除了图像与风格的研究，艺术史还能扩展哪些新的研究视角？艺术史研究能否超越学科的边界，为更广泛的人文社科研究提供启发？艺术史中的经典作为历史的图像遗存，是否还隐藏了更多的信息？而今天的我们又是用什么样的方式破解图像密码，了解到这些隐秘的政治与历史信息的？为了回答这些问题，北京大学人文社会科学研究院倡议编选《画非画：古代绘画中的图像与政治》，汇集了艺术史研究中的一系列经典研究成果。这些文章，既是在艺术史研究领域具有突破性和启发意义的研究成果，也是贯通艺术史、思想史、政治史与社会文化史的积极探索。
本书是一本收录了西方印象派大师卡米耶 毕沙罗油画、素描作品的画集，适合美术爱好者和学习者临摹学习，也可以作为收藏与欣赏的资料。本书按照作品的创作时间线进行整体编排，收录了画家各个时期具有代表性的作品，主要以油画作品为主，有少量素描以及漫画。从画作中我们可以看到画家的成长痕迹，从1850年阶段的写实风格到1860后受印象派其他大师所影响而逐渐改变，甚至有部分点彩风格的尝试，直到晚期作品具有其明显的个性特征。书稿脉络清晰，结构科学合理，能让读者在欣赏画作的同时对画家的成长经历、风格转变的原因有一个充分了解，同时发散到对整个艺术流派的总体认识。
达 芬奇不仅是一位天才画家，也是一位独树一帜的设计师和发明家，他设计的许多飞行器和军事设备都大大超前于时代。 他有着强烈的好奇心，对大自然的观察细致入微：植物、水、人类的身体和面部结构都是他研究的对象。因此，达 芬奇被认为是文艺复兴时期的完美楷模，也是极具现代性的艺术大师。 本书着重介绍了达 芬奇富有远见的艺术和发明，展现了达 芬奇在发明和艺术创作过程中充满想象力的一面。本书收录了300多份珍贵插图和手稿，其中包括达 芬奇致卢多维科 斯福尔扎的信、古抄本中的概念图和设计图、天文学图纸和伊莫拉城市平面规划图等。从中可以看出这位大设计师探索宇宙万物运行法则的雄心壮志。书中对达 芬奇的各种手稿进行了展示和剖析，读者可以从中得到灵感、获取知识。 书中简要介绍了达 芬奇的生平，作者通过对其成长
敦煌壁画绚烂多姿，是分工合作的产物，画师如何作画？僧侣、供养人在其中发挥了什么作用？ 敦煌壁画原来是千年前的《秘密花园》般的 填色书 ？ 敦煌壁画的画稿和后期被文人追捧的线条优美的 白描 单色画有何关系？ 敦煌画稿作为画师记录创作构思的草图，是中国艺术中非常罕见的直接来自生产创作过程的材料。《敦煌画稿：中国古代的绘画与粉本》是知名东亚艺术史学者胡素馨教授关于敦煌画稿的著作，书中以敦煌莫高窟藏经洞出土的纸本画稿为中心，全面分析了敦煌画稿及其相关供养人的经济社会网络，是首先系统讨论敦煌画稿与工坊中的绘画实践、供养人关系及洞窟营建之间关系的著作。《敦煌画稿：中国古代的绘画与粉本》还涉及了唐代画史画论对绘画创作的品评，分析了张彦远《历代名画记》等对即兴自发的推崇及其关联的书法理论、道家思
20世纪中国美术以图像的方式传播并发生效力，比以往任何时期都承担了更多的社会功能，参与到现代民族国家建构的方方面面。《图像的焦虑：中国现代美术的12个观察》从图像史与文化史视角出发，通过对12组图像的细致观察，从齐白石《蛙声十里出山泉》的画外音、徐悲鸿《会师东京》塑造的国家形象、廖冰兄《筑起我们钢铁的长城！》中的国家理想，到黄新波与1930年代的义勇军图像、胡一川对革命工人的视觉建构，勾勒出一幅充满家国情怀的20世纪中国视觉文化图景。
《画 大师 文森特 梵 高》 本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。 《画 大师 克劳德 莫奈》 本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到
伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。劳特累克是19世纪末记录巴黎夜生活的杰出艺术家。没有人能如他那般知道如何捕捉蒙马特歌舞厅、音乐厅、音乐咖啡馆和妓院的非凡氛围和独特人物。他不仅是时代的记录者，还是Z早观察到群像现象的艺术家之一。
