本书是 中国戏曲名家唱腔精选系列 中的又一力作。全书收录了中国京剧院主要演员，国家一级演员耿其昌先生的60余段经典唱段，包括传统戏、现代戏、京剧诗词等。全书是一本包含乐队伴奏的唱腔谱集，同时每首作品之后，耿其昌先生还用文字记述了每段唱腔传承与演出之时的背后故事，不仅为专业团体的的演出提供了文献资料，也为戏迷们聚会雅集提供了便利。随书还汇集了耿其昌珍贵的演出剧照和音像资料，可更加立体、全面的了解与聆赏耿其昌的京腔京韵。
我国程派传人迟小秋十出著名京剧的代表作品，近百个唱段，另外还附纸制乐谱，为保证出版物的质量，全部采用专业录制。首次推出全套内容。 由迟小秋担纲主演的《锁麟囊》、《荒山泪》、《碧玉簪》、《三娘教子》、《文姬归汉》、《红鬃烈马》、《窦娥冤》、《孔雀东南飞》、《玉堂春》、《宋家姐妹》等10部经典剧目的唱腔集粹（CD制品）。 由迟小秋担纲主演的传统经典剧目《三娘教子》和《宋家姐妹》的精选录像和一张十部戏的专业伴奏音乐（DVD制品）。 10部经典剧目的乐谱集（10分册）。 盒装全彩套装 一、全彩照图文印刷镶嵌 10 张CD（十部戏主要唱段）/ 3张DVD（10部戏音乐伴奏，《三娘教子》和《宋家姐妹》完整视频） 二、四色全彩剧照剧情歌词集 三、盒装10册16K曲谱集（10部戏） 附赠配套手提袋。 全套可听可看，可卡拉OK，可
《中国京剧史（1790-1949 插图本）/中国戏曲艺术大系》为一部中国京剧断代史，阐述了京剧的形成、清末京剧的发展、辛亥革命以来京剧的变革以及战争年代的京剧状况等几个方面，历史年代跨越从1790年至1949年。
戏曲是一门综合艺术，我国地大物博，民族众多，剧种也有300多种。其中区别剧种的主要因素是唱腔音乐。唱、念、做、打、舞，唱为首位。演员一开口唱，便知是什么剧种，演员一开口唱便知是哪个行当哪个派，但也各有各的特点，各有各的独到之处。奚啸伯出身票友，武功及身段技巧乏于幼功。但在唱念表演方面，却有着精深的研究。他的嗓音欠宽亮，但其音色韵味醇厚，把重点放在 唱 上， 以字定腔 以情行腔 错骨不离骨 唱胡琴，让胡琴 赶板夺字 唱戏唱气口 。其 唱 法度严谨，系统规则。对于谭（鑫培）、余（叔岩）、言（菊朋）、马（连良）各流派都有较深的领会，用奚啸伯自己的话： 走红舞台的著名演员是我们学习的对象，诸家诸派秉承的风格各有不同，我自己倒也还有自知之明，所以不敢专继一家，以免玷污师门，于是只好集各家适合于自
本图谱收入清代（1644—1911）以来205种京剧传统戏衣的实物图样，囊括了传统京剧演出的服装。本书的戏衣实物皆为作者的私人收藏。 本书收入了中国京剧演出史上出现过的戏衣实物，包括官服、铠甲、常服、衣褂等，也粗略阐述了京剧传统戏曲服装演变的脉络。但本书并不是一部中国戏曲服饰史的专著，而是力图找出在戏曲服装演变大系中的一种特殊研究实践与方法，即从实物搜集出发，印证文献而告终，犹如考古学中的田野发掘。本书也旨在用这种方式补白于中国戏曲形态学研究中的一些空缺，并再次唤起大家对这份中华民族文化遗产的重视。
该稿作者经过多年实践经验，反复修正整理出35个大家耳熟能详的京胡曲牌，也有首次挖掘、重新组合的新曲牌，并赋予讲解文字介绍入选曲牌的特点及舞台应用时的入、转、收知识和注意事项。后附两张35个曲牌的演奏CD光盘，为京胡器乐曲演奏初学者及工作者提供了工具书。
本书是一本阐述京剧装扮艺术规律的专著，全面介绍了中国京剧生、旦、净、丑各行当的化妆方法、穿戴规制的来历和审美内涵。最后专辟一章，选注了京剧演出的常用服饰及其所代表和表现的人物身份、性格等。全书配有300多幅照片，以图文并茂的方式解析京剧装扮艺术的基本理论和常识，对指导京剧表演和传承传统京剧艺术有切实的参考价值。
