本书是 中国建筑之父 梁思成先生的代表作，也是DiYi部由中国人自己编写的公正权威的中国建筑史。是大众读者了解中国古建筑的范本。清华大学教授、清华大学古建筑研究所所长 楼庆西对本书总结道： 在这部著作中，梁思成根据大量的实物和文献资料，DiYi次按中国历史的发展，将各时期的建筑，从城市规划、宫殿、陵墓到寺庙、园林、民居都做了详细的叙述，并对各时期的建筑特征做了分析和比较。这些论述和分析都远远超过了过去外国人对中国建筑的研究水平，达到了前人所没有达到的高度。

中国古典园林精华在江南，江南园林艺术造诣之精在苏州。苏州古典园林素有 园林之城 之称。由于苏州具有得天独厚的经济、文化、自然等优越条件，极利因水就势造园，从而形成了独具匠心的造园艺术。刘敦桢院士深入考察、测量，历经多年整理出版的重要著作。本书分总论和实例两部分，其中总论部分介绍布局、理水、叠山、建筑、花木等。实例部分介绍15个典型的案例，包含黑白照片500张，墨线图300幅。本书是研究苏州园林的经典之作，出自大师手笔，是中国园林的重要著作。

本书基于思想史和文化史的批判视野，从艺术、设计的学科边界处回溯作为历史的包豪斯，论证这场运动在努力重建现代生活世界之体验的过程中进行的种种实验。同时，全书更侧重于作为理念的包豪斯，透过几位关键人物的特写，深层剖析了包豪斯历史上的几个重要时刻与事件，揭示在此前后不断变化的对抗性构成，以及存蓄其中的社会动能。包豪斯作为同时期先锋派的汇聚点，充分感受到了时代的共振，它从未平复的内在动荡让矛盾得以自行显露：私我与大公、进取与回转，斗争与构划。作者将这三组在当前的创造领域仍旧持续发酵的议题，重构为包豪斯的三幕剧，分别题为 艺术与社会 现代性之争 包豪斯的双重政治 ，并附上专为此书绘制的历史图解长卷，将变动中的社会情境和复杂力场构建为底图，择要勾勒出 包豪斯十四年 的基本轮廓，其中也包括包豪

《尽管如此1900 1930》是现代建筑先驱阿道夫?卢斯生前出版的仅有的两本著作之一，收录了卢斯在其事业活跃时期所撰写的主要建筑批判文章和文化小品文，包括现代主义建筑经典理论之作《装饰与罪恶》和《建筑》。本书还收录了研究卢斯的专家 得州大学奥斯汀分校建筑学教授克里斯托弗?隆所撰写的序言和《 装饰与建筑 的故事》，有助于我们深入理解卢斯的建筑理论与设计哲学。

本书初版于1957年。在现代主义晚期建筑文化快要窒息的氛围中，此书从现象学和象征意义的角度，对建筑展开了独到的思考和想象。作者认为，空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，建筑学就是栖居的诗学。书中最精彩之处，莫过于对亲密空间的描绘与想象。他指出，家是人在世界的角落，家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家屋之中，家屋也在我们之内。我们诗意地建构家屋，家屋也灵性地建构我们。

中国传统民居中值得学习与借鉴的经验很多，《中国传统民居》以分解的手法全面而直观地介绍了分布在中国各地的传统民居以及它们各自的特点。书中以简洁的文字，配以各种解说性手绘插图，分析、展示了众多具有代表性民居案例的设计细部和设计手法。内容包括中国民居的类型和传统、布局特点、环境、空间、天然条件、布局手法、视觉、设计、原生材料、旧屋遗韵、旧貌新颜等。本书可当作了解中国传统民居的工具书，便于查阅，也适合高等院校建筑学等相关专业学生，以及广大建筑设计爱好者学习与阅读。

建筑作为承载人类文明的物质载体,所传递的信息包含社会秩序、技术水平、宗教信仰、文化思想、生存状态、艺术情操以及对自然环境的态度。从民居到宫殿、从桥梁到宝塔、从长城到石窟、从园林到城市布局，建筑的内容可谓包罗万象，集工程技术与艺术于一身，融人工与自然于一体。古老的建筑，展示的不仅仅是丰功伟绩，而且折射了我国悠久的历史。

