\"《中国古代山水画二十讲》以中国古代山水画名家名作欣赏为主线，主要讲述山水画史演变的规律、脉络和主要历程，兼及画家所处历史、环境以及画家生平、创作、传闻等。 全书20章，全书15万字。每章结合时代背景介绍一或两位画家，并赏析其代表作品。中国人民大学陈传席教授作序。 全书覆盖画 重要画家、画派，重大变化、转折，以点带面演绎古代山水画的艺术魅力所在，文字优美、描述风趣、图文并茂、诗意盎然。\"

本卷为《山石谱》，内容包括石法、皴法、山法、诸家峦头法、坡径矶田石壁法、流泉瀑布石梁法、水云法，为人们学习山石的画法提供了详尽的绘画技法范本。

中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

本书系统讲解传统山水画的基本知识和绘画方法。主要分为山水画概述、山水画基础技法（山石画法；树木画法；瀑布、云水、点景画法；笔墨方法、设色方法、透视及章法、构图原则）、山水画临摹、写生与创作、范图赏析等四个部分。每一部分的解析配合清晰地步骤图、范画及文字说明，又浅入深、循序渐进，实用性强，方便读者自学。本书为16开，原作图片电分扫描，高清可放大局部细节，既可作为国画入门者的参考用书，也可作为国画专业的专业教材，同时附山水画法视频。

《佛教人物百图》为“古代人物造型系列”之一，收录了释迦牟尼佛、观音、龙树菩萨、夜叉、善财童子、菩提达摩、鸠摩罗什等百幅佛教人物画，并对这些佛教人物作了简要的介绍。《佛教人物百图》图文并茂，具有极强的借鉴性和参考性。

画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。画家立于天地之间，万象在旁。神思融趣，忽然划然，振笔直遂，以追其所见所闻所感；绝叫一声，纵横万状，以成精品。吾国绘画渊源有自，自晋顾恺之，千数百年来，流派林立，代不乏贤；洎乎南北，哲匠间出，风格迥异，自成风范；浩浩长江，巍巍昆仑，不足以道其高远。后人欲知其详窥其妙，亦难矣。 予生不能为画，而纵观古今名家之作，与其一时不得不然之变，始知法后能知无法。前辈有言，此道中尽可寄兴，其然欤？展读历代名迹，更觉其法如镜花水月，宛然有之，不可把捉；而其无法，如长天清水，茫宕无际。 吾社襄今古，选历代名家之尤者，道其生平事迹、画论理念、技法特色、前传后承，使览者窥一斑而见全豹，知一画师而晓一代之画，读数十名画家之集，而知吾国数千年绘画文明之

青绿山水画的发展由唐宋时期的极盛到以后的逐渐衰落，究其原因是多方面的，最重要的是可分为以下几点： 、从宋代“文人画”的兴起到元代发展壮大，使文人大夫执掌了以后的山水画坛，也就是“水墨渲染”、“逸笔草草”的风格成了山水画坛的主流和品评艺术标准的规范。 第二、是青绿山水画的制作需要扎实的基本功，对传统绘画要有深刻的理解，还要有坚韧不拔的毅力和一丝不苟的精神。 第三、是青绿山水画所需的颜色，在制作上比较复杂，与之比较，水墨画所需的材料要简单得多。 第四、文人大夫在绘画理论上的深入探讨和水墨材质的淋漓尽致的发展，传统的文人情趣及人格理想，使“雅逸”一派水墨山水在内容和形式上达到了的统一。

山水画是中华民族文化艺术生活中长期、逐步发燕尾服而成的中国画科。在中国画这个园圃中，它是形式多样、技法丰富的一朵奇葩，自古就赢得人们的喜爱。 公元五世纪以前，山水画不过是人物画的配景，是为点缀、衬托人物活动而出现的，或称山水画是地域、地形之画。到了公元五世纪，即东晋以后，当时的文人士大夫遨游山水、乐而忘返，归而画所见山悬诸室内，以作卧游，形成了脱离人物或把人物缩小而成的山水画。经隋、唐、五工而臻于成熟，便跃居画坛之首。宋代以后更趋繁荣，人物成为山水画的点缀，而山水画又要可行、可观、可游、可居。同时也出现了不着人物的山水画，以景抒情，手法也变化多端。各家有各家的个人风格，各工又有各代共同风格，一千多年来，不断发展，成为的、独特的东方艺术画种。