人间天堂 的观念始终萦绕于人类的想象之中。《人间天堂：绘画与来日》中，T. J.克拉克凭借对绘画细节的敏锐洞察和令人敬畏的文化涵养，通过追溯乔托、勃鲁盖尔、普桑、委罗内塞和毕加索的重要作品，探究绘画如何以其自身的语言特性，来展现 人间天堂 在不同时空的流转。 作为新艺术史领域最重要的学者之一，克拉克并未放弃对艺术本体的重视，并尝试将图像与文本、当下与过往、现实与理想，彼此融汇于一种散文式书写，灵巧别致，倾向鲜明，所论议题已然远远超越于上帝的国度。可以说，这是一次对 天堂 如何降临 人间 的观照，也是一次对 人间 如何祈望 天堂 的咏叹。
伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。莫奈，印象派代表画家之一。他始终如一地将创作热情倾注在印象派技法上，推广印象派的理论和实践。莫奈以其非凡的创造力在19世纪的艺术界留下了浓墨重彩的一笔。
伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。马蒂斯，20世纪前卫艺术重要画家之一，野兽派运动发起人，致力于重新定义绘画的自主性。马蒂斯拥有永恒的好奇心。这就是为什么历代追随他的艺术家们总是对他永不磨灭的青春感激不尽。
超越石涛是张大千一生艺术之矢志。张大千挟其天生异秉，又具有极强的好奇之心，他花了一生全部的时间和心力，与古人对战。在他的前半生，他为了要能入于古人而对战；他的后半生，为了要出于古人而对战。为了要证明他是否入古，他不惜要做一个制作假画的伪作者；在向古人挑战的同时，还要向那些前辈画家和鉴赏家挑战；再而向全世界的专家们挑战。在他后半生挣扎着摆脱古人的同时，还要向当代年轻一辈的先进画家们挑战；又要向西方的画坛挑战。这就是一生向艺术挑战的张大千。 本文围绕张大千的仿古之作展开，如张大千仿隋画、仿宋代李公麟、仿明代唐寅、仿清代石涛等等，将张大千之伪仿之作与真迹相较，一方面来增加对张大千的认识，同时亦使得读者对那些古代画家有了更为深刻的了解。
伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。米开朗琪罗，文艺复兴美术三杰之一，一个 可怕的天才 ，在世时被人赋予 神 的称号。他极富人文情怀，将造物主人性化，赋予上帝与我们相同的面庞。他是画家、雕塑家、建筑师、诗人，更是一个充满热情且执拗的人。
毕加索是一本艺术普及类趣味读物。 被誉为 立体主义之父 的巴勃罗 毕加索是20世纪最有影响力的艺术大师之一。本书从最为大众所熟悉的重要代表作《阿维尼翁的少女》《梦》《镜前少女》《格尔尼卡》以及 哭泣的女人 系列展开介绍，这部分重点分析了作品的作画细节、表现手法以及创作思路、灵感来源等。第二部分则讲述了大师重要的七个时期的创作，分别是1900年之前的早期、1901 1904年的 蓝色时期 、1904 1906年的 粉色时期 、1907 1909年的非洲时期、1909 1919年的立体主义时期、1919 1929年的新古典和超现实主义时期和1929年后的晚期。该部分主要对几个时期大师的重要作品展开介绍，通过作品书稿完整地梳理了毕加索艺术之路的成长和演变。既有对人物画像的分析，也有对构图安排的介绍，具有较强的可读性和趣味性。
文人画如何成为中国绘画的主流？“诗、书、画、印”结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？怎样在历史发展中理解明代绘画中的“浙派”与“吴派”？如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予 的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者 多的讨论篇幅；但 重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述 广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。 ——巫鸿在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟海。延续“中国绘画”系列，《中国绘画：元至清》跳出传统画史写作的窠
