传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意识和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继承享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继承下来“古为今用”并加以弘扬光大，这同时也是当代人的责任。继承什么，怎样弘扬传统绘画遗产，这是一个不容选择的命题。回答这个命题的艺术实践是具体的，其意义是现实和延伸的。在具体的绘画艺术实践中，我们不必就这个题目为个别的绘画教条所规范楷模，每一个画家都有自己对传统的认识和理解，都有着自己的感情并各取所需。继承和弘扬文化遗产的理论和愿望都体现在当代人所创造的绘画艺术之中。
《名师讲堂·王西京卷》汇集艺术家王西京的作品以及相关文献资料，通过图像与文本的呈现，让读者对王西京的创作状态与创作成果有所了解，从中可以感悟到王西京从自身的文化立场出发，在传统与现代、守常与求变这些矛盾体中借助西学东渐、文化思潮演变的契机以探寻现代发展新途径。从本书所呈现的艺术评论和大量作品展示，可以看出王西京的人物画能写实也能写意，写实作品反映出他坚实的造型功底，其写意作品则通过了了几笔勾画出形神兼备的人物形象。
人物画的传统题材往往与文史密切相关，画中的种种形象真实地展现了诸般生活的场面和不同时代，环境之风貌、情调，以及不同的愿望与理想。览者于欣赏、观摩之际受到尉藉、启迪或某些裨益。其功能可谓《成教化，助人伦；穷神变，测幽微》。
那位99岁老人的平凡日子，让大家分享到了朴实无华的。倪萍在绘画中，也贯穿了浓得化不开的“姥姥情结”，画册直白地命名为《和姥姥一起画画》。 与《姥姥语录》一样，《和姥姥一起画画》同样抒发了对姥姥的怀念与感恩之情。她的画笔之下，大多是自然、淳朴的东西，如姥姥院子里的向日葵、月季，可爱的小鸡、游水的鸭子等等。倪萍说：“感谢姥姥一生用爱、用良善养育着我的心灵，没让我的眼睛饿着，让我始终能看到美。” 评论家认为，倪萍的画作个人风格鲜明，“笔笔有情”，取材于生活中的点点滴滴。作品轻形式重意义表达，很多作品以图文并茂方式讲述了人生的过程和道理，充满了人生哲理。
《中国古代名家陈洪绶作品选粹》收录陈洪绶一生现存而可信的作品，体现他艺术的四个方面：传统、思想、技法、风格。陈氏的画基本上可以用“古雅”来形容，由文人及美术家创造出来的淳朴、玄澹、幽静、超逸的心灵境界，只有受到文哲美术修养的人才能体会，才能发思古之幽情，而神移到这种自往自来的园地。
《中国古代名家陈洪绶作品选粹》收录陈洪绶一生现存而可信的作品，体现他艺术的四个方面：传统、思想、技法、风格。陈氏的画基本上可以用“古雅”来形容，由文人及美术家创造出来的淳朴、玄澹、幽静、超逸的心灵境界，只有受到文哲美术修养的人才能体会，才能发思古之幽情，而神移到这种自往自来的园地。
《写意禽鸟设色技法》包括了：禽鸟的基本结构，鸟的骨骼结构，鸟的全身羽毛，鸟的翅膀结构，不同禽鸟的尾部结构，不同禽鸟的羽毛结构，不同禽鸟的头部结构，不同禽鸟的爪子结构写意禽鸟画法示范，禽鸟写生，鸟变体画法及创作，鸭子的画法，鸭子白描结构图，黑头鸭的画法，白头鸭的画法，灰头鸭的画法，鸭子的配景画法之一，鸭子的配景画法之二，白头翁的画法，白头翁的结构与画法，白头翁的局部结构的画法，梳羽动态的画法，回头动态的画法，飞翔动态的画法，白头翁的配景画法之一，白头翁的配景画法之二，麻雀的画法及动态，朗月，春华，八哥的画法及动态，祥云，翠鸟的画法及动态，清流，碧波，鸳鸯的画法及动态绿荫欢歌小鸡的画法及动态，新雨，清闲。
