以中国古代叙事观念为指导对中国古代戏曲理论 关于叙事的史料进行全面挖掘,在此基础上梳理出了中国古代戏曲叙事理论的发展轨迹,呈现出了具有中国特色的古代戏曲叙事理论史。在方法上,探索出了以历史为主与逻辑为主相结合的理论史撰述方法,从古代戏曲叙事理论的历史发展以及理论内部基本要素的逻辑演变两方面对古代戏曲叙事理论史进行全面、系统的梳理,既呈现了古代戏曲叙事理论的历史存在、历史发展,又展现出了理论内部要素的逻辑演变,体现了理论史的史学品性。
《王尔德喜剧:对话·悬念·节奏》一书收入其四出喜剧作品,对领略喜剧大师的锦心妙口,并学习现代喜剧创作以及影视剧创作精髓都有极大的帮助。 同时,作为市场上一部足本收录王尔德喜剧作品的著作,对于王尔德喜剧作品拜读、研究提供了更全更准确的范本。
以中国古代叙事观念为指导对中国古代戏曲理论 关于叙事的史料进行全面挖掘,在此基础上梳理出了中国古代戏曲叙事理论的发展轨迹,呈现出了具有中国特色的古代戏曲叙事理论史。在方法上,探索出了以历史为主与逻辑为主相结合的理论史撰述方法,从古代戏曲叙事理论的历史发展以及理论内部基本要素的逻辑演变两方面对古代戏曲叙事理论史进行全面、系统的梳理,既呈现了古代戏曲叙事理论的历史存在、历史发展,又展现出了理论内部要素的逻辑演变,体现了理论史的史学品性。
本书经民宗局审读,未发现违反民族 政策内容,批复文号:沪新出审(2023)22号。本书清晰地勾勒了从周到当代的傩与傩戏发展历程,对傩戏的要素和主要种类做了较为全面而深入的研究,基于作者多年来对民间戏剧和傩文化的研究关注,尤其是对目连戏、江淮僮子戏的实地调研。作者梳理了傩戏的历史渊源和流变,总结了傩舞在历史文献材料中的相关记载,提出了许多新见。它用主要的篇幅探索了傩舞、面具、赛社、姜女戏、目连戏、香火戏、师公戏、阳戏、地戏、萨满、羌姆与藏戏以及撮泰吉、七月跳会、咚咚推、毛古斯、九祭献、跳于菟等历史与艺术形态,即如赛社,稽考了它的源起、发展与在全国的分布状况,论述了它的 基础、功能和类别,对它的表演与表演者亦作了研究。
《舞台上下悲喜录——徐 棻 谈 编 剧》一书是徐 棻老师的收官之作。全书共35万字。分为观念篇、技巧篇和故事篇,是其一生对编剧事业的总结和经验之谈。很多故事反应了戏剧的沉浮荣辱,也是70年曲折前进的故事。此书不但具有历史价值,同时也可以作为教科书,供编剧爱好者借鉴学习。
本书共整理改编《彝族傩戏“撮泰吉”》《罗细杏》《陈世美不认前妻》《谷艺神袍》《李旦凤姣》《梅良玉》《珠郎娘美》《梁山伯与祝英台》《安安送米》和《七妹与蛇郎》10出贵州地方戏经典剧目研究分析案例,每个剧目作为一章,共分十章。10出剧目共涉及彝族傩戏、布依戏、侗戏、傩堂戏、花灯戏五个剧种。本书有利于研究学习者全面地了解掌握各种剧本体例,多方面领略民族民间戏剧美学内涵,在认识和比较的过程中改编或创作出 多、 好的民族民间戏剧剧本, 好地服务于区域社会文化艺术的高水平发展。
\"《铭记:柯军昆曲印话》收录了柯军围绕昆曲刻制的200枚印章,印文内容从昆曲曲目、曲词、曲话、曲牌四大板块出发,囊括了牡丹亭、西厢记、沉江、花似人心向好处牵、恰三春好处无人见、百戏之祖等昆曲标志性语话。同时书中收录了柯军篆刻时的心境、印文的由来、印章边款等,带领读者从传统篆刻的角度走进昆曲的世界,了解中华文化的艺术瑰宝。 本书将昆曲与篆刻 结合,市面上无先例;图书装帧由“世界 的书”获奖者曲闵民设计;邀请中书协 孙晓云女士题词, 书法家辛尘、庄天明撰序,南京艺术学院教授徐利明做跋;不论内容,还是形式都十分难得。\"
