲作品111，六首练习曲作品135。
带有哈恰图良配乐的莱蒙托夫剧作《假面舞会》于1941年成功上演。1944年，哈恰图良从配乐中选出五段音乐，成为《假面舞会组曲》出版。组曲的五段中 有三段是舞曲，另外两段乐曲虽未冠以舞曲之名，但舞曲的神韵和活力仍贯穿其中。本书为法国Chant du Monde公司授权出版，由亚历山大·多鲁哈尼安改编为钢琴演奏，是不可多得的，高质量的钢琴改编曲集。
全书搜集了作者在20世纪80年代和90年代两个时期的文章约60篇，按时期分为上篇“困惑篇”，下篇“求索篇”；另加两个“附录”——“亲情篇”、“激励篇”。“困惑篇”是在作者以前写的《作曲家的困惑》一书基础上精选、补充、修订而成，大部分完成于80年代；“求索篇”是这次首次辑录，主要写于90年代；“亲情篇”是个人精神领域里的“自白”，感情色彩较浓；“激励篇”则是外乐坛对作者的主要作品的评论选辑，以及师友们的书信摘录。 作曲家用音乐代替了文字，评论家用文字解绎着音乐；两者方式虽各相异，却都源出一处！一支笔写总谱，一支笔写文章，这既然已成为作者生活之必然，作者也就不管它规矩方圆，顺其自然地写下去吧！
薛永武编著的《中国文论经典流变(礼记乐记的接受史研究)》以时间为顺序分上下编，梳理了《礼记·乐记》自先秦至现当代的接受史，上编主要是对《礼记》从宏观的视野上进行提纲挈领的阐释，对《礼记》的形成及其基本内容，对《礼记》的“历时性”阐释与接受以及《礼记》的现代阐释与意义生成，进行动态的审视。下编主要研究先秦音乐理论与《乐记》的思想渊源。
《笛演奏中国民歌：中国旋律长》内容包括了秋收、走西口、茉莉花、绣花枕、绣金匾等。
《中国著名作曲家钢琴作品系列：石夫钢琴作品选》精选了在中国钢琴创作领域做出突出贡献的作曲家的主要作品，是一本极具学术价值的乐谱，可视为中国钢琴作品创作发展史的索引。所有作品都是由作曲家亲自修订的手材料，包括演奏注释和创作笔记，是非常珍贵的版本。
本曲集收入肖邦的一些钢琴小品和舞曲。这些乐曲通俗易奏，学习和演奏这些优美并饶有趣味的钢琴小曲不仅能活跃钢琴课的气氛，还可使初学者对肖邦的音乐多一些了解。
