《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 撷取了梵高艺术生涯中大量片段，以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯，通过近 300余幅具有代表性的画作，叙述和分析了梵高的艺术之路。此外，《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 还收录了梵高大量书信片段，这些 梵高的话 ，直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法，读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上， 《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯：首先，梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者；其次，梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、

马克 夏加尔（Marc Chagall）生于俄国，后入籍法国。是一位追求天真淳朴、富有亲和力的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特的个人风格。在现代绘画史上占有重要的地位。 《夏加尔：守望乡愁与爱的色彩诗人》不是一本夏加尔传记，并非意图展现 夏加尔的一切 。而是按照时间顺序，展现了夏加尔艺术生涯中的六个重要阶段以及个人风格的演变历程，汇集了夏加尔艺术历程中丰富精彩、具有代表性的作品。 结合对这些作品的解析，读者可以了解到这位伟大的画家混杂又符合其原则的艺术语言的形成脉络，感受到画家的艺术力量所在：他如何与前卫艺术逆向而行，刻意游走在主流边缘，与艺术理论水火不容。在他创造的特别的绘画世界里，所展现出理性和荒谬的和谐共存，各种宗教和文化的黏合......都给人带来艺术精神上的超脱

芥子园画传》自成书以来，作为中国画传统技法的入门书，倍受推崇，百年来其地位无法撼动。但由于技术条件的局限，原版己无法满足现代人的需求。此导读本尊重原版编选体例，用现代手段再现原编者意图，以适应现代读者需求。

贡布里希曾在名著《艺术的故事》开篇写道： 没有艺术家就没有艺术史。 足以说明伟大的艺术家完全可以与伟大的传世艺术作品比肩。当我们欣赏中国艺术作品时，是否也曾关注到艺术作品背后的这些艺苑巨匠们呢？ 本书以传世的美术史史料记载为依据，从魏晋至晚清，精选一百七十余位在中国美术史中具有举足轻重地位的艺术家。同时，书中还配有两百余幅作品插图，三十个背景趣味背景知识，以图文结合的方式，生动简练的文字将这些艺术家的生平经历、师承来源、创作轶事、后世影响娓娓道来。 本书还特别包含了中国传世名画《韩熙载夜宴图》《富春山居图》全卷完整拉页，以飨各位读者。

本书为著名国画家戴敦邦先生绘制的彩色中国画集，收录戴先生新作二百余幅，以古代四大名剧《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》的人物情节为题材。中国古典戏曲源远流长，题材丰富，思想深刻，生动反映古代市民生活与情感，与诗词文赋古典小说等共同构建了滋养后世的中国古典文学宝库。以四大名剧为代表的诸多经典剧目至今依旧为各个剧种所传承，在舞台上演。本书作为戴敦邦先生 讲好中国故事 的又一力作，以笔墨丹青生动描绘崔莺莺、红娘、杜丽娘、柳梦梅、杨贵妃、李香君等大众耳熟能详的人物形象，再度演绎剧中的锦绣华章。

本书收录了江成之的千余印章作品，都是其一生所治印中遴选出的精品，每个印章后都附有释文和细节特写。江先生的篆刻造诣深厚，作品粗线稳重，细线独特。江成之先生的篆刻兼收各家之长，其印以汉印文字及古墨章法，从浙派的切刀中回顾了汉人之锥凿，宋人之切玉，兼及徽派之冲刀。其作品在光洁中有着锐劲之势，平稳中寓险意，自然、庄重、朴茂是其追求之艺术境界。本书的出版具有较高的艺术价值和收藏价值。

为迎接中国美术馆建馆60 周年，中国美术馆通过在馆内约稿、征稿，最终，共有90 余位中国美术馆工作人员和在站博士后讲述了200 余件馆藏经典背后的故事，形成了这本《中国美术馆人话馆藏》。本书分中国画、油画、版画、雕塑、书法篆刻、民间和综合七个板块，从创作背景、材质、技法、题跋、印章，以及作者的艺术经历、在艺术史上的地位、作品的影响力等方面进行分析、论述，使读者在欣赏这些作品的同时，对作者所处的时代、艺术创作的风格及作品特点能够有较全面的了解。