项维仁，自幼嗜画，广涉各种美术形式，尤擅中国人物画。现为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国连环画研究会理事、青岛书画研究院副院长、青岛美协理事、国画艺委会委员、青岛市高级专家、政协委员、国家一级美术师。其作品参加由中国文化部、中国文联、中国美协等举办的全国美展，先后荣获一、二、三等奖，并被中国美术馆收藏，出版个人美术专著、国画专集、入编画册、杂志刊介，以及为名著创作的作品插图上万幅。作品还数次参加国际图书展，并获中国首届美术图书特别金奖和银奖。曾赴德、日、韩、澳大利亚等地参加文化学术交流和艺术节展览，受到嘉奖或被收藏。项维仁荣膺中国文联一九九九中国百杰画家和[二00一中国山水画二百家]称号。《彩炫笔歌·项维仁工笔人物画》为其工笔人物画集。
《唐诗画谱》由明集雅斋主人黄凤池编辑，为诗、书、画三美合一的版画图谱，于明万历年间刊行，是徽派代表作之一。诗选唐人五言、六言、七言各五十首左右，书求名公董其昌、陈继儒等为之挥毫，画请名笔蔡冲寰、唐世贞为之染翰，刻版出自徽派名工刘次泉等之手，堪称“四绝”。被时人誉为“诗诗锦绣，字字珠玑，画画神奇”。
艺术大师潘天说过：“画事须有天资、功力、学养、品德四者兼僃、不可有高低先后”，许多画家的成长道路表明，画画到程度，画家本人的气质、修养、个性以及探索精神，便成为更为重要的条件。这是一潜藏在作品之外，又蕴含于作品之中的精神化、理想化的东西。不具僃这一点，也就不可能创造出属于自己的艺术个性，也就难于成为画家。 围绕着他的田袁乡情，经过长期的中国水墨山水画创作并取得相当成绩以后，赵准旺深得此中三昧。而且，他在不断探索中已取得了相当的成就。这是我们有目共睹的。 我们期待并预祝赵准旺在艺术创作中不断取得新的更大的成绩。
画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。画家立于天地之间，万象在旁，神思融趣，忽然划然，振笔直遂，以追其所见所闻所感；绝叫一声，纵横万状，以成精品。吾国绘画渊源有自，自晋顾恺之，千数百年来，流派林立，代不乏贤；洎乎南北，哲匠问出，风格迥异，自成风范；浩浩长江，巍巍昆仑，不足以道其高远。后人欲知其详窥其妙，难矣。 予生不能为画，而纵观古今名家之作，与其一时不得不然之变，始知法后能知无法。前辈有言，此道中尽可寄兴，其然欤？展读历代名迹，更觉其法如镜花水月，宛然有之，不可把捉；而其无法，如长天清水，茫宕无际。
本社曾出版了一套《中国画自学丛书》，深受读者欢迎，但自学中国画的朋友们，更渴望我们能提供比较丰富的名家作品作为临习范画。因此，我们经过广泛征集，新编选了这套《花鸟画谱》此套画谱包括梅、兰、竹、菊、木本花卉、草本花卉、虫鱼、蔬果、禽鸟、猛兽、小动物等十几个方面，每个方面选入了古代，近现代诸名家各种风格流派的代表作品100幅，有工笔、小写意和大写意，这些作品有的体现了深厚的传统功力，有的在新技法方面进行了成功的探索，尤其所选的一些古代画家的作品，更是展现了中国传统绘画的精神品质和高超的笔墨技巧。朋友们可根据自己的爱好、基础和条件从中选择临摹学习，我们真诚地希望本套画谱能成为广大花鸟画爱好者的良师益友。
本书主要在基础与提高的层面上对于墨虾画法进行了全面性与综合性的讲述，全书主要分为如下几部分：白描虾正面与侧面、细节分析、整体步骤讲解、作品欣赏。本书重点集中于第二三部分，在细节分析一章别出心裁加入基本姿态、布局分析及配景等。全书从基础开始，深入讲解，图文结合。
