在英文中，可以把一出戏叫作 a play ，而 play 又有 玩 游戏 的意思，因此也可以把演员（player）称为 做游戏的人 。巧合的是，在中文中， 戏剧 与 游戏 都有一个 戏 字。在游戏中，游戏者要遵守规定情境，与他人合作，完成自己角色的任务，在不断流动的每个瞬间，鲜活的即兴表演产生了。 玩游戏与戏剧表演在心理上只有程度区别却没有本质的不同。 用游戏来学习表演，不仅合理，而且具有其优势。 本书包含275个表演练习、活动和游戏，是迄今为止出版的内容丰富的合集，覆盖了表演训练的各个阶段。作者根据自己二十多年的戏剧实践和行业经验，详细说明每个游戏的使用方法和目的，以及与影视产业的关联，旨在通过具体的游戏情境全方位训练演员，开发学生的各种潜能。本书不仅是戏剧教师、导演、表演指导者进行课堂以及其他形式表演训练的指南，一般
连派评书由连阔如先生开创，自成一家一派，女儿连丽如为其传人，人称 小连先生 。本书即著名北京评书连派评书艺术家、连派评书唯一继承人连丽如对连派评书艺术的总结性著作，源于连丽如在2023年的15次讲课录像。在这15堂大师课上，连丽如结合自己超过一甲子的丰富评书表演经历和体悟，以连派评书擅场的评书艺术品种《东汉演义》《三国演义》《隋唐演义》等著名长篇评书及选段的说功、做功、打功为例，抽丝剥茧、曲尽其妙地讲解北京评书与连派评书艺术的历史发展、风格、特色、表演程式、秘诀技巧，可属毫无保留、授人以渔的案例教学。加上鲜活生动的口语风格，妙趣横生的演绎发挥，以及行话侃语的通俗讲解，读来如临现场，亲聆謦欬。对评书爱好者来说可说是一部不可多得的 现身说法 佳作。
《演出真实的生命》由戏剧治疗领域先驱、美国国家戏剧治疗协会前任主席蕾妮 伊姆娜所著，她为戏剧治疗的理论和实践提供了一个整合框架。本书*次全面并系统地描述了戏剧治疗的技术，并进行了深度分析，同时列举了诸多关于短期／长期戏剧治疗进程的临床案例。蕾妮 伊姆娜首先探索了影响戏剧治疗根基的重要概念的来源，继而描绘了治疗的五阶段整合模型，帮助戏剧治疗师制订治疗方案、评估过程以及选择有效的技术和干预方式。本书描述了超过125种不同的戏剧治疗技术，根据疗程和治疗系列的阶段以及想要达成的治疗目标进行了分类。同时，本书还介绍和涵盖了以表演为导向的戏剧治疗和 自我启示表演 。《演出真实的生命》所阐述的戏剧治疗模式不仅适应于个人、家庭和团体治疗，同时也适用于日间治疗中心、精神病院住院部以及临床工作中的各个年
《课堂内外的创造性戏剧》分为两大部分，共21章，讲述课堂内和课堂外的儿童创造性戏剧，对创造性戏剧涉及的各个方面都做了详细阐述。对想象，游戏，运动、节奏和舞蹈，哑剧，即兴表演，木偶剧，朗诵，演讲等都做了分节讲述，有案例分析，有特殊情况解答。且结尾都列有小结、练习题、思考题，为学习者提供了实践和思考的路径方向，实用性强。
你即将作为一名戏剧导演，和你的学生开始一段美妙的旅程！ 可你无所适从！ 成功运作一个戏剧项目，你需要资金、场地、剧本、团队，还要面对排练演出中的各种困难，以及技术方面的麻烦。事情千头万绪，该如何起步呢？ 本书涵盖了一个戏剧项目从策划、剧本选择，到创立团队、排练和演出的所有步骤。作者将三十七年的亲身教学与实践经验凝练成书，用实际的事例、具体的方法、详细的信息，讲述了如何成功运作一个戏剧项目，完成一次次充满智慧与激情的戏剧探险。书中还附有插图、照片、讲义和表格等许多额外资料，读者可以按图索骥，轻松上手。对于校园剧社、民间剧社，乃至小型职业剧团来说，这都是一本极为实用的书，是戏剧大海的惊涛骇浪中的一艘救生艇！