王文章主编的《梅兰芳演出戏单集(共3册)(精)》共分3卷，本书作为图文书，内容包括京剧艺术大师梅兰芳各个艺术表演时期、各种表演形式的戏单近2500份。其中，1910年―1924年为卷一；1925―1948年为卷二；1949―1960年为卷三。卷三下半部分包括年份不详者。本书对大量的演出戏单作了主体的解释和注释，基本上以立体的视角展现了梅兰芳从事艺术表演和艺术活动的创造成就和非凡履迹。本书篇幅宏大，视野开阔，内容新颖，图文并茂，颇具可读性和研究性，为戏剧研究者及爱好者不可或缺的资料书和工具书。
本书收录《梨园轶话》（、二集，1938年出版）和《梨园原》（1918年出版）。《轶话》集收录名伶照片60余幅，多为老角，便装照、西装照、剧照并列，其中一些颇为罕见，如“任武官时之余叔岩”、“贾福堂近影”、“李春恒曹操戏照”、“钱金福、王长林、龚云甫合影”等，以及剧界轶闻40余则。第二集收录名伶剧照及便装照片40余幅，文字包括轶闻掌故、剧韵浅说、观剧指南、梨园条例、舞台术语详解、剧院兴废调查等，此外还刊布了与武生泰斗杨小楼齐名的前辈武生尚和玉戏剧秘本。编者唐友诗为票友、新闻记者，广交名伶并收藏大量戏曲文献，著有《平剧二百年历史》。《梨园原》是清代乾嘉年间戏界传下来的一本讲昆曲表演艺术，包括唱念、身段的理论和技术的专著，在古代谈论戏曲的著作中，以表演技艺为主的，《梨园原》可说是的一种，对京剧影响
《程砚秋戏剧艺术三十讲》主要内容有程派艺术的本源、从陈德霖、王瑶卿到名旦、攻玉之旅（一）：砚秋先生赴欧考察戏曲音乐之缘起、攻玉之旅（二）：砚秋先生在欧考察戏曲音乐综述、攻玉之旅（三）：戏曲改进基本思路的形成、攻玉之旅（四）：常被京剧界忽视的一部重要论著、攻玉之旅（五）：“程式”恪守与突破的辩证、攻玉之旅（六）：建造“新屋”与修葺“旧屋”的辩证、攻玉之旅（七）：《（清代燕都梨园史料）序》给我们的启示、抗战前后砚秋先生对正确戏剧理念的践行等。
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本书稿汇集了第八届京剧学国际学术研讨会中部分戏曲专家学者，表演艺术家等京剧爱好者，就京剧文献的发掘、整理与研究并结合戏曲创作与演出实践撰写的优秀论文。旨在推进京剧研究与传播，致力于京剧健康发展，同时也
中国绘画被称为线条的艺术，线条担当着中国画的工笔写意两极运行的人物，但20世纪以来，用中国画线的形式白描画进行创作的人越来越少，工笔写意两极未能在传统的寻找到具有现代意义的出路。林若熹，1963年出生，广东省惠来县人，广州美术学院中国画系教授，中国艺术研究院中国美术创作院教授。他从上世纪80年代中期开始对“线”进行长期的主题研究，不但在创作上植根于中国传统文化，汲取全球化的营养，在传统与前卫间保持创作中的动态平衡，还在展览前不久出版了专著《中国画线意志》，对中国画的“线”的各种问题予以分析。
本书收录《梨园轶话》（、二集，1938年出版）和《梨园原》（1918年出版）。《轶话》集收录名伶照片60余幅，多为老角，便装照、西装照、剧照并列，其中一些颇为罕见，如“任武官时之余叔岩”、“贾福堂近影”、“李春恒曹操戏照”、“钱金福、王长林、龚云甫合影”等，以及剧界轶闻40余则。第二集收录名伶剧照及便装照片40余幅，文字包括轶闻掌故、剧韵浅说、观剧指南、梨园条例、舞台术语详解、剧院兴废调查等，此外还刊布了与武生泰斗杨小楼齐名的前辈武生尚和玉戏剧秘本。编者唐友诗为票友、新闻记者，广交名伶并收藏大量戏曲文献，著有《平剧二百年历史》。《梨园原》是清代乾嘉年间戏界传下来的一本讲昆曲表演艺术，包括唱念、身段的理论和技术的专著，在古代谈论戏曲的著作中，以表演技艺为主的，《梨园原》可说是的一种，对京剧影响
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