本书是1901 年伊东忠太、奥山恒五郎等学者对北京紫禁城及相关建筑进行实际测量、拍照、素描写生，按原件比例缩绘后编纂而成，对中国古代建筑结构和装饰进行了详细的解剖和说明。主要描述了中国古代建筑装饰的种类及搭配、分类建筑的不同色彩使用和整体建筑的色彩搭配，分析了天花板、梁、柱、斗拱、墙面、台阶、宝座、门廊、屋瓦等建筑装饰，以700余幅精美的手绘图片完整地呈现了100年前北京紫禁城的建筑风貌。

芦原义信将东京与欧美的城市做比较，从日本人的生活习惯和美学的观点来描述东京的特质。巴黎和纽约是在从城市整体的角度进行思考后所做的城市规划，与其相比，东京是将各部分叠加起来而形成的城市。乍看之下，混沌的过密城市 东京为什么可以达到如此程度的经济发展和文化革新呢？作者一边着眼于看似一片混沌之中所隐藏的秩序，将东京与西欧具有代表性的城市做对比，一边思考新东京和新日本美学。

这是一本关于门的书。关于史前圣所、埃及、希腊和罗马神庙、中世纪教堂、要塞、宫殿和别墅的入口，关于它们的特殊之处以及我们人类如何赋予它们意义和象征意义。 门槛是一种混合体，是两个现实之间的一个瞬间，是两个世界和两种存在状态之间的边界。门是与变化和进化相联系的，它们可以是联结梦与暮色、光与影的纽带，也可以是从生到死、从无知到智慧的通道。 本书也是一篇篇叙事性文章，它们打开了许多门，通过文化和艺术，历史和秘密的时代，为我们提供了一段旅程。

本书综合介绍了1750年至1848年间的建筑与美术艺术，读者可以从中领会到其丰富性与多样性。并精心挑选组合了多位国外有名的专家学者的文章，从建筑与艺术的角度生动的阐述了复杂的新古典主义与浪漫主义，集中展示了新古典主义艺术与浪漫主义主潮的整体面貌，具有丰富的艺术价值和美学意义。本书脉络清晰，文字流畅，加之海量高清精美图片，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。

本书除了详细介绍艺术形式和技艺的章节外，还用了大量篇幅对具体国家进行研究，进而阐释了罗马风格艺术的各个门类。本书例举了德国的罗马式建筑、意大利的罗马式建筑、法国的罗马式建筑、西班牙与葡萄牙的罗马式建筑、英国的罗马式建筑、罗马式雕塑及罗马式绘画艺术。读者通过本书中大量的图片和文字描述，可以更好理解罗马式艺术及中世纪教堂、修道院的特点。罗马建筑的特点是西侧有一两座塔楼，少有比较独特的前院。在带有侧堂的长方形会堂中，中堂和耳堂相交，形成交叉通道，侧堂向东方延伸出来，形成回廊，回廊一般配有礼拜堂，还可能有许多后堂，如唱诗堂等。两侧建有平顶侧堂的中堂，末端是半圆形的后堂。这些外部结构通常会被非常明显地加以强化，建筑本身也具有一种结构上的美感，它们各式各样的变化反映出不同地域，不同文化

打开书，绘图和图解（除了乐谱部分）仿佛立体地展现在眼前。漂浮的云彩无时无刻不环绕在建成的建筑物上。在城市的夜景里，灯光闪烁；在礼堂和塔里回响起了音乐声 《建筑与音乐》按照时间的顺序，用空间和时间的概念重点论述了建筑与音乐的关系。时间跨度从古代到中世纪、从文艺复兴时期到巴洛克建筑时期、从古典主义到现代主义时期，回顾了整个历史进程中建筑与音乐的关系。笔者没有强行把建筑和音乐放在一个领域中从历史的角度来分析，而是着重研究了将建筑和音乐联系起来的多种可能性。比较研究了时间与空间形式的结构理论；以正统的数字比例问题为中心研究建筑与音乐关系的意义；将重点放在演奏空间上，以音场作为研究主题；研究建筑和音乐的旋律，即将乐谱和图纸作为对象进行分析研究。后指出了建筑和音乐在某些方面的共通特征。

