中国古人在农业劳作的经验下创造了“节气”。今天，“节气”之于我们，更成为了一种季节感的象征。季节感是人身居自然之间，与之共鸣产生的情怀。 节气是个故事的讲述者，讲着充满季节感的故事：一颗种子发芽的惊喜、一只小虫“嗡嗡”地拍打着翅膀远去、一方天空或晴或雨、一片云朵飘过的轨迹......这些故事就发生在我们的身边，没有激动人心或者宏大叙事，但也正因为如此，才让每个人都能产生共鸣。 这套书的编写和绘画过程中，我们地那么在意季节变迁的丝丝征兆。季节本身就拥有情绪，而我们人流露出的点点心情，也常常都与自然的呼应。 《节气里的季节》选取春天里的小草、夏天里的小虫、秋天里的小动物和冬天里的人的视角，通过温度、颜色、声音的变化，展现了每个节气带给生命的不同感受，使春夏秋冬的周而复始变成了对于“成长
每一个孩子的成长，都经历了无数个快乐的白天和宁静的夜晚。我们曾在阳光下，等待着树木抽芽吐叶，鲜花绽放；在月光下，我们倾听鸟啭虫鸣，花草低语；在星光下，我们驰骋奇思妙想，编织童话。这些都已成为我们童年时代美好的记忆。这记忆不仅储存在我们成长的岁月里，也记录在无数的文学作品中。 这些作品，有的已烙印在爸爸妈妈那一代人的阅读记忆里，有的正为今天的幼儿所喜爱，它们会成为几代人永不忘怀的精品佳作和经典读本。 阅读这些幼儿文学作品，会让小读者们全面感受到文学的魅力：有趣的童话，让他们展开想象的翅膀，在幻想的天空高飞；生活故事，让他们学会沉思，受到感动；优美的散文，让他们走进美的意境；动听的诗歌、童谣，是文字的图画，在欣赏美的同时，还能感受到韵律的和谐；还有戏剧，他们可以阅读，也可以和小伙
《动画运动规律（第2版）/“十二五”职业教育国家规划教材》共包括五个项目，项目1主要介绍了传统动画创作的原理和原画、动画等基本概念，以及如何用Flash的基本动画方法更简单地实现传统动画中的动作设计。项目2、项目3和项目4分别对人物、动物以及自然现象的运动规律做了比较深入的讲解，并且将这些运动规律付诸于电脑动画操作中，穿插了动作设计的基本要领、动画设计中的表演风格、原画和动画关键帧的动作设计和把握、动作设计中的联想手法以及运动规律与动作设计的学习和研究方法。项目5介绍了如何在三维动画软件中合理应用动画运动规律。
分镜头脚本设计是整个动画创作过程中非常重要的一个环节，二是体现动画片的叙事语言风格，以及故事结构的逻辑，控制动画整个节奏的前期创作设计。本书内容丰富一图文并茂，在理论和实践结合的基础上对动画分镜头脚本设计做出系统的论述和分析，体现7科学、系统、全面。新颖的治学态度和学术精神，保证了教材的专业性和针对性，是相关专业教学的教材和自掌自考的辅导用书。 殷俊中国传媒大学动画学院副教授副教授硕士生导师江南大学数字媒体学院副院长英国Vi:con Motion Systems国际认证教师日本Selsys Comic Studio国际认证教师中国电影家协会会员中国电影剪辑协会理事上海电影家协会理事江苏省劫漫艺术协会理事江苏省传媒艺术研究会理事江苏省工艺美术协会设计师分会理事国际商业美术设计师协会江苏地区专家委员会委员主要从事动画、数字媒体艺
书稿是一本结构几何体的技法辅导书，适合刚接触美术造型的基础类学习者和即将参加美术高考的考生读者在基础阶段使用。本书收录的几何形体作品，对结构和透视关系进行讲解。对不同形状的单个几何形体也有详尽分析，如正、长方体、圆柱体、球体、穿插体等，每个几何形体都安排有详细的步骤示范、文字介绍和形体分析，并配有实物照片和相对应的完整作品展示，非常适合考生读者对比临摹使用。
这是一部富有儿童情趣的科普小品，是收藏家争相收藏的图画书珍品。由代中国图画书大师严折西创作。
《赵晨写意人物画精品集》：当代写意画唯美新势力。《赵晨写意人物画精品集》是一本当代写意画册，写意人物画精品集，由赵晨绘。赵晨，1977年生于河南洛阳，1996年考入天津美院国画系，2000年毕业，获文学学士学位。
u200d u200d 《非常好画 ——色彩风景》 是一本高考类色彩风景技法书，适合参加美术高考的考生读者使用。书稿主要从光与色、构图、色调、笔触的运用等几方面来学习色彩风景，书中将色彩风景分为常见景致和自然景观两个部分，并且都有相应的知识点讲解和步骤示范。书中囊括的知识点全面，讲解深入，范画，是一本适合初学者使用的色彩风景基础类技法用书。 u200d u200d