本书《晚清文人戏曲创作变革与史实研究》是对晚清时期(1821—1911)文人创作的曲牌体传奇杂剧和文人板腔体新剧的总体研究。戏曲创作变革方面,突出系统性和前沿性,考察晚清文人戏曲的曲家特征、创作内容、创作观念、创作方式、创作心态、文体特色等方面的特点与变革,进一步丰富晚清时期传奇杂剧和文人板腔体新剧变革的整体研究,并提供新的研究视角。史实研究方面,本书以文献考察为基础,突出从戏曲家史实、戏曲剧目等内容的考证和辨析,并在附录部分以文献编年的形式,呈现戏曲家生平交游、戏曲创作与刊刻、期刊刊载等情况。
《北京皮影艺术》一书主要从北京皮影的概述、历史沿革、主要流派(东派、西派)、传承发展、制作名家、演出形式、工艺流程、精品赏鉴等8个方面讲述北京皮影。本书收藏的作品涵盖了从明代到现代的皮影精品,从王府皮影到民间皮影均有涉猎,除了头茬、人物,还兼具布景和大全套作品。约稿时对稿件的要求是首先要内容详实、客观、准确且兼具趣味性。既可以作为欣赏图册,也可以作为轻史料进行参考,还可以作为消遣用趣味读物进行阅读。希望读者通过阅读此书,对皮影这一品类的有较为详实的了解。
本书是 社科基金艺术学一般项目“清末民国京剧批评的观念与形态研究” 终成果。本书作者简贵灯现任福建师范大学文学院副教授,硕士生导师,主要从事民国京剧研究。清末民国时期,京剧批评迎来 较为繁盛的时代。这一时期的京剧批评成为“一种流行文字”,留下浩如烟海的文献,诞生了灿若星辰的评剧大家。本书从“观念”与“形态”的角度切入,集中处理关于“剧评之变与影响因素”与“剧评团体与剧评家”两个议题。
本书为 社科基金(艺术学)青年项目(晚清民国福州演剧史论:17CB179)。全书以晚清民国时期福州的戏剧演出活动为研究对象,主要梳理了该时期存在于福州的声腔剧种、班社剧社、演剧场所等,讨论了班社剧社的组织和演出模式、剧场的改良和商业化特征等问题。同时以戏剧题材为切入点,论述了该时期福州演出剧目的市民性特征,历史剧与社会意识之关系,时事剧与社会风气之关系等相关问题。从抗战剧团、演出交流、剧目创作、特征问题等角度,重点论述了福建省简介抗敌剧团影响下福州以及福建地区的抗战戏剧运动。 探讨福州戏神信仰情况、福州演剧活动的审美趋向和意义、福州戏剧演出与民俗之关系等问题。
本书试从商业出版文化的视角考察晚明至清中叶书坊出版的戏曲的类型、数量、地域分布和特征变化,以及戏曲板片的转移与变 情况,探索书坊主和编辑的角色作用,涉及商业书坊在曲本印售过程中的经营策略、广告宣传、盗版与作伪等,也对商业出版过程中戏曲版画创作的风格流变与影响等内容加以讨论。
本书为明末清初宁波戏曲家包燮所著《云石会》传奇的校注。《云石会》以奇石为引,敷衍故事,融入大量宁波历史人文地理典故和当时生活风俗,有诸多“宁波元素”,堪称宁波版的“石头记”。本书校注底本为《古本戏曲丛刊五集》所收依据北京图书馆(今 图书馆)藏清康熙刊本的影印本。凡改正底本,一般都作校记标示。除标点、校勘外,本次整理对序跋及全剧中难解的字、词,涉及到的人名、地名及相关典故,传奇剧本的相关体制等,也进行了注释。本书在戏文之后,又从相关方志、宗谱、明清别集等乡帮文献中汇辑了包燮生平资料、现存诗词,选编了历代云石故事、哑女传说、云石诗等,作为附录,以备读者利用。
《田英章硬笔行书标准教程》由著名书法家、中国硬笔书法协会主席田英章先生集多年书法教学之大成,讲解了当前硬笔书法学习中存在的突出问题及相关知识,并以大量典型范字说明硬笔行书的基本笔法、间架结构和作品创作要领,堪称当代中国一流硬笔书法教程。