对书法的研究，在过去多围绕书法史展开，论述的重点亦多为书法的风格、品质、真伪等问题。本书却能抛开过去固有的研究的模式，而从书法的物质材料入手，如书写中所涉及的纸张、毛笔、书写环境等诸多因素，并以此与书家的个人风格相联系，对书法家个人风格的产生与演变均作出了恰当而令人信服的说明。本书为近年来书法史研究中的代表之作，其所涉及的议题包括王羲之、赵孟頫、董其昌、张瑞图等人，由书法物质性的角度对书法风格的重新认识，为后来者树立了典范。
本书分为两大部分，部分主要讨论清代帖学、碑学的交替与金石学在广东的发展。作者对广东书坛进行了细致的考察，并提出十八世纪在中国兴起碑学书风及金石学，与帖学支持者抗衡，表面上是书风剧变，实际却是上述一系列因素诱发的结果。第二部分是法帖版本学。对法帖版本的考述应属中国传统的学问，但近来随着书法逐渐退去其实用价值，对法帖的关注和研究逐渐式微，在这一部分，作者着重对弗利尔美术馆所藏《淳化阁帖》以及颜真卿《麻姑仙坛记》等法帖作了细致的考证和论述。
本书是 工笔新经典系列 图书的第四辑，是继《人物画技法》《畅神秘境 陈林》《花鸟画技法》之后以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容以工笔画家李传真的工笔人物画作品为主体，既有整幅作品的呈现，还有局部细节图的设定，让读者能够看到细致入微的细节。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有其作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息深度解读作品。
中国书法界泰斗沈鹏先生体系完整的书法讲演集。共收录讲稿十九篇，另有两篇附录。为使作者的语气、神情、课堂氛围跃然纸上，令人有亲聆师授之感，促膝长谈之情，编者尊重其语言特色，尽量保留了漫谈式的表述。 《书内书外：沈鹏书法十九讲》从 书学 的概念讲起，讲想象力，讲自我的发现和肯定，讲诗歌与书法，讲书法相对文字内容而独立存在，讲 美 与 丑 ，谈古今、论中西，词锋雄健，汪洋恣肆。
本系列字帖三大特色，大大的提高学习书法的实用性。 *、 拟古 由于原创者哲人其萎，无法实作教学，个人只好越俎代庖，以「拟古」的精神忠实呈现原帖的风格，让古圣先贤的笔迹跃然纸上，提高学习的深度。 第二、 千字文 「千字文」为古代识字经典，以千字文为载体，不仅字字不重复，数量更高达一千字，有别于临习残碑断简时的字句重复，或字数过少的困境，充份提高学习广度。 第三、 双镜头拍摄 书写千字文时，采字字讲解，手把手将人带进创作者的思考天地。左边的镜头采45度斜拍，可清楚看到毛笔运行的轨迹；右边的镜头采垂直拍摄，可以了解字体的结构和粗细变化。再加上同步解说，历历在目如临现场一般。 本书的设计充份和时代接轨，以学习者为导向， 每本书都配合附上二维码 ，只要手机拿起来扫一扫，就可以从中选择 任何一页、
《田雪松 古今名句楷法精解》是田雪松先生经过十年精细打磨、亲自执笔编写的全新力作。本书收录书法创作中常用、常见的古今名句百余条，且词条均经过多次遴选，力求竭尽所能为广发书法爱好者提供内容全面、丰富的软笔楷书书写范本。本书为双色印刷，范字更清晰，且范字与田雪松先生手写原稿范字等大，完美还原田雪松先生墨迹；目录包含所有词条，方便读者迅速找到所需词句；所有词条的讲解要点均为田雪松先生亲自书写，且每个词条都配备有田雪松先生高清书写视频。 田雪松先生的书法端庄大方，技法精妙，法度严谨，气势开张，笔法清健遒劲，是广大书法爱好者的不二之选。
本书内容包括：一篆书的发展与演变；二怎样学好篆书；三小篆的书写法式；四临摹碑帖的基本方法；五圆笔，方笔篆书范贴简介。 《篆书入门》是笔者继新疆人民出版社于1989年和1994年两次出版的《篆隶行草入门》之后，专为广大书法爱好者重新整理、修订的自学“入门”教材。本书的编写体例与前一本书相同，也是按书体的“起源与变革，点画造型与间架结构特点”以及各种碑帖范本的基本运笔式和结构态势编写的。为了给习帖者提供一些“日课习作”资料，本书特将《泰山刻石》间架结构法，从原稿的三式增补为七式，将吴让之《三乐三忧》的结构法，也从三式增补为八式，供初学者“日课习字”的参考。凡采用此书学篆者，应结合自己的实际，抓住各种难点，予以重点突破。