凡高创作了1900多幅作品。凡 高的作品中我们极少见到静物，他的画风景和人物各占其半，所有的对象在他的笔下有了第二次生命。本书以时间为轴图文并茂地叙述了梵高的生平与艺术创作经历，共收录梵高超过200幅非常具代表性的作品。梵高著名的作品《向日葵》、《星夜》、《罗纳河上的星空》和《自画像》等本书均有收录。书中的高清图片极其精美，极具观赏和收藏。 奥斯卡 克劳德 莫奈（1840 1926）是法国著名艺术家，印象派的创始人之一。 印象派 这个词就是来源于他在 1874 年的画作《日出 印象》。莫奈是世界艺术史上的重量级人物，一生留存 500 件素描作品、2000 多幅油画及2700封信件。由巴黎大街到地中海海岸，他在各地旅行写生，留下无数的作品。如果让全世界的艺术爱好者们选出他们钟爱的艺术家，那么这位大艺术家一定上榜。本书共收录莫奈代

吴子深，是近现代画家中的著名画家，近代著名的 三吴一冯 之三吴之一，苏州人，出身名门，曾为民国时代名医，后移居台湾。他于山水人物花鸟都有成就，但因居于台湾，艺术的成就在大陆一直没有得到相应的传播。本次出版吴子深的画册，集中展示他的近250幅书画作品，并对他的生平和艺术成就作以介绍，比较全面地体现画家一生的艺术成就。

葛饰北斋是江户时代的浮世绘巨匠，也是日本艺术史上的传奇，他的影响远至欧美。美国《LIFE》杂志在 1999 年所选出的 千年来全球贡献百大人物 中，葛饰北斋是唯一上榜的日本人。我们熟知的印象派代表人物莫奈、后印象派杰出艺术家凡 高等，都是葛饰北斋艺术作品的崇拜者及爱好者。 风格强烈的《神奈川冲浪里》、细目圆颊的美人图、充满想象力的 百物语 、戏说世间百态的《北斋漫画》 全书从葛饰北斋九十年人生中留下的超过三万幅的庞大作品中，精心选出具有代表性的经典之作，深刻解说了他艺术人生的创作风格及理念。 本书更另辟章节，集中呈现了艺术家的杰出代表作 富岳三十六景 系列。生动的图文带领读者沉浸于葛饰北斋创造的似幻似真的奇妙世界中，同时也能使读者更加深刻体会到他在艺术长河中所掀起的 滔天巨浪 ，为何至今仍推动着无数

本书大都会艺术博物馆（英语：Metropolitan Museum of Art，简称 The Met）位于美国纽约州纽约市曼哈顿中央公园旁，是世界上最大的、参观人数最多的艺术博物馆之一。主建筑物面积约有 8 公顷，展出面积有 20 多公顷。馆藏超过二百万件艺术品，整个博物馆被划分为十七个馆部。除了主馆外，还有位于曼哈顿上城区修道院博物馆的第二分馆。那里主要展出中世纪的艺术品。

中国古代画家流传存世的绘画作品为民族文化发展重要文物之一，是民族艺术发展演进历史留下的重要存证，它们的行踪去向不仅为国人所珍惜，也受世人所重视。 本书是一套对中国历代存世画家作品的整理汇总之作。作者佘城历三十之功，将海内外能够搜寻到的中国书画藏品集结整理于此书之中，并将其分类归档，标示收藏处所。 全书收入作品起自周代，止于清末，纸、绢、绫、帛、木等材质皆列其中，诸国藏品尽在其列，每条书目内容包括名称、形式、质地、色彩、尺寸、创作时间、收藏处所、典藏号码8栏，收藏者包括艺术博物馆、美术馆、文化机构、收藏家等各类处所，收录画家人数近6400人，内容丰富详尽，收藏与使用价值兼具。