《教学主题强化训练：风景速写》介绍了风景速写的基本概念、种类、构图方法，由浅入深地剖析了风景速写在线条、局部、明暗等方面的艺术处理，配置了大量速写作品。注重培养学生对自然景物概括的整体表现能力，开发学生的造型意识和创造性思维，提高审美观。同时便于学生临摹、参考。
学生习画过程，通过研究，临摹老师和前人的作品，可迅速提高对绘画的认识，因而好的临本就尤为重要了，它能引导学生走上正确的绘画之路。 素描是一切造型艺术的基础，是根基，打什么样的基础，下什么功夫，就画什么样的画。 绘画的方法和技法奥妙来源于深藏的精神世界之中。它包含着不断发展和变化有序的规律性，包括含着不断发展和变化有序的规律性，包括造化的形和深化的理。把画理上升为哲理，以哲理统率画理，使其技近乎道，方能创造出高层次的作品。 《美术高考实战范例1：头像写生》为学生们提供了一个发挥自己创造力的阶梯。愿大家在实践中能用掘地三尺之毅力，打破常规之勇气，用自己的语言与方式，手绘一个未来。
随着动漫文化产业的发展，对的具有创造性能力人才的需求和培养成为最迫切的问题。因此动漫教育产业在近年来出现了蓬勃发展的现状，而动画是其中综合性和最重要的专业。《动画场景基础教程（修订版）》选择了大量精心绘制的图片巧妙地融合到教学内容中。尽可能地结合动画视觉艺术的专业特点，合理的图文混排使教学内容生动有效地展示给学生，也使学生在得到一本教材的同时拥有了一本专业性和收藏性较强的资料集。 本教材编写时始终密切考虑所面向的不同基础和条件的本专业学员的特点和思维习惯，在理论上深入浅出，把复杂的原理重新分析、整合，用简洁易懂的语言表述出来。 为配合不同条件的专业学员和动画爱好者的需要，本教材力图能够更大程度地适合自学，章后有具体的讨论思考与作业练习，并配备准确的图片可供参考和描摹。
《我要上央美·石膏几何体》重点清晰，结构完整，从素描的基础知识到石膏几何体的透视原理，从正方体、球体、四棱锥、圆柱体、圆柱穿插体等单个石膏体表现到组合石膏体表现，作了大量全面、精准和凝练的讲解，点出了考试中如结构、光影等重难点内容的破解之道，是一本质量较高的考前辅导用书。
《二维无纸动画丛书：动画编剧创作（基础篇+实战篇）》特点就是突出无纸动画制作的优势，侧重于软件表现动画效果，又不局限于软件使用，还强调技能的练习。采用案例教学的方法，所举实例均来自于编者的原创。这些实例经过精心编排，分析详尽透彻、由浅入深、切合实际，使教学过程循序渐进，有助于初学者全面掌握技能与方法，从而具备独立制作的能力。
本书是一本以结构几何体为主的高考美术辅导书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书针对的是几何形体造型的问题，从结构几何形体的基本要素着手，主要讲解结构与形体、结构素描与透视、结构素描中的光影表现、结构素描中的空间表现等几个知识点。将几何体分别概括为棱柱棱锥类、有弧面的几何形体、球体、多面体，并且每个几何形体都配有照片和步骤示范。
本书从动画项目的角度研讨动画项目制片人如何进行动画制片管理，如果培养他们统揽全局、逻辑思维和创新能力，如何做好企划动画项目，编制范围、产品、价格、渠道、沟通、进度、成本、收尾和人力资源等制片计划，如果为完成制片计划，保持项目团队的工作热情和活力等。本书基于中国动画产业与市场的发展需要，以全球化的视野，运用项目管理基本理论，融合各种营销管理方法，联系动画项目持征，结合近几年教学实践编写而成。
“名家散失作品集?故事画系列”是海豚出版社近年来在大量发掘整理民国儿童读物的基础上的一项成果。故事画类似于连环画，以图文并茂的形式讲述故事，一幅图配一两句文字，故事篇幅不长，短则1~2幅，长也不过一二十幅。故事虽短，都以童真、聪颖、趣味取胜。本系列收录大量郑振铎、王人路、丰子恺、许达年、吴翰云等近二十位名家故事画作品。 截至目前，故事画系列已经推出了三辑共计11册。《郑振铎故事画》、《王人路故事画》、《丰子恺故事画》、《许达年故事画》、《静君故事画》、《吴翰云故事画》、《吴启瑞故事画》、《项文惠故事画》、《经典故事画（一）》、《经典故事画（二）》、《经典故事画（三）》。 经典故事画（二）收录短篇故事画作品二十余篇。