本书是一本书法教学理论指导图书，主要立足于中小学书法教育。图书以解读书法教学的宏观理论研究架构开篇，从对书法教育相关政策的解读、书法教师应具备的条件和素养、教学对象的分析、书法教学的原则、书法教育的侧重方面、书法教学的基本方法、书法教学课程的设计、书法教材的选择等层面入手，对涉及书法教学的各个方面进行阐述，从多个维度帮助广大中小学书法教育者和学习者更好地教授、学习书法，感受书法这一中华传统文化的魅力。
《Canon EOS 70D单反摄影从入门到精通(实战精华版)》以佳能EOS 70D用户由浅入深的学习过程为线索，详尽地介绍了相机的各项功能、规格参数、菜单设置以及对焦、曝光、测光、感光度等操作知识，还讲述了构图、光影、色彩等摄影基础知识，并为初学者介绍了相机配套镜头以及附件的性能与选用。《Canon EOS 70D单反摄影从入门到精通(实战精华版)》对于摄影爱好者经常拍摄的风光、人像等题材的拍摄技巧做了详细介绍，还对数码照片的后期处理技巧进行了总结。 为进一步方便读者的学习，《Canon EOS 70D单反摄影从入门到精通(实战精华版)》配有多媒体视频教程，对EOS 70D相机的使用、功能设定及数码照片的后期处理都有一定的讲解。 《Canon EOS 70D单反摄影从入门到精通(实战精华版)》适合广大佳能EOS 70D用户进行参考学习。
本书在编写时反原碑例字按字的笔法、部首、结构特点，加上米字格与九宫格的临写示意，便于学习者掌握字的特点、横、竖、撇、捺等笔画的大小和部首、结构各部分所占的比例、位置，用通晓明了的行文对上述内容加以分解讲析，使学习书法的人除了能达到写一手好字的目的外，还可以付诸书法实践，进入书法创作。为了使广大书法爱好者通过由浅入深、循序渐进地规范学习，做到笔法正确、结体匀称、字体美观，我们约请了有一定书法实践与书法成就的书法家编写了这套《名字名碑书法解析丛书》。 全书最后结合上述内容的理解、学习对书法创作的常用章法举例讲解，其宗旨是使初学王体行书的人从一开始就得到严格的用笔方法的训练，懂得结字规则，最后达到对书法创作章法的掌握。使初学者在书法练习中体会用笔原则，扎实地掌握用笔的基本功，直
《中国篆书大字典》是《中国书法大字典》系列丛书之一。五册字典共收录常用单个汉字约6000个，书法单个汉字的总数约10万个。 本系列书法字典所收汉字上起商周金文，下至晚清著名书法名家，民国时期书法名家如于右任、李瑞清等亦酌情收录。日本、韩国等地书法家所书汉字不具备艺术典型性，故未予收录。 本系列书法字典所收历代书法单字均采自历代书法家传世墨迹或历代金石拓本的影印件，并对背景模糊不清的或残泐过甚者予以适当修复，以恢复原字神采，便于读者临写。 本系列书法字典所收历代书法单字均在字下注明出处，以便读者查阅。考虑到成本规模及读者的承受能力，书后未列出处名录。 本系列书法字典在编排上保持中国传统书籍从右向左的排列翻阅方式，这种方式也更符合书法艺术本身的书写习惯。
Running * can be executed quicklyand at the same time is easily recognisable．It is the most practical calligra-phy style for daily communication．Learners ofChinese language who have some commandof the regular * calligraphy will find it re-warding to learn running *．Once a studentof both the Chinese language and calligraphymasters this style，he or she will write a beau-tiful hand at a fairly quick speed．