20世纪初一批俄罗斯象征主义作家针对本国戏剧发展方向提出了一种新的戏剧认知。相较于西欧象征主义思潮，俄罗斯象征主义倾向于戏剧应积极地介入和改造生活，主张在戏剧艺术里以象征主义美学尺度构建新世界，打破二者取其一的二元对立模式，融合可见的外在第一现实与可知的内在第二现实。《俄罗斯象征主义戏剧研究》分为上下两编。上编讨论俄罗斯象征主义戏剧的内涵，考察象征主义戏剧的思想渊源及其在理论建构和文本创作层面的探索，带领读者走进俄罗斯象征主义戏剧的艺术世界。下编论述俄罗斯象征主义戏剧的外延，即影响和当代价值，旨在引导读者跳出象征主义戏剧的世界，重新审视20世纪这一戏剧流派在艺术领域内外所体现的价值。该部分论及20世纪20年代在象征主义与社会运动相交织的特殊背景下出现的左翼戏剧以及象征主义戏剧思想在当
这是一部关于戏剧编剧实务的教科书。全书分上下两编，共11章。上编主要讲述大型戏剧创作的基本理论，下编介绍运用AI辅助编剧软件《编坊剧》创作的原理、流程和具体的生成实践。 上、下两编的内容既有不同侧重，又不是彼此割裂的。上编的编剧理论在讲述一般剧作规则时，兼顾了运用《编剧坊》辅助编剧的需要；下编在针对《编剧坊》的应用案例阐述中，也会时时回顾上编的内容。这样的安排，让读者既可以单独使用，也可以合并综合。本书具有较强的专业性和系统性，注重理论与剧作实例相结合，并在章后附有相关内容的练习题，以达到教学相长的目标。
~~~欢迎来到莎翁的 文学花园 ~~~ 诗情图鉴 / 植物汇编 / 20年沉浸 / 解锁莎翁 ● 树木能说话，奔腾的溪水像书本，石头蕴含道理，万物都有其益处。 莎翁笔下，自然万物破土而出，一路攀爬进《罗密欧与朱丽叶》《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》《十四行诗》 看似点缀，却常常推动着剧情发展：朱丽叶服下颠茄，假死求生；罗密欧情之所至，命丧于乌头草；奥布朗把爱懒花汁滴在提泰妮娅的眼睛里，等待她醒来后爱上D一眼看到的人；一方绣着草莓图案的手帕，令苔丝狄蒙娜被诬陷出轨 草莓既代表纯洁天真，也代表性感嫉妒；当紫杉出现时，预示着有人要中毒 正如雨果所说：在莎士比亚作品中，百鸟在歌唱，灌木在抽叶，人们心心相印、息息相通；云彩在游荡，天气时冷时热，晨钟暮鼓，朝发夕至，森林窃窃私语，人们促膝交谈。 ●本书作者格瑞特 奎利和绘者长
作为中国现代*影响的话剧导演，焦菊隐不仅以其导演实践赢得了巨大的声誉，而且在理论上也颇有建树。他以其毕生的努力为创立导、表演理论的中国学派做出了重要的贡献，他的戏剧理论已形成完整的体系，并具有鲜明的中国特色。《焦菊隐戏剧理论研究》一书首次对焦菊隐的戏剧理论做了系统全面的研究，梳理其流变，寻绎其意蕴，总结其得失，并在此基础上做出客观的评价。与此前同类著作相比，本书的研究更为集中、系统、深入，且多有创见，代表了当前对该课题研究的新的水平。