原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中很关键的环节。“角色动作设计”是动画专业的必修课之一。《原画设计实训教程/中国高等院校动漫游戏专业精品教材》通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富详实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。
发展高等院校的人文学科教育，加快高等艺术教育的发展，这是推进素质教育、调整和改进高等教育的专业结构、促进高教事业发展的需要，也是促进高校学生全面发展的需要。随着党中央国务院关于推进素质教育决定的实施，各地高等院校重视人文学科教育、重视艺术教育的风气正在形成。目前，全省已有30余所高校开设了美术、艺术设计等专业，还有若干民办高校已经或正在筹备开办这些专业，没有开办这些专业的高校，也大都建立了艺术教育中心或艺术教育教研室，对其他专业的在校学生进行人文和艺术教育。全省高等院校的艺术教育呈现出蓬勃发展的局面，形势非常喜人。 高等院校的艺术教育是推进素质教育的重要形式，也是提高当代大学生人文素养的重要手段。我们的高校毕业生不仅要有自己的专业知识和技能，要有良好的道德品质，而且要有一定的艺
动画角色设计是动画设计的基础理论，是动画专业学生的必修课。 动画角色造型的创作思路与绘制，不同于以往的艺术造型。白洁编著的《动画角色设计》由7章构成，从动画角色设计的意义和功能入手，让学生了解动画造型的演变和发展；总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养，并将动画角色分门别类；讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法；对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳，描述和演示了归纳概括的方法和步骤；介绍角色的透视原理和绘制方法：对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述；对动画角色造型的外形、转面、表情、肢体语言以及夸张与变形进行讲解和演示；将服饰与道具概括分类；讲述了动物角色卡通拟人化设计的思路和绘制步骤，并将常见的动物角色进行分类。 《动画角色设计》不仅适用于全国
《全国美术水平考级教材：素描考级（6-10级）》为考生提供了考级的具体要求，分析了每个级段的特点及考核的重点和难点，示范了各级别的范画，充分考虑到广大考生业余学画时常遇到的没有专业道具的苦恼，安排了日常生活中常见的道具作为描绘对象，便于考生学习和训练。
《动画学》是目前相对比较完整的一部动画艺术理论的概论性著作，与其他同类书籍不同的是，《动画学》对当下动画学科重新审视，在原来的基础上，把“动画批评”和“动画产业”一起纳入动画学科的探索和研究之中。 《动画学》由五部分组成：导论；编，动画理论；第二编，动画历史；第三编动画批评和第四编动画产业。导论部分，对整个动画学科发展现状及建构做整体论述；动画理论部分，主要按照人们认识事物的逻辑方法，介绍动画的概念与类型、本质与特征、功能与价值、制作流程以及从业者的基本素质，使读者更容易掌握这些抽象的理论知识；动画史部分，以确定史实、解释意义以及诠释演变和发展的原因为原则，对中外动画历史重新梳理；动画批评部分，使读者能够更好地评判动画作品和现象，掌握剖析作品的基本方法，从而促进读者的欣赏
《动画视听语言与分镜头脚本设计/21世纪全国高等院校戏剧与影视（动漫）专业“十三五”精品课程规划教材》由具有多年教学经验的老师撰写，在知识点上注重动画的时代性和当下性。根据这些专业老师的教学经验和行业实践经验，加以总结提炼。《动画视听语言与分镜头脚本设计/21世纪全国高等院校戏剧与影视（动漫）专业“十三五”精品课程规划教材》注重从具有动画普遍意义和核心原理的角度入手，注重教材中知识结构的基础性和长远性。同时，总结各位老师多年在各自专业方向的教学和实践积累的经验，形成了《动画视听语言与分镜头脚本设计/21世纪全国高等院校戏剧与影视（动漫）专业“十三五”精品课程规划教材》的特点。在动画基础理论方面，结合中国国情和国外先进的理念，相对以往的动画教材具有明显的时代性。在涉及软件方面的动画知识时