If we com-pare the regular * with learning to walk，the study of running * will make a dancer． Specially prepared for Western readers，thisbook has detailed information about the toolsrequired，the ways of controlling the brush andwill guide the reader through the execution ofrunning * calligraphy，together with enlight-ening comparisons of both regular and running*s．
《传世书法经典》（*辑）一共套装6册，分别为《王羲之兰亭序》《欧阳询九成宫醴泉铭》《褚遂良雁塔圣教序》《赵孟頫千字文》《颜真卿多宝塔碑》及《黄自元楷书九十二法》。其册别简介如下： 《王羲之兰亭序》 ：东晋永和九年（353年），农历三月初三，王羲之与谢安、孙绰等四十余名好友在绍兴兰亭举行集会活动，众人饮酒赋诗，其乐融融。王羲之即兴挥毫写下《兰亭序》，记录时人雅集场景。其随意挥洒，无意间成就了 天下*行书 。《兰亭序》仅有二十八行，三百二十四字，却因天时地利人和，效果被挥发至极致，之后再难复制。正文中，以 之 字为例，序中有二十余 之 ，然而姿态各异，各有章法。《序》文飘若游云，矫若惊龙。后世赞颂王羲之书法，溢美之词灿若星河。简而言之，一部《兰亭序》，便已封神，成为书法界楷模、乃至结界，历代书
刘炳森先生（一九三七——二〇〇五），字树盒，号海村，幼年自号刘五先生。一九三七年八月出生于上海'祖籍天津武清。一九六二年夏于北京艺术学院美术系中国画山水科本科毕业，同年秋至北京故宫博物院从事古代法书绘画的临摹复制和研究工作。 刘炳森先生的一生与当代书业相伴。他四岁丧父'不久回到天津武清农村，家境贫寒，生活艰辛。少年时代就酷爱书法艺术，在老师的指导下，勤学苦练，十一岁便扬名乡里，十九岁时因其书法、文采超众，被当时北京的书法权威机构——北京中国书法研究社破格吸收为该社最年轻的社员。一九七八年，他在北京发起成立后第一个书法团体“北京书学”，被推选为会长，并成功举办北京后第一个展览会“天安门诗抄书法展”，为社会各界所瞩目，影响巨大。
历览古今书法大家，五体皆能者不多，五体书作皆流播于世者尤少。故书界同仁多数认为：人生时间与精力有限，学书当主攻一体，万不可f眉毛胡子把抓，以防肉多嚼不烂，终而一事无成。此论乃经验之谈，并非谬误，后学不妨察其要义，作个参考。但事物总有两面性，书家不能五体，不见得不涉五体，前贤五体并传于后世者少，不见得不作五体。有鉴于此，周剑初定于中国美术馆举办个人书展，为展名事前来征询我意，我仍倾向于五体书法之冠名。提这个建议，我自有根据和理由。其一，古贤作书乃余事，为实用，以书名世者无不在行政、从军、经商、为文、传教诸方面绩伟功丰。即使专务文墨者，亦多棋琴书画诸艺兼能，或诗书画印数项融通，其时间与精力并未见匮乏。其二，今人染翰，除纯属修心养性之业余爱好者，多视书法为挚爱而定为主业。
《书法四字经》是在饶公的指导下，精选了古典书论中有代表性的经典名句，参考古今书家的观点编纂而成的。这些经典名句，多为四字一句，故名四字经。 《书法四字经》共六品，七十二句，五百七十六字，分中国书法之《源》、《法》、《势》、《意》、《气》、《美》等六品，并一一做了注释。
中国书法界泰斗沈鹏先生体系完整的书法讲演集。共收录讲稿十九篇，另有两篇附录。为使作者的语气、神情、课堂氛围跃然纸上，令人有亲聆师授之感，促膝长谈之情，编者尊重其语言特色，尽量保留了漫谈式的表述。 《书内书外：沈鹏书法十九讲》从 书学 的概念讲起，讲想象力，讲自我的发现和肯定，讲诗歌与书法，讲书法相对文字内容而独立存在，讲 美 与 丑 ，谈古今、论中西，词锋雄健，汪洋恣肆。 弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进 为沈鹏先生近年在书法教学、创作领域所主张的十六字方针。《书内书外 沈鹏书法十九讲》即是在这十六字方针下，于中国国家画院、中国人民大学、中国书协培训中心等地方所做的十九次演讲，汇集而成的一本书稿。具体而分，又有 韵味、个性及其他 诗歌与书法创作漫谈 浅谈王国维治学三境界说