保罗 克利被誉为20世纪杰出的艺术家之一，对现代艺术产生了巨大影响。他善用符号表现虚幻与现实，其作品受到立体主义、表现主义、超现实主义和抽象主义等的影响。克利爱写日记、擅长思考，注重几何形状、色块与线条的结合。他的创作风格多变、颇具匠心。 本书将克利的艺术生涯高度浓缩，用简洁的语言勾勒出他与艺术相伴的一生:在音乐和绘画间的游走、对色彩技巧的学习与摸索、在包豪斯大学及杜塞尔多夫学院教学的经历等。书中囊括了74幅克利的代表性画作，图文对照的梳理和呈现，帮助读者在清晰的脉络中理解克利艺术风格形成与发展的过程。 阅读本书，您能看到克利是如何将绚丽的色彩融入童真的梦境，如何用几何图案传达宗教的观念，如何在平面图形中体现音乐的韵律。
本书从慕夏的出生到晚年，从捷克摩拉维亚到巴黎，再到纽约，后回到捷克布拉格，以年龄、地点、环境和生活状态、艺术设计过程等多角度介绍了这位新艺术运动先驱的多彩人生及其创作的优美艺术作品。书中展示了大量各类艺术作品和照片，全面、深刻地展示了阿尔方斯 慕夏艺术人生的方方面面，并配合故事性解说，增强了图书的可读性。从多家博物馆精选而来的代表艺术作品，给人优雅、华丽而纯洁和艺术感受，是一本值得收藏精美艺术图书。
伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。塞尚，现代艺术的先驱。他把一生都奉献给了绘画，是一位心怀伟大理想的画家。他的作品超越了时代和艺术潮流，自他之后，绘画不再只是依托于观察，而是用思考来支撑视觉与感觉。他在自己的时代并未得到认可，但却对整个20世纪的绘画艺术产生了深远影响。
伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。提香是威尼斯画派代表性人物。他是色彩掌控大师，同时他还能把对手的风格特点化为己用。晚年，他的画作更具表达力、更富戏剧感、更加凝重，他想向世人证明他手中的画盘能够与时俱进，他的画作不仅让 古人 赞赏，也让 来者 为之沉醉。
伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。梵高是一位具有人文精神、对生活充满热忱的天才艺术家，他的作品以其强大的表现力享誉世界。梵高创造了一个独特的、动态的、有生命力且震撼人心的艺术风格，他的画作在当时极具先锋性，又富于人道主义精神。
中国基础教育改革，经历了 双基 、 三维目标 阶段，2016年后正式跨入 核心素养 时代。美术学科核心素养，从诞生之时起，就备受瞩目。不仅在于它五位一体、形象地附着于奥运五环、红五星的 外在美 ，而且在于其高度提炼的、丰富而深刻的 内涵美 。美术核心素养，美在何处？*课标组的专家怎么说，教研专家怎么说，博士们怎么 以小见大 地看这个问题，落实到一线教学该如何操作？中小学特级、正高级美术教师怎么做，有无可资借鉴的教学案例？围绕这些热点问题，《美术核心素养大家谈（修订版）》应时而生。 本书由*《高中美术课程标准（2017年版）》修订组组长、*基础教育美术课程标准研制（修订）组负责人尹少淳主编，高中美术课标组专家、大学教授、省级美术教研员、中小学美术名师教师，以及美术教育博士深度参与，从不同视角深入浅出地解读
《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作，学习美术赏析、西方艺术史的入门书和书，被誉为 中国版《艺术的故事》 。 全书围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过全盛期 三杰 （达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，授人以美慧而无虚浮之心。
伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。鲁本斯是巴洛克主义绘画的代表人物。他的画作充满活力，在王室显贵中很受欢迎。这些作品被挂在教堂和宫殿中，是人们争相模仿的范本。他画出了一系列身材丰满的女性画像，使他声名远扬。
本书揭秘了印象派泰斗人物 莫奈的精彩人生。从一个桀骜不驯的少年到意气风发的天才画家，再到温和的乡村风景画家、专注变化的追光者，后成为后花园的园丁，图书从小到老讲述了莫奈的一生，并结合120副代表画作、莫奈的自述、人生旅迹地图、年代重要纪事及其朋友圈的评论等方面深入解析这位艺术大家的生活与绘画创作的背后故事。 为了便于读者的研究和学习，该书还配套有100张10色色谱，使读者临摹画作更为方便；让设计师参考莫奈作品更为准确、快捷。