本书由罗尔夫？托曼主编，意大利文艺复兴时期是欧洲艺术为辉煌的时代之一。人们对1300-1600年间这一艺术多产时期至今仍兴趣盎然。本书重点介绍了在视觉艺术各个领域令人印度深刻的作品，充分诠释了意大利文艺复兴时期的方方面面，并提供了海量插图以飨读者。本书以图文并茂的形式介绍了文艺复兴的发展历程。文艺复兴是美术史上--辉煌成果和深远意义的历史时期，出现了大批作品流传至今的美术天才。本书将带着读者们回归文艺复兴时期那个黄金年代，那些耳熟能详的伟大艺术家达？芬奇、米开朗琪罗等人生活的时代。本书围绕雕塑、绘画、建筑、素描四个主题，从宗教艺术讲到世俗艺术，全面又及其精彩地向我们呈现了整个文艺复兴时期的光辉。

本书根据古埃及的历史发展时序，从埃及迈向先进文明之路的史前时期到希腊罗马时期，分别从历史条件、社会背景、宗教制度等介绍埃及文化和新旧知识。再通过家具、饮食习惯、文明、语言等日常生活的各个方面，以及宗教、政治管理、建筑与艺术等主题来展现法老的世界，尝试着去探寻古埃及人所持有的 整体世界 观念的根源。

这部大开本著作以全新的视角，将中世纪哥特呈献给读者。尽管谈论起这一时期，作者主要讲述建筑风格和宗教艺术，但无论是夏特尔大教堂、兰斯大教堂亦或是卢昂大教堂在本书中都并非是仅仅是了解哥特艺术的线索，宗教木板绘画、圣母玛利亚的雕塑、彩色玻璃窗、祭坛屏风及其背后的文化同样是本书重要的一部分。作者以学术及批判的角度阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间内在的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会，宗教文化与世俗生活，艺术家与艺术品之间的关系，向人们完整讲述了以基督教为核心的中世纪哥特艺术逐渐向以人为本、表现世俗生活的文艺复兴前期艺术演变的过程。

理查德·罗杰斯是世界极富影响力的建筑师之一：从巴黎的蓬皮杜中心到伦敦的劳埃德大厦，从马德里的巴拉哈斯机场到香港的汇丰银行，他留下了诸多名垂建筑史的经典之作。 《建筑的梦想》一书是罗杰斯对自己建筑生涯的总结，回顾了他身为一名患有阅读障碍、不擅绘图的青年，是如何成长为斩获“建筑界诺贝尔”奖的建筑大师的。 本书中既介绍了罗杰斯众多建筑代表作的设计过程与理念，又分享了他与同时代诸多知名建筑师的交往逸事，还收录了数百幅他甄选的手稿、图纸、照片，兼具趣味性、知识性与思想价值。

现在，作者正撰写试图阐述发展演变的“中国古代建筑史”，其中的重点研究对象之一便是历代的宫殿。这次作者应紫禁城出版社总编辑孙关根先生之约撰写《宫殿考古通论》，促使作者先对宫殿考古材料进行系统地考证，为实物史料完成基础工作。许多案例考证难度之大是过去《建筑考古学论文集》中涉及的课题所不及的，这可以说是对作者将近30年来从事建筑考古学工作的一个考察。

《陈设中国》收录了晶麒麟奖历届获奖作品以及中国陈设艺术专业委员会专家、委员作品。晶麒麟奖由中国陈设艺术专业委员会设立，立足于中华文化本源，致力于集结世界设计力量来推动与见证中华民族文化自信的回归。该奖项是目前国内*权威的陈设艺术奖项，并且正在逐渐地走向国际化。 晶麒麟奖获奖作品在书中分为空间组、产品组两个部分。空间组作品包括公寓、办公室、会所、酒店等多种空间的设计；产品组作品包括茶器、布艺、桌椅、花艺等多种产品的设计。中国陈设艺术专业委员会专家、委员作品则选取了相关专家委员*经典、**有时代特征的设计作品。 书中收录的作品风格各异，不仅展现了作品本身**的艺术和工艺水平，也展现了其设计师高超的专业能力和良好的艺术、人文素养。