40多年的艺术经历，由老师朋友们为我的江南水墨艺术创作写了近80篇文章。在纽约的家、苏州的家、北京的家里找出这些文章的手稿、影印本，辗转地翻来看去，真是恍如隔世，在来说尤显珍贵！所以我要把这些文章汇集起来，和当时的一些原始资料同时发表。这里，每一篇文章都浸透着老师朋友们对我的艺术的深切关注和支持。无论是真诚的赞美，鼓励，还是善意的建议、批评，我都是怀着十万分感恩的心情去整理它，所有文字尽可能地做到按照作者的原文刊出。把这些记忆的碎片拾掇起来，加上我撰写当时文章的情况背景故事和图片，作品资料，编成的这本书。
本书收录了韩羽四十余幅国画戏曲人物和漫画作品，他以自画自说的形式阐释了创作时的背景、构思、立意。图文并茂，幽默深刻地体现了老先生对人生和艺术的理解。
十二生肖图，在民间绘画里常见，在文人画里少见。这不只是因为文人画家不悄于此类“俗”的题材，也因为十二生肖很难画，需要有塑造12种动物的能力。但民间艺术家作十二生肖，能求其像似未必求其生动，即求其生动也难以求其笔墨与个性表现。能造型生动又求其笔墨与个性表现者，非具有出色的综合能力与艺术素养不可。 本书12幅小画均以水墨为主，略施彩色，其中多数配以相应的景物，如蛇配草，牛配柳条，鼠配花生，兔配桂花，羊配柏枝，猴配寿桃，狗配大门，猪配栅栏；少数如虎、马、龙、鸡则什么也不配，反而显得它们更雄健有力。
女人喜爱珍珠，这份爱恋几千年来不曾淡化。书名《女人与珍珠（绘画与摄影中的恋物史）》已透露了本书的内容：通过一些鲜为人知或举世闻名的艺术作品，展现女人与珍珠之间的爱恋。 珍珠正在成为复古时尚的象征。在古老的波斯神话中，珍珠是诸神的眼泪。古希腊罗马人认为珍珠是上天赐与的礼物。对大多数女性来说，珍珠具有难以抗拒的魅力。为了拥有它，有人可以挥金如土，有人则命运多舛。本书希望展现的是珍珠赋予女人的性感、自信和非凡气质。 艺术史学者克劳迪娅？朗法可尼娓娓讲述从古希腊、古罗马以至当代，佩戴珍珠的意义已经发生了多样转变。她以幽默的笔触介绍了七十多幅闻名于世的绘画和摄影作品，读来轻松有趣。 《女人与珍珠（绘画与摄影中的恋物史）》中汇聚了艺术美丽的肖像，无论是青史留名的女皇，还是神话
欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
观周裕国的画，自然之气扑面而来，恍若置身于自然山水之间，身心为之所动。多年来，他以四川西部风光为题材，创作了许多广受大众喜爱的作品，逐渐形成了自己独特的技法，尤其是雪山和云水的画法独树一帜。以传统技法画雪山，多经留白为主，有时加以简单的皴擦，在画面中也多为陪衬而已。而周裕国画雪山，则通过山石的块面划分，褶皱的聚散和背景的映衬，将雪山既纯净又巍峨的气势表现得极其饱满、壮丽和神圣。周裕国画云水吸取了传统的烘染技法，利用宣纸浸润的特点，将云与水的质感十分完美的表达出来，山石得云水而活，云水得山石而动，画而氤氲灵动，生气勃勃。这是周裕国的作品广受称道之处，同时也是颇受争议之处。然而他既不惶惑于这种争议，也不拒绝这种争议，而是把这种争议作为自己、完善自己的一种参照。
女人喜爱珍珠，这份爱恋几千年来不曾淡化。书名《女人与珍珠（绘画与摄影中的恋物史）》已透露了本书的内容：通过一些鲜为人知或举世闻名的艺术作品，展现女人与珍珠之间的爱恋。 珍珠正在成为复古时尚的象征。在古老的波斯神话中，珍珠是诸神的眼泪。古希腊罗马人认为珍珠是上天赐与的礼物。对大多数女性来说，珍珠具有难以抗拒的魅力。为了拥有它，有人可以挥金如土，有人则命运多舛。本书希望展现的是珍珠赋予女人的性感、自信和非凡气质。 艺术史学者克劳迪娅？朗法可尼娓娓讲述从古希腊、古罗马以至当代，佩戴珍珠的意义已经发生了多样转变。她以幽默的笔触介绍了七十多幅闻名于世的绘画和摄影作品，读来轻松有趣。 《女人与珍珠（绘画与摄影中的恋物史）》中汇聚了艺术美丽的肖像，无论是青史留名的女皇，还是神话
