柯九思发展了墨竹画鼻祖文同的画法，主张以书入画、书画结合，自称 写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意 。柯九思画竹一般竹节不作勾勒，而是先用淡墨晕染，再复以重墨晕染竹节的两端，然后以草法写成竹叶，善用浓淡墨色分竹叶的阴阳向背, 以浓墨为面, 淡墨为背, 层次分明。这种以书入画的画法，融入各种书法用笔，笔力浑厚、劲健，使得整体画面明净，布局清朗，形神兼备，在中国画竹史上独具一格，影响颇为深远。此书搜集整理柯九思的墨竹画谱和历代墨竹画的精品力作，并配上一些相关画论，使读者能完整欣赏到柯九思的墨竹绘画艺术，并可做学习临摹之用。

在学习绘画技法的基础上，特别是墨水画的初学者，一 般认为从“四君子”入门是的。用竹学习直线的配置和组合，用兰学习曲线的构成，学画梅花可以联系到其它树枝和树干的画法，学画菊花和叶的构成就可以画各种各样的花草了。通过画“四君子”我们可以体会和掌握笔的使用方法和运笔的方法，就是说把用笔的基本学到手的同时，也就对中国绘画的根本是用墨及墨的浓谈变化，有了深入的理解。

本书从古代山水画入手，将历代画论内容重新归类，再按照历史的演进予以纵向排列，全书系统全面介绍了中国古代山水画研究，并且予以简明的注释，这对于学习中国画论者无疑是很有帮助的。

欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。《国宝在线：一片江南》按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。

于希宁，一九一三年生于山东潍县（今潍坊市潍城区）。早年毕业于上海新华艺专国画系，曾受教于黄宾虹、潘天寿先生。后长期从事艺术教育与中国画创作。出版过大型画集、技法论著、诗词专集等多种。现为山东艺术学院教授。名誉院长，中国美术家协会会员，中国画研究院院委，山东省文联名誉主席，山东省美术家协会名誉主席，山东画院院长，七届全国人大代表。

《马寒松水墨人物画技法解读》作者马寒松是我国国画人物画家，尤善画古代历史人物，其作品构图考究，造型准确生动，设色典雅，画面意境雅俗共赏。作品曾多次入选全国各种展览并获奖。本书作者详细解读了水墨人物画的创作体会，技法要领，图文并茂，通俗易懂。

那位99岁老人的平凡日子，让大家分享到了朴实无华的。倪萍在绘画中，也贯穿了浓得化不开的“姥姥情结”，画册直白地命名为《和姥姥一起画画》。 与《姥姥语录》一样，《和姥姥一起画画》同样抒发了对姥姥的怀念与感恩之情。她的画笔之下，大多是自然、淳朴的东西，如姥姥院子里的向日葵、月季，可爱的小鸡、游水的鸭子等等。倪萍说：“感谢姥姥一生用爱、用良善养育着我的心灵，没让我的眼睛饿着，让我始终能看到美。” 评论家认为，倪萍的画作个人风格鲜明，“笔笔有情”，取材于生活中的点点滴滴。作品轻形式重意义表达，很多作品以图文并茂方式讲述了人生的过程和道理，充满了人生哲理。

本书从古代山水画入手，将历代画论内容重新归类，再按照历史的演进予以纵向排列，全书系统全面介绍了中国古代山水画研究，并且予以简明的注释，这对于学习中国画论者无疑是很有帮助的。

欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 本书收入的古代绘画作品为故宫博物院、辽宁博物院、上海博物院等三大博物院联合在上海举办的“国宝展”作品，从原作拍摄制版。

中国画技法丛书之一。张策的工笔艺术在靠前外享有很高声誉，他的众多作品曾多次获奖。本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，单纯，生动，风趣。随着艺术大师的笔触你可以欣赏到鹰的千姿百态，领略工笔画的画理、风情……

观音的艺术创作很多。《实用白描画稿原大版：观音》是实用白描画稿丛书之一，专门表现观音形像，每幅画中的观音慈祥、优美，各种姿态、配饰、情景表现得非常丰富。这些作品具有很高的欣赏和参考价值，相信会有很好的市场前景。

项维仁，自幼嗜画，广涉各种美术形式，尤擅中国人物画。现为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国连环画研究会理事、青岛书画研究院副院长、青岛美协理事、国画艺委会委员、青岛市高级专家、政协委员、国家一级美术师。其作品参加由中国文化部、中国文联、中国美协等举办的全国美展，先后荣获一、二、三等奖，并被中国美术馆收藏，出版个人美术专著、国画专集、入编画册、杂志刊介，以及为名著创作的作品插图上万幅。作品还数次参加国际图书展，并获中国首届美术图书特别金奖和银奖。曾赴德、日、韩、澳大利亚等地参加文化学术交流和艺术节展览，受到嘉奖或被收藏。项维仁荣膺中国文联一九九九中国百杰画家和[二00一中国山水画二百家]称号。《彩炫笔歌·项维仁工笔人物画》为其工笔人物画集。

本书收录了韩羽四十余幅国画戏曲人物和漫画作品，他以自画自说的形式阐释了创作时的背景、构思、立意。图文并茂，幽默深刻地体现了老先生对人生和艺术的理解。

在当今我国山水画坛上，北京画院著名老画家郭传璋先生是掌握『北宗』山水画传统技法功力最的深厚的少数画家之一。他不仅继承了『北宗』的用笔肯定、点画严谨、结构明确、工整劲利、简约痛快、飘逸隽爽等优点，并能糅合『南宗』笔致含蓄凝重、墨色融合多变等长处，在长期的写生和创作实践，逐步形成了自己的独特风格，在继承优良传统的基础上又有了新的发展。 郭老画黄山，着意在峰、松、云、瀑下功夫，黄山之奇正在于此。这是构成黄山特有意境美的基本要素。这诸要素中，郭老对云的描绘又倍加着力。游过黄山的人都有这样的体会，如果赶上无云晴天，那是最扫兴的了。云，一方面能使景色具有含蓄的魅力，避免了一览无余，掩去了杂乱无章，把奇峰、劲松突现了出来，另一方面又把单个、分散的景物连成一体，使之成为有主从、有远近、有

画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。画家立于天地之间，万象在旁，神思融趣，忽然划然，振笔直遂，以追其所见所闻所感；绝叫一声，纵横万状，以成精品。吾国绘画渊源有自，自晋顾恺之，千数百年来，流派林立，代不乏贤；洎乎南北，哲匠问出，风格迥异，自成风范；浩浩长江，巍巍昆仑，不足以道其高远。后人欲知其详窥其妙，难矣。 予生不能为画，而纵观古今名家之作，与其一时不得不然之变，始知法后能知无法。前辈有言，此道中尽可寄兴，其然欤？展读历代名迹，更觉其法如镜花水月，宛然有之，不可把捉；而其无法，如长天清水，茫宕无际。