本书结合道教建筑研究现状，就何谓道教建筑，道教建筑的思想与道教的建筑思想有何区别等，首次提出新论。在此基础上，首次就龙虎山天师府建筑思想进行深入研究，并以点带面，力图探索道教建筑思想研究新范式，并指导相关实践活动。

本书以神话故事开篇，按时间为序介绍英国唯c一的世界文化遗产城市巴斯的地标性建筑，其间穿插了对巴斯产生过重要影响的人物的一些轶闻趣事，如博纳什、拉尔夫 艾伦、罗兰 希尔、约翰 伍德父子、贝克福德家族、赫本家族、简 奥斯汀、兰斯罗特 布朗、威廉 奥利弗等。本书涉及的建筑类型包括浴场、宗教建筑、公共娱乐建筑、私人庄园、博物馆、点景建筑、守夜岗亭、车站、村舍、公寓、教育建筑等，景观与基础设施包括铁路、水道、河流、自行车道、纪念长椅等。本书谈建筑也谈人，希望从人与建筑的相互影响中点评建筑的特点与韵味，适合建筑与古城保护从业者和建筑文化爱好者等阅读与参考。

本书是1901年伊东忠太、奥山恒五郎等学者对北京紫禁城及相关建筑进行实际测量、拍照、素描写生，按原件比例缩绘后编纂而成，对中国古代建筑结构和装饰进行了详细的解剖和说明。主要描述了中国古代建筑装饰的种类及搭配、分类建筑的不同色彩使用和整体建筑的色彩搭配，分析了天花板、梁、柱、斗拱、墙面、台阶、宝座、门廊、屋瓦等建筑装饰，以700余幅精美的手绘图片完整地呈现了100年前北京紫禁城的建筑风貌。

本书中作者挑选了二十世纪中后期日本的20个建筑，这些项目不拘泥于传统观念中的经典案例和建筑地标，更囊括了诸多建筑师匠心独具的个性作品。作者从整合、原理、空间、时间、材料、人、场所七个方向分析建筑成名的关键。通过这20个项目，尽管作者通篇都没有直接告诉读者 什么是名建筑 ，但希望通过其切身的拜访、洞察来解读诠释建筑作品中，并对读者进行启发。希望更多喜爱建筑的人观察、体验，可以从建筑中中领悟到些什么，认可其中的价值。

中国建筑在世界建筑史上占有重要的一席之地，它有着自己独特的地域特色和建筑风格。本书精选的这400座建筑，绵延华夏5000年文明史，横亘中国万里疆域，王城宫殿、寺庙、陵墓、园林、民居等建筑类型中的经典之作都无一遗漏，极具历史、艺术价值，承载着不同时代的精髓和文化内涵。精当的赏析文字，从各个侧面剖析了建筑本身及其与历史、文化、习俗等等相互关联、相互促进的方方面面。这400座至今仍然巍然屹立的伟大作品，汇聚了中国历史漫长岁月中的文明精华，足以带给你无限的遐想与启迪。其中每一座建筑，都是中华民族为宝贵和值得珍视的财富。 全面收录：中国建筑史卜经典作品无一缺漏，更有大量鲜有所闻的卓然建筑。 编年式排列：清晰呈现中国建筑发展脉络。 专家级赏析：每座建筑后都附有简洁精当的点评及赏析，深入浅出地

集装箱建筑作为可持续建筑类型之一，已在许多国家得到广泛的应用。回收再利用的集装箱具有低成本以及低碳环保等特征，因此在建筑行业使用得颇为广泛。建筑师和艺术家们利用集装箱独特的美学价值，创造出名目繁多的集装箱专卖店、艺术馆、住宅以及各类集装箱艺术展览。近年来，中国的设计师们也越来越关注这一建筑领域，创意性集装箱建筑被广泛运用。本书通过众多精彩的设计案例，向读者展现了摩登集装箱建筑的独特魅力，同时阐述了一系列集装箱建筑设计中技术性问题的解决方法，内容翔实，具有很高的参考价值。