本书系探索新型戏剧编剧的专著。全书共分六章，分别从创作背景、创作流程、创作技巧、结语、附录等几部分对当下艺术及文娱市场上出现的各类新型戏剧，如心理剧、博物馆戏剧、文旅戏剧、剧本杀、游戏剧、微短剧等新形态给予关注，并分别从背景、流程和技巧等方面做出详尽分析，颇有新意。 这六种戏剧属于 应用戏剧 ，目前在演出市场发展迅速，消费者众多，因此，本书的出版，对提升编剧的水准，促进精品佳作的诞生，具有很大的帮助。
《制度 文本 演剧：〈昭代箫韶〉与清代宫廷戏曲研究》一书通过丰富的文献资料和学术分析，详细考辨了《昭代箫韶》的编创过程，指出其源于乾隆末年的《铁旗阵》，并在嘉庆年间分化为两部大戏。作者系统考察了杨家将戏曲的 前文本 及其他宫廷大戏对《昭代箫韶》的影响，提供了文本生成背景。在研究方法上，本书采用跨学科视角，深入探讨帝王心态、宫廷政治和物质文化等方面，如乾隆、嘉庆御制诗集中的演剧场所诗篇，揭示了帝王的时间焦虑与想象，以及宫廷政治中王朝兴替、君臣纲常、性别秩序、神道设教等。在物质文化方面，描述了大戏台的建造与使用、宫廷戏衣的精美壮观，展现了皇权的 逾度的美学 。书中还借鉴了 被发明的传统 等理论观点，从 流动的文本 与 文化遗产学 的视角审视宫廷戏曲，探讨了文化遗产的保护与传承。本书的出版，将进
本书立足中国黄梅戏，从黄梅戏的跨文化演出与交流、黄梅戏剧目的跨文化演绎、黄梅戏的跨文化翻译、黄梅戏音乐的跨文化发展四个维度，以国际视野系统地综述黄梅戏的跨文化互动与传播现象，呈现黄梅戏的传播过程、演出积累、适应时代与受众衍变的规律，以及伴随社会历史的发展而逐步壮大并形成国际影响的全貌，助力提高中国戏曲艺术海外传播的影响力和中国文化 走出去 战略的实施。
市场是艺术发展的重要推动力量。上海孤岛时期的戏剧业，因为处在特殊时期的市场经济体制之中，一度达到了繁荣状态。本书选取了此时期上海京剧和话剧领域的几家大型演剧团体进行个案研究，通过它们的成功经验，旨在探索市场对艺术的促进作用，以期能对戏剧发展有所启示。
本书是我国舞台灯光的系统专著，它的出版将会对我国舞台灯光艺术与教学的发展产生重大的影响。 本书是一本历史性与实用性、艺术性与技术性、知识性与探索性、理论性与可操作性相互交融的综合性论著，它是五位作者长期舞台灯光教学、艺术创作与研究探索的结晶。全书分为十篇，内容涵盖舞台灯光艺术和技术。书中附有大量的图片和剧照。 本书主要面向从事舞台演出的灯光设计和灯光工作有关人员，从事剧场建筑设计的建筑师、照明师。本书可用作全国文艺院校相关专业的教科书或参考书；对于从事影视照明、舞台美术、导演等人员也颇具参考价值。此外还可供舞台灯光设备生产厂的科技人员和其他照明业的从业人员参考。
勃兴于易卜生和斯特林堡的戏剧遗产可谓根植传统，成就斐然。本书围绕斯堪的纳维亚戏剧的历史和发展进行研究，从中世纪的早期表演一直到当下带有挑衅意味的实验作品，考察不同时期的戏剧主流形式和趋势。丹麦、瑞典和挪威三国关系密切的戏剧文化繁荣时间远远早于外界的认知。不仅如此，本书还试图阐明，这三个北欧国家丰沛的戏剧活力很大程度上缘于与整个欧洲戏剧界的积极互动（而不是单向输入）。到19世纪后半叶，随着易卜生和斯特林堡在国际剧坛的崛起，斯堪的纳维亚戏剧在广义的欧洲范围内开始占据主导地位。到了我们生活的这个时代，斯堪的纳维亚戏剧舞台上的导演和设计师们正在用比以往任何时候都强有力的姿态全面影响着当代戏剧的现状和未来。