莱奥纳多 达 芬奇被誉为人类历史上绝无仅有的全才。达 芬奇是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 他的代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，展现了他在绘画艺术上的卓越成就。同时，他还对物理学、解剖学、地质学等多个学科都有深入的研究，并留下了大量的手稿和笔记，其中许多想法和发明在当时看来是极具前瞻性的。 本书以达 芬奇的一生为主线，分别叙述了达 芬奇在其早期、在维罗奇奥画室时期、在斯福尔扎家族治下的米兰时期、在战乱时期、在老年时期等几个重要时期的生平经历，通过对这些时期的画家的作品与手稿的呈现与分析，揭示了达 芬奇的精彩人生。此外本书中还展示了达 芬奇的日常生活:合同的签署、日常开支等，

陈淳的山水画水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。在写意花卉方面，陈淳笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则“浅色淡墨之痕俱化矣”！近代画家如蒲华、吴昌硕、齐白石等，在诗文书画中，都对陈淳做出了极高的评价。明万历年间有人曾评价陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了文徵明，成为继沈周之后的吴门大家。明清以来的画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。他与徐渭齐名，人称“白阳、青藤”。《中国历代名画作品欣赏：陈淳作品（高清图）》供读者朋友们阅读欣赏。

伯揆，是古称燕赵之地的河北人，他的大写意花鸟画给人强烈的印象是：恣肆挥洒的笔墨气度，放笔得意的传神造型，浑朴灿烂的意境营造，融为一体的诗文书画学养，散发着强烈的文人画气息，同时也含蕴着浓郁的田园之情和乡土之思，辐射出现代观念派生的表现性绘画特征。画集收录了他近年来创造的200余幅大写意花鸟作品，以供读者欣赏。

本书以拉斐尔的生平经历为主线，通过对拉斐尔生平中较为有争议的几个片段、他与委托人之间的关系创作背景、作品是否与人合作等，详尽地展示了拉斐尔艺术创作的独特道路。本书以大开本的高清画质，尽微尽致地传递出这位画圣细腻的情感。 本书收录了拉斐尔多种体裁的代表作，包括木板油画、湿壁画、钢笔画、粉笔画以及其他形式的艺术作品，此外还收录了部分名家对拉斐尔及其作品的评论。 本书通过对这位意大利天才画家作品现代性的发掘，彰显其作品对现代先锋艺术以及当代艺术的启示，使读者得以窥见这位全能艺术家才华的方方面面。相信在这些作品面前，每一个读者都能够唤醒自己内心的拉斐尔，感受来自文艺复兴的、永不褪色的美。

章怀太子李贤(公元654—684年)墓是唐高宗和武则天乾陵的主要陪葬墓之一，章怀太子墓壁画也是目前已发掘的唐墓中保存完好、内容也丰富的墓葬壁画之一。从规模来说，其墓葬从墓道入口至墓室后壁总长7l米，在墓道及墓室壁上共绘有54幅壁画，约四百余平方米。按由南到北的顺序分，东壁分别为狩猎出行图、客使图和青龙；西壁与此对称的是打马毬图、客使图和白虎；接下来是10组过洞壁画，从一到第四过洞，主要是司阍和仪卫图。其余的三十多组为甬道和墓室壁画，内容主要为形态各异的宮女、内侍、侏儒等。在墓室顶部还绘有日月星辰等天象图。壁画大体上是依唐代皇宮的布局，分为三个部分：在墓道绘制的是表现皇宮外皇室生活的内容；以过洞表示皇宮的数重门，绘有门禁、仪卫等表示墓主身份的礼仪性配置的壁画；甬道和墓室绘有表现宮廷内皇室生活内