引言 在中国古代，虽然戏曲、小说等通俗文学同被正统文人拒于文学殿堂之外，受到主流社会的歧视和排斥，但细加辨别，两者的生存处境还是有所不同。这正如半个多世纪前一位学人所概括的： 就唱曲与小说两者来看，在以往一般人的观念中，似乎觉得戏曲的价值，还比小说为高。 森《中国戏曲观念之改变与戏曲学之进步》，《文史杂志》4卷11、12期合刊（1944年）。虽然在发展过程中不断有文人的参与，但通俗小说主要还是受市场推动和调节，相比之下，文人士大夫对戏曲却有着更为广泛、深入的参与，戏曲成为他们诗酒之外的主要娱乐方式，成为他们寄托怀抱、抒写性情的一种艺术载体。也正是因为这个缘故，在进入二十世纪之前，戏曲文献的积累较之通俗小说要丰厚得多。自明代中叶开始，戏曲的创作、演出、点评、刊刻及收藏就不断受到
现代舞台工程技术主要包括舞台音响、舞台灯光和舞台机械设备等三大系统。本书在较为全面地说明现代舞台工程技术的基础上，着重阐述现代剧场、会堂、歌舞厅、电影院等的舞台音响、灯光、建声、影像技术特点、设计方法和使用技巧，并介绍了音响技术的成果。
中国话剧必须民族化；话剧借鉴戏曲，是民族化的重要途径。 中国话剧必须民族化，但它又必须是现代的、话剧的。 舶来的话剧与中国民族现实相拥抱，从而在民族精神的深刻表现、民族性格的真实刻画与民俗风情的生动描写中走向现代化，也在戏剧审美和艺术创造等方面从民族戏曲那里汲取营养。 本书力求在这个方面做系统、深入的探讨。
《即兴》 用铁丝网编织套头衫的河马、得了蛀木虫病还感染了医生家具的病人、子虚乌有的诗歌 欢迎来到即兴的世界！在这里，你可以解放天性、恣意冒险，*限制你发挥的，只能是你的想象力。这本名著深刻批判了现代社会的 紧箍咒 ，直面创造力的本质，不仅关乎表演、戏剧、艺术、教育，更关乎人类情感、心理，可启发所有领域的创意工作者，以及希望彼此能以更开放心态进行沟通对话的我们。 《即兴戏剧》 本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，进而阐述了即兴戏剧进阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育
本书细致考察南戏行当体制的由来，南戏的发展阶段，认真梳理南戏各大声腔的名与实，来源、演变与影响。主要有海盐腔，从海盐腔演变而来的宜黄腔，弋阳腔，受弋阳腔影响的四平腔、京腔、河北高腔、四川高腔等。既有 史 的脉络，又有地域空间的联系。另有两大专题研究：汤显祖与宜黄腔，江西采茶戏。解决了戏曲史上许多长期辨认不清的问题。
本书从近代中国社会的变革及其引发的文艺思潮变迁入手，着力探索近代戏剧改革的集大成者、河南戏剧改革领军人物 樊粹庭的戏剧改革经验，探讨樊粹庭戏改成功的多重原因、创作思想、编剧理念以及创作思想与剧作风格之间的关联，探索樊粹庭在近现代戏剧变革大潮中所利用的外部原因及其调整的内部机制，寻绎其戏剧观念、编剧技巧、导演理念、借鉴其创新路径，总结其剧作思想与文学价值，一发掘其剧团管理、经营传播等方面的成果和经验，归纳其先进的戏剧教育理念和科学的人才培养模式，总结樊粹庭戏剧改革取得的卓越成就和对中国戏剧做出的巨大贡献，力争为新时代戏曲繁荣提供